Grška izvorna tragedija, značilnosti, struktura, predstavniki



The Grška tragedija Bila je oblika popularne drame, ki je bila izvedena v gledališčih antične Grčije od konca 6. stoletja pred našim štetjem. Obstoječa dela predstavljajo zelo kratko zgodovino. Prva dela Esquila so bila predstavljena okoli 480 let. C., in zadnji Sófocles in Eurípides, konec stoletja V.

Sophocles in Euripides sta svoja prva dela zapisala v petdesetih letih od konca vojne s Perzijo do leta 430, do začetka peloponeške vojne s Šparto. Petdeset let je bil čas Perikla, ko so Atene bile na vrhuncu.

Poleg Eshila, Sofokla in Euripida je bilo tudi veliko drugih dramatikov, ki so v klasični antiki dosegli sloves. Zmagovanja teh na festivalih mesta Dionisije se pojavljajo v zapisih časa in drugih zgodovinskih virov..

Na koncu ni jasno, zakaj so dela samo teh treh tragičnih dramatikov trajala do danes. Resnica je, da te tri, zlasti, kasnejše generacije obravnavajo kot razred, ki je boljši od razreda svojih vrstnikov.

Indeks

  • 1 Izvor in razvoj grške tragedije
    • 1.1 Izvor
    • 1.2 Razvoj
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Ureditev koral
    • 2.2 Maske in kostumi
    • 2.3 Akterji
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Jezik in glasba
    • 2.6 Pristojnosti
    • 2.7 Gledališče
  • 3 Struktura
  • 4 Predstavniki in dela
    • 4.1 Eshil (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr. N. Št.)
    • 4.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 4.3 Euripidi (484/480 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)
    • 4.4 Atenski Atol (448 pr. N. Št. - 400 pr. N. Št.)
    • 4,5 Quérilo (546 BC - 460 pr. N. Št.)
  • 5 Reference

Izvor in razvoj grške tragedije

Izvor

Natančen izvor grške tragedije je še vedno predmet razprave med znanstveniki. Nekateri so to povezali s prejšnjo umetniško obliko, dramatičnimi recitacijami epskih pesmi. Drugi namigujejo, da je njegov izvor povezan z rituali, ki se izvajajo v kultu Dioniza (grškega mitološkega boga ekstaze)..

V tem smislu je Dioniz eden izmed številnih božanstev, katerih popularni kult se je izvajal po vsej Grčiji. Prostorno povezan z Ateni in Tebami.

Med obredi v njegovo čast je bila tudi ritualna pesem, imenovana trag--dia, in uporaba mask. Dejstvo je, da je bil Dioniz znan kot bog gledališča.

Po drugi strani pa so bili drugi obredi, ki so bili označeni kot izvor grške tragedije, obredi pijače. V njih so bhakte pili, dokler niso izgubili popolnega nadzora nad svojimi čustvi in ​​postali drugi ljudje, kot akterji, ko so delovali..

Filozof Aristotel je trdil, da se je grška tragedija razvila iz ditirama, zborovskega plesa, povezanega z bogoslužjem Dionisa. Domneva se, da ga je zapela krožna pevka petdesetih pevcev.

Nazadnje so drugi znanstveniki, ki niso Aristotel, pripisali Thespisu izvor tragedije. To je bil pesnik iz šestega stoletja, ki je predstavil govore igralca v zborovskih predstavah.

Razvoj

V petem stoletju je bila grška tragedija zastopana le na festivalih vina: Dionizija in Leneja (tako v decembru) kot v Veliki Dioniziji (marca). Predstavitve so bile narejene v krožnih gledališčih na prostem, podobnih športnim prizoriščem.

Prve tragedije so imele en sam igralec, ki se je predstavil v preobleki in nosil masko, kar mu je omogočalo, da je predstavljal bogove. Pozneje je igralec govoril z zborom, skupino do 15 igralcev, ki so peli in plesali, vendar niso govorili.

Nato je igralec med predstavitvijo spremenil obleko (z majhnim šotorom za odrom). Tako bi delo lahko razdelili na različne epizode.

Čeprav je bil scenarij namenjen izključno moškim akterjem, je bila uvedena sprememba za zastopanje žensk in starejših. Sestavljal se je v delitvi zbora v različne skupine, da bi predstavljal tudi druge moške sekundarne likove.

Kasneje so bili na odru dovoljeni trije igralci. To število se je povečalo, dokler ni bilo dela z mnogimi tolmači na odru (s pogojem, da niso sodelovali v dialogih). Ta zadnja sprememba je omogočila večjo finančno podporo za dela, ki so se prevedla v boljše kostume za predstave.

Funkcije

Koralni dogovori

Ker se je grška drama razvila iz zborovske predstave, sta bili tako tragedija kot komedija pomemben element predstave. Zbori so bili nekaj, kar ni bilo vedno vključeno v druge dramske zvrsti.

Maske in kostumi

Akterji so bili tako daleč od občinstva, da je bilo brez pomoči prikritih in pretiranih mask težko razumeti delo.

Maske so bile narejene iz platna ali plute. Obstajala sta dve vrsti, tragične maske so imele žalostne ali boleče izraze, medtem ko so stripovske maske nasmejale ali gledale z lascivnim zrakom..

Igralci

Po sodobnih standardih je bilo število akterjev precej majhno. Običajno sta bila prvič prvič in trije v kasnejši tragediji. Vsi igralci so bili moški.

Obstajajo tudi dodatki (ti "tihe maske"), ki so med drugim razvili vlogo pomočnikov dela, vojakov in javnosti. Strokovnjaki zagotavljajo, da so v tragedijah vsaj včasih tudi sami dramatiki.

Zbor

Prvotno je zbor sestavljal ducat ljudi, vseh moških ali fantov. Toda Sophocles ga je kasneje povečal na petnajst, in od tam so vsa dela spoštovala to številko.

Člani zbora so bili amaterji, razen vodje, ki je bil strokovnjak. Vsak član je bil izbran za zastopanje njihovega lokalnega območja na festivalu.

Jezik in glasba

Vsa dela grške tragedije so bila napisana v verzih. To je bilo delno konvencionalno. Od Homerjevega obdobja je bil verz uporabljen za tisto, kar bi lahko opredelili kot "domiselno literaturo", in proza ​​je bila rezervirana za tisto, kar bi lahko imenovali "ne-fikcija": diskurzi, javne evidence, filozofske in zgodovinske spise..

Kompetence

V grških tekmovanjih tragedije je moral vsak dramatik predstaviti štiri predstave. Običajno so nekateri izmed njih, kot je Aeschylus, svoje štiri dela v celoti povezal.

Na ta način so prvi trije delovali kot trije akti velike drame. Glede na četrto (satirsko igro) je bil to lažji epilog.

Gledališče

Gledališke stavbe so bile znane kot teatron. To so bile velike zunanje zgradbe, zgrajene na pobočjih hribov. Imeli so tri glavne elemente: orkester, skené in občinstvo.

Najprej je bil orkester velik krožni ali pravokotni prostor v središču gledališča. Od tam so se razvila dela, ples in verski obredi. Za njim je bila velika pravokotna stavba, ki se je uporabljala kot okvir, skené. Na tej strani so lahko igralci spremenili svoje kostume in maske.

Pred tem je bil šotor šotor ali koča, kasneje pa je postal stalna kamnita zgradba. Te strukture so bile včasih poslikane kot ozadja.

Končno je bilo območje, ki ustreza občinstvu (gledalcem), ki je bilo postavljeno na povišan položaj nad krogom orkestra. Gledališča so bila prvotno zgrajena v velikem obsegu za sprejem velikega števila gledalcev.

Stari grški akterji so morali narediti veličastne poteze, da bi lahko celotno občinstvo videli in slišali zgodbo. Grška gledališča pa so bila spretno zgrajena, da bi prenesla tudi najmanjši zvok na kateri koli sedež.

Struktura

Grška tragedija se običajno začne s prologom. Gre za monolog ali dialog, ki predstavlja temo tragedije in je pred vstopom zbora. Nato sledite skladbi za vnos pesmi.

Na splošno njegovi člani ostanejo na odru za preostanek dela. Čeprav nosijo maske, je njihov ples izrazit, saj posredujejo sporočila z rokami, rokami in telesom.

Nato pridejo epizode (običajno med tri in pet), v katerih eden ali dva igralca sodelujeta z zborom. Vsaj delno se pojejo ali recitirajo.

Vsaka epizoda se konča s kitico: zborovsko odo, v kateri lahko zbor komentira ali reagira na prejšnjo epizodo. Po zadnji epizodi pride do izhoda, ki je izstopna pesem zbora.

Predstavniki in dela

Eshil (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr. N. Št.)

Eshil je bil grški dramatik. Znanstveniki menijo, da je oče grške tragedije. Bil je predhodnik drugih uspešnih grških dramatikov, kot so Sophocles in Euripides.

Bil je tudi redni udeleženec gledaliških tekmovanj, imenovanih Velika Dionizija, od katerih je skupaj trinajstkrat zmagal..   

Od približno sedemdeset do devetdeset tragedij, ki jih je napisal Aeschylus, je samo sedem preživelo nedotaknjenih do danes.

Dela, kot so Agamemnon, nosilci Libacije in Eumenidi. Podobno so Perzijci, prosilci, Sedem proti Tebam in Prometej v verigah del njegovega gledališkega dramskega repertoarja..

Sofoklo (496 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Sophocles je bil grški tragični pesnik. Med številnimi novostmi, ki jih uvaja grška tragedija, je vključitev tretjega igralca. To je Sophoclesu omogočilo, da je ustvaril in razvil svoje likove v večji meri.

Po njegovih zgodovinarjih je napisal okoli 120 del. Po El Sudi (starodavni bizantinski enciklopediji iz 10. stoletja) je danes samo 7 njegovih popolnih del: Edipov kralj, Edip v Colonusu in Antigone Ajax, Trainizmi, Electra in Filoctetes.

Po mnenju strokovnjakov so njegova dela vedno osvojila prvo ali drugo nagrado v gledaliških tekmovanjih, v katerih je sodeloval.

V svoji uprizoritvi ga je navdihnila človeška narava in dobro počutje. Svojo umetniško pot je začel leta 468 a. C., ki je prejel nagrado za svoje delo in premagal Aeschylusa na tekmovanju.

Euripidi (484/480 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Euripid je bil grški tragični pesnik. Po mnenju strokovnjakov (skupaj z Eshilom in Sofoklom) je eden od treh očetov grške tragedije. Pravzaprav je bil Euripides zadnji in morda najbolj vplivni v skupini.

Kot vsi vodilni dramatiki svojega časa so se Euripidi udeležili letnih dramskih festivalov v Atenah, ki so potekali v čast bogu Dionisu. Prvič je vstopil na festival leta 455 in osvojil prvo od štirih zmag na 441.

Skozi kariero pesnika in dramatika je napisal približno 90 dram. Vendar pa jih je samo 19 preživelo za sedanje generacije z rokopisi.

Med najbolj znanimi tragedijami Euripidovih so Medeja, Bacchae, Hippolytus in Alcestis. Tudi trojanci, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia med Taurosom in Feničani so zelo spominjani..

Atenski aten (448 pr. N. Št. - 400 pr. N. Št.)

Agaton je bil atenski tragični pesnik. Pripoveduje mu dodajanje glasbenih interludijev, ki niso povezani z zgodovino dela. Poleg tega je bila še ena od inovacij, ki jih je uvedla Agatón, ta, da so osebki njihovih del, namesto da izvirajo iz grške mitologije, imeli svoj izum..

Po drugi strani pa je Agatónu pripisana samo ena igra. Naslov tega dela naj bi bil La Flor. Samo 40 vrstic njegovega pisanja je preživelo za naslednje generacije.

Quérilo (546 BC - 460 pr. N. Št.)

Quérilo je bil eden najstarejših atenskih tragičnih pesnikov, o katerih obstajajo zapisi. Pravijo, da je svoje prvo delo izdelal okoli leta 523 a. C., ki so tekmovali proti tragičnemu Eshilu okoli leta 498 a. C.

Nekateri viri mu pripisujejo 13 zmag na tekmovanjih festivala Velike denise in nekatere inovacije v tragičnih maskah in kostumih. Od njegovega umetniškega dela je trajal le do teh dni naslov: Álope.

Reference

  1. Cartwright, M. (2013, 16. marec). Grška tragedija. Vzeto iz ancient.eu.
  2. Ljudje. (s / f). Grška tragedija. Vzeto iz ljudi.ds.cam.ac.uk.
  3. Utah State University. (s / f). Klasična grška tragedija. Vzeto iz usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). Cambridge Companion za grško tragedijo. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J.T. (2012). Grška tragedija. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. in Griffiths, T. R. (2014). Vodnik po grškem gledališču in drami. New York: založba Bloomsbury.
  7. Stara Grčija. (s / f). Starogrško gledališče. Vzeto iz ancientgreece.com.
  8. Taplin, O in Podlecki, A.J. (2017, 12. julij). Eshil. Grški dramatik. Vzeto iz britannica.com.
  9. Ancient Literature. (s / f). Stara Grčija - Eshil. Vzeto iz ancient-literature.com.
  10. Smith, H. L. (2006). Mojstrovine klasične grške drame. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Znani avtorji. (s / f). Sofoklo. Vzeto iz famousauthors.org.
  12. Enciklopedija Britannica. (2008, 16. april). Choerilus. Vzeto iz britannica.com.  
  13. Biografija (s / f). Euripidova biografija. Iz biography.com.
  14. Enciklopedija Britannica. (2012, 23. oktober). Agaton. Vzeto iz britannica.com.