Aubrey Beardsley Življenjepis, prispevki in dela



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) je bil britanski slikar in ilustrator, ki je bil v devetdesetih letih prejšnjega stoletja znan kot vodilni angleški eksponent njegove umetnosti; v resnici je takrat postal najbolj znani mladi umetnik v Angliji. Po Oscarju Wildeju je bil najvidnejši lik gibanja kozmetičarke.

Njegov stil se je razvil drastično, od vplivov srednjeveške renesanse, s predrafaelitskimi elementi, preko japonizma do zaznamovanih začetkov secesije. Mešanica različnih vplivov se je štela za eno najboljših del njegove kratke in plodne kariere.

Beardsley velja za enega najbolj kontroverznih umetnikov moderne umetnosti, znanega po temnih in erotičnih podobah. Njegova dela so bila takrat škandal, drugi pa so vzbudili neverjetno občudovanje. 

Čeprav je dosegel uspeh v starosti 20 let, je njegova umetniška karijera imela precej kratko obdobje le šest let zaradi njegove zgodnje smrti.

Indeks

  • 1 Življenjepis
    • 1.1 Prva leta in družina
    • 1.2 Študije
    • 1.3 Kariera
    • 1.4 Škandal Oscarja Wildeja
    • 1.5 Zadnja leta
    • 1.6 Smrt
  • 2 Prispevki
    • 2.1 Podpora estetizmu
    • 2.2 Podpora japonskemu gibanju
    • 2.3 Pionir secesije
  • 3 Dela
    • 3.1 Kako je Sir Tristram popil pijačo ljubezni
    • 3.2 Krilo pava
    • 3.3 Ženska na luni (pokrov Saloméja)
  • 4 Reference

Biografija

Prva leta in družina

Aubrey Beardsley se je rodil 21. avgusta 1872 v Brightonu v Angliji. Njegov oče, Vincent Beardsley, je bil iz bogate družine, vendar je čez nekaj časa izgubil položaj, zato je bil prisiljen najti službo..

Njegova mati, Ellen (Pitt) Beardsle, pa tudi iz bogate družine v družbi; Bila je pianistka in slikarka silhuet. Verjetno iz tega je Aubrey vzbudil radovednost za umetnost.

Pitt je bila dobro uveljavljena in spoštovana družina v Brightonu. Rečeno je, da je Aubrejeva mama imela boljši položaj kot njen oče; pravzaprav je kmalu po njegovi poroki moral Vincent prodati nekaj svojega premoženja, da bi plačal neplačilo, ker se ni poročil z drugo žensko.

Pred Audryjevo nagnjenostjo k risanju je imela strast do glasbe, ki ji je sledila vse življenje in v kateri je nekaj časa delala. Pri starosti 7 let so mu postavili diagnozo tuberkuloze in ga poslali v šolo v Sussex, da bi povrnili dihalno moč..

Leta 1883 je njegov oče sprejel mesto v Londonu, kjer sta se Audrey in njegova sestra Mabel spodbujala k klavirskim recitalom, da bi zaslužila dodaten denar. Aubrey in njegova sestra sta igrala na različnih koncertih v mestu in sta bila znana kot glasbeni fenomen.

Študije

Leto kasneje, leta 1884, so mu finančne težave prisilile starše, da ga skupaj s sestro pošljejo v materino materjo v Brightonu.

Pravijo, da so bratje Beardsley hodili proti cerkvi, da bi razmislili o predrafaelitskih oknih; umetniški izraz viktorijanskega obdobja. Očitno je bil to prvi pristop Aubreya Beardsleya s predrafaelitsko umetnostjo, ki ga je navdihnila v naslednjih letih.

Januarja 1885 je začel obiskovati srednjo šolo v Brightonu, Hoveu in Sussexu, kjer je preživel štiri leta. Njegove prve pesmi, risbe in risanke so bile natisnjene v šolski reviji.

Leta 1888 je Aubrey Beardsley dobil službo arhitekta, nato pa še enega v zavarovalnici, ki je bila znana kot Življenje varuha in ogenj.

Beardsley, zvest sledbenik angleškega umetnika Edwarda Burne-Jonesa, je mislil, da bi lahko brez težav pristopil k umetniku. Zahvaljujoč njegovemu prepričanju je uspel dobiti Burne-Jonesa, da vidi vzorec njegovega dela.

Od tam je Burne-Jones postal Beatleyjev mentor, hkrati pa je delal kot zaposleni in preživljal. Sir Burne-Jones ga je več mesecev obiskoval na večerni šoli na Westminsterski šoli za umetnost, kar je bilo njegovo edino strokovno navodilo..

Race

Leta 1892 je prodajalec knjig Frederick Evans priporočil Beardsleyju uredniku J.M. Dent kot ilustrator njegove naslednje knjige. Dent je iskal dovolj domiselnega ilustratorja, ki je sposoben izvajati številne različne modele.

Ko je Beardsley poslal Dentu testni izvod, ga je takoj najel. Na začetku projekta je Beardsley začel z velikim navdušenjem, ko je reproduciral eno risbo za drugo; Vendar pa je Beardsley začel odstopati od zgodbe, zaradi česar se Dent ni strinjal..

Beardsley je začel delati na ilustracijah, ki so ga spominjale na umetnost Burne-Jonesa. Kljub temu je Beardsley istega leta odpotoval v Pariz, kjer je odkril umetnost plakatov francoskega slikarja Henrija de Toulouse-Lautreca in pariško modo japonskih tiskov, ki so imele velik vpliv na njegov lastni stil.

Leta 1893 sta bila objavljena dva dela Denta, zaradi česar je Beardsley najbolj znani mladi umetnik v Angliji. "Beardsley Boom" se je začel, ko se je pojavil v glavnem članku studia v londonski umetniški publikaciji.

Iz te publikacije je irski pisatelj Oscar Wilde razmišljal o delu z Beardsleyem, ko je videl njegove ilustracije. Od tod je Wilde povabil Beardsleya, da ponazori svoje znano delo z naslovom Salome.

Škandal Oscarja Wildeja

Po ilustracijah za Salome, Beardsley je bil tesno povezan z Oscarjem Wildejem v javnem mnenju, kar je bilo škodljivo za Beardsleyja zaradi aretacije Irca zaradi spolne neprilagojenosti..

Čeprav ilustratorka ni imela neposrednih povezav s temi dogodki, je The Yellow Book (četrtletna literarna publikacija) Beardsleyja iztisnila zaradi njegovih tesnih vezi z Wilde. Po teh dogodkih je bila Beardsleyjeva kariera v reviji praktično izgubljena.

Od takrat se je pridružil uredniku in sodelavcu The Yellow Book, Leonardu Smithersu, da bi ustvaril rivalski časopis z naslovom The Savoy Magazine, katerega Beardsley je postal umetniški direktor. Hkrati je nadaljeval s svojim talentom za satirično in politično karikaturo.

Zadnja leta

Januarja 1896 je Beardsley zaradi tuberkuloze doživel rahlo krvavitev. Čeprav se je po ponovitvi ponovil oslabljen, je začel delati na svojih ilustracijah Posilstvo ključavnice; dolga pripovedna pesem Angleža Aleksandra Popea.

Te ozko zapletene risbe z jasnim rokoko slogom iz osemnajstega stoletja veljajo za njegova najboljša dela. Istega leta je izšlo delo angleškega pesnika, medtem ko je Beardsley delal na erotični knjigi z naslovom Lysistrata.

Decembra leta 1896 je Beardsley med potovanjem s svojo mamo v Boscombe v Angliji utrpel hudo krvavitev. Potem se je preselil v bližnje mesto Bournemouth, da bi živel v bolj zmerni klimi.

31. decembra 1897 je Beardsley odločil, da jo katoliška cerkev sprejme kot obliko kesanja po nekaterih njegovih publikacijah..

Ilustrator je pisal Leonardu Smithersju, naj ga prosi, naj uniči vse kopije dela Lysistrata poleg vseh drugih nespodobnih risb; kljub temu je Smithers prezrl Beardsleyjevo zahtevo.

Smrt

Beardsley se je preselil na francosko riviero, kjer je umrl 16. marca 1898 v starosti 25 let. Po njegovi smrti je Oscar Wilde pisal o svojem kratkem življenju.

Prispevki

Podpora estetizmu

Estetsko gibanje se je začelo kot zagon reforme v Veliki Britaniji v rokah radikalne skupine oblikovalcev in umetnikov v 1860. Gibanje je ostalo v razcvetu v naslednjih dveh desetletjih, tako kot je Beardsley začel v svetu ilustracij..

Zato je Beardsley zagovarjal gibanje, saj je bil eden njegovih najbolj zvestih predstavnikov. Takrat so se estetiki bolj osredotočili na "estetsko lepo" namesto na globok pomen del, kot so družbeno-politična vprašanja..

Mnogi kozmetičarji niso bili zadovoljni s standardi umetnosti in modelov, ki so jih v petdesetih letih odkrili realizem in naturalizem. Mladi reformatorji so želeli odkriti nove načine življenja v nasprotju s tem, kar jim je bilo "grozovitim standardom oblikovanja"..

Čeprav je bila umetnost Edwarda Brune-Jonesa razstavljena kot udeleženka gibanja, njegova umetnost vsebuje pripoved in prenaša moralna sporočila. Beardsley se je oddaljil od tega elementa, čeprav je bil njegov zvest sledilec.

Primer Beardsleyjevega estetskega gibanja so erotične ilustracije. Ilustracije, v katerih je povezan z velikimi spolnimi organi, so primeri osrednjih vrednot estetizma, ki namesto moralnih sporočil spodbujajo čutno predstavitev..

Podpora japonskemu gibanju

Japonizem je bil prvič opisan leta 1872 v Franciji in je sestavljen iz študija japonske umetnosti in kako je vplival na likovno umetnost v vsej zahodni kulturi. Izraz se uporablja za sklicevanje na japonski vpliv v evropski umetnosti.

Ko je Beardsley odpotoval v Pariz, je bil takrat prežarčen s tem stilom, predvsem s strani evropskih impresionistov. Beardsleya so prepričali japonski slog in grafike, zato ga je sprejel v svojih ilustracijah.

Ne samo, da je bila Beardsley močno vpeta v to vrsto umetnosti, ampak je dejal, da so na večino članov estetskega gibanja vplivali japonski rezci, ki so postali priljubljeni v Veliki Britaniji..

Pionir Art Nouveau

Grafična umetnost je cvetela v obdobju Art Nouveau (Nova umetnost), zahvaljujoč novim tiskarskim tehnologijam in barvni litografiji, ki je omogočala množično proizvodnjo barvnih plakatov. Beardsley je bil vodja tega gibanja v Veliki Britaniji in maksimum v grafiki.

Konec 19. stoletja je bil najpomembnejši estetski trend v Art Nouveau v Veliki Britaniji; vendar je bil sporen zaradi tveganih prikazov močnih, temnih, zlih in erotičnih podob.

Kljub temu je skupina umetnikov - med katerimi je bila Aubrey Beardsley - zavezana slogu. Njegova dela v črni in beli barvi, tekoče linije in erotični naboj, so bila značilna za secesijo.

Beardsley je izposodil vidike različnih umetniških gibanj in jih sprejel za svoje namene in stil. Ustalil je smrt, erotiko in dekadenco, malo po malo pa se je prilagodil sodobnemu slogu art nouveauja.

Kjer se Beardsleyjeva "nova umetnost" najbolj odraža v ilustracijah za delo Salome; uporaba linij ima organski in ohlapen občutek. Poleg tega je bila uporaba lilija značilna za secesijo: številni motivi so vključevali vinske trte in lilije..

Dela

Kako je Sir Tristram popil pijačo ljubezni

To ilustracijo je naredila Aubrey Beardsley med letoma 1893 in 1894 in izdelana za delo Le Morte D'Arthur za angleščino Thomas Malory. To je bila ena od mnogih drugih, ki so pomagale pripovedovati zgodbo avtorja zgodbe o kralju Arthurju.

Podoba se nanaša na prekleto ljubezensko zgodbo Tristrama in Izolde. Beardsley predstavlja par kot androgine številke; to pomeni, da ima dvoumne telesne značilnosti brez razlikovanja med spoloma.

Par se pojavi v dekorativnem stebru, ki ločuje sestavo. Okvirni cvetovi krasijo rob in so videti pripravljeni, da eksplodirajo, kar kaže na zrelost ali morda napoveduje cvetenje nečesa, kar zlovešč.

To delo je bilo označeno za prvo mojstrovino Beardsleyja, ki pripisuje edinstven slog polno srednjeveških cvetličnih vzorcev, predrafaelitsko romanco in temne teme spola in smrti..

Paunsko krilo

Krilo pauna je ilustracija Aubreya Beardsleya iz leta 1893. Njegovo prvotno risbo s pisalom in črnilom je bilo predstavljeno kot lesorez v prvi angleški izdaji dela Salome, avtor Oscar Wilde.

Ilustracija prikazuje pogled od zadaj ženske sobe (Salome), oblečene v dolgo tuniko s stiliziranim vzorcem pavljevega perja, pa tudi z njeno glavo. Drugi dolgi pavovi perji pokrivajo njegov hrbet.

Salome zavije v desno, da bi se pogovarjala z "mladim sircem", omenjenim v predstavi, z moškimi koleni polnimi lasmi z izdelano frizuro in nagubano tuniko.

Namen Beardsleya je izzvati viktorijanske koncepte spolnosti in spolnih vlog. Pojem nove ženske je predstavljen v njenem presenetljivem paunskem krilu, v nasprotju z viktorijanskim pojmovanjem podrejene in podrejene ženske..

Predvsem pri tem delu tekočinske linije prikazujejo temeljno značilnost Art Nouveau ki jo je želela razmisliti Beardsley.

Ženska na luni (pokrov Saloméja)

Ženska na luni je ilustracija Abreya Beardsleya leta 1894, ustvarjena posebej za delo Salome avtor Oscar Wilde. Ilustracija temelji na golem moškem, ki skuša zaščititi drugo, ki ga pokriva tunika, ki gleda na luno na obzorju.

V Wildejevi različici sta oba znaka žrtve neuslišane ljubezni. V tem delu Beardsley igra z idejo, da predstavlja človeka lune kot avtorja, Wilde, ki nadzoruje znake. Karikatura luninega obraza je debela, podobno kot drugi posmehljivi portreti, ki jih je ustvaril ilustrator.

Tako kot v drugih delih Beardsley pri tem poudarja homoseksualne strasti, na katere namiguje v vsej knjigi, poleg tega pa tudi razlog, da se soočijo z viktorijanskimi kritiki o homoseksualnosti trenutka..

Reference

  1. Aubrey Beardsley, Portal Normal Rockwell Museum, (n.d.). Vzeto iz illustrhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, uredniki enciklopedije Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872 - 98), uredniki Enciklopedije likovnega umetnika, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Vzeto iz arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, uredniki Zgodbe o umetnosti (n.d.). Vzeto iz theartstory.org