23 Delovna dela Octavio Paz Priporočeno

The dela Octavija Paza, tvorijo socialno in kulturno imaginarno, ki ga ni mogoče ločiti od mehiške zgodovine in same po sebi iz univerzalne literature.

Konec devetdesetih je pesnik prešel iz združevanja svoje politične dejavnosti kot ambasadorja Mehike in svoje kariere kot pisateljice, da bi postal prvi uradni predstavnik mehiške književnosti, ki je prejel Nobelovo nagrado za literaturo..

Prevajalec, pesnik in večplastni esejist, estetika Octavija Paza je lahko najti, če sledite poti romantike, simbolizma in nadrealizma, ki se mu je ob številnih priložnostih obračal. Pisatelj, trmast v doseganju lepote besed in mehanizmov, ki so jih uskladili, je raziskoval in dinamiziral skoraj vse pesniške sloge, da bi jih našel..

V tem smislu je bil to eden od velikih prispevkov Octavia Paza k literaturi: njegov odnos in predanost zgodovinski vlogi, ki bi jo morala imeti poezija in beseda v novem obdobju političnih, družbenih in kulturnih sprememb, ki jih je spremljala XX stoletja.

Za razliko od romantičnih avtorjev, Octavio Paz večino svojega časa ni zapravil v svojem stolpu, da bi analiziral celoten niz dejstev. Namesto tega je mladi vnuk in sin revolucionarnih intelektualcev odšel k študentskim uporom in spodbujal kulturo in izobraževanje v svoji državi..

Glede na družbeni vzrok, čeprav z intelektualnega vidika, je Octavio Paz skozi poezijo našel zvezo in solidarnost s španskimi republikanskimi pisatelji..

Tako je v svoji poeziji in delovni vplivom zgodnjih avtorjev, kot so Rafael Alberti, ki iz izgnanstva v Mehiki, ti verze mladega pesnika "revolucionarnega", ne pa za njegovo politično vnemo, ampak za njihovo sposobnost za prestrukturiranje jezik.

V tem smislu, namiguje na lastno Octavio Paz njegov vizionarski pregovor med prvimi avtorji, da se zanimajo teme literaturi postmodernizma kot znak: kritiko jezika, vloga množične družbe, zavrnitev s strani napredek (proti moderni teoriji) ali kombinacija žanrov.

Iz te perspektive prenove avtorju priporočamo, da prebere naslednja dela, ki sledijo spodaj:

Izbrana dela Octavija Paza

1 - Divja luna

Pod pečatom založbe Fábula je Octavio Paz leta 1933 izdal svojo prvo zbirko pesmi s samo 18 leti, istega leta, ko je ustanovil revijo. Cuadernos del Valle de México. 

V teh prvih mladoletnih verzih lahko avtor že ugiba o svoji plati kot romantičnem piscu. Kot radovednost Divja luna sestavlja samo sedem pesmi, razdeljenih na samo štirideset strani, ki obravnavajo ljubezen, poezijo in ženske.

Kot radovednost so bile pesmi takrat malo znane zaradi majhnega števila izvodov in pomanjkanja videza v tisku..

2 - Ne bodo mimo!

Ta knjiga je bila solidarni odziv avtorja na španske republikanske sile v vojni. Leta 1936 je mehiška založba Simbad objavila eno pesem v obliki knjižice z naslovom: Ne bodo mimo!, ki je opozorila na krik boja, ki so jo vodili privrženci demokratične strani za obrambo Madrida pred vojsko prihodnjega diktatorja Franca Franca.

Po uspehu te knjige so republikanske sile Octavio Paz povabili na Drugi mednarodni kongres antifašističnih intelektualcev Španije. S to knjigo pesmi pesnika na obeh straneh ribnika niso prepoznali samo avtorji, kot so Rafael Alberti, Vicente Huidobro ali Antonio Machado, ampak se je začel uveljavljati kot veliki univerzalni pesnik mehiške književnosti 20. stoletja..

3. Pod vašo jasno senco in druge pesmi o Španiji

Leto kasneje, in v tem tesnem političnem odnosu pisatelja z matično državo, je njegova pesem Ne bodo mimo! leta 1937 ga je ponovno izdal pisatelj Manuel Altolaguirre pod poetično antologijo Pod vašo jasno senco in druge pesmi o Španiji.

Španski esejist Juan Gil-Albert je pohvalil pobudo Octavija Paza, da napiše, kako se verzi mehiškega avtorja na kakršen koli način ne kažejo kot napačna skrb ali opustitev kritičnega položaja republikanskih enot..

4- Med kamnom in rožo

Tokrat, namesto da bi pogledal preko svojih meja, je Octavio Paz svoj pogled usmeril proti obzorju najbolj prednikov Mesoamerica. Na ta način objavlja Med kamnom in rožo, pri analizi in razmisleku o evoluciji potomcev azteških ljudi.

Ta knjiga se trenutno šteje za eno od prvih dolgih pesmi, ki jo sestavljajo štirje deli, ki so jasno opredeljeni v štirih glavnih naravnih elementih: kamen, zemlja, voda in svetloba..

Prva dva se nanašata na družbeno-ekonomsko referenco mezoameriške civilizacije, tretja pa na lik kmetov in četrto na posledice kulturne namere, ki jo je kapitalistični sistem imel na te ljudi..

Na knjigo vpliva potovanje, ki ga bo Octavio Paz ponovno sprožil v ZDA leta 1943, zahvaljujoč štipendiji Guggenheimove fundacije, s katero bi lahko stopil v stik z angleško in ameriško poezijo..

V tej vrstici je stik s pesniki, kot sta Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ali T.S. Elliot bi v svojem slogu označil pred in za. Poezija pisatelja bi se osvobodila starih vezi mehiške poezije in uvedla nove elemente postmoderne lirske estetike, kot je uporaba prostega verza, vsakdanje zgodovinske podrobnosti ali povezovanje pogovornih dialogov z močnimi tradicionalnimi podobami..

5 - Labirint osamljenosti

Konec leta 1945 je mehiški pesnik hodil v Pariz, da bi bil del diplomatske službe Mehike, ki jo bo zasedal v 23 letih svojega življenja. Francoska prestolnica ni le pomenila priložnosti za pisatelja, da bi stopil v stik z nadrealizmom Andréa Bretóna, ampak tudi s kulturno spremembo, ki je vplivala na vseh ravneh..

Poleg močnega pesniškega značaja je Octavio Paz prepoznan po številnih esejih, ki jih je napisal Labirint osamljenosti, uredil vplivna revija Ameriški notesniki leta 1950.

Labirint osamljenosti je knjiga z naslovom za zgodovinopisje Mehike, saj se v njem Octavio Paz osredotoča na psihološko introspekcijo mehiškega subjekta, ki išče svojo identiteto skozi zgodovinski razvoj.

Knjiga je bila ponovno izdana v poznih šestdesetih letih, ko so jo bralci začeli priznavati. Njen kasnejši uspeh je bil tak, da je danes del kolektivne imaginarije Mehike, ki je bistveno delo v izobraževalnih programih šol in preduniverzitetnih središč države..

6- Orel ali sonce?

Objavljeno leta 1951, Orel ali sonce? gre za pot mističnega znanja, ki piše pisatelja, da se znajde skozi tri dele, ki strukturirajo knjigo, napisano v prozi in poeziji. Z njim je potrjen njegov genij kot pesnik, ki dokazuje vpliv v svojem slogu Rafaela Albertija ali Jorgeja Guilléna..

Prvi del, naslovljen Prisilno delo, Zaznamuje ga značaj učenja. V njej skuša najti vlogo besede in očistiti vse zlo in slabosti, da bi dosegel pesniško čistost.

Nato avtor predstavi Premikajoči se pesek, s pomočjo niza kratkih proznih zgodb, da se iz njih izvlečemo in tako dosežemo svetlost, ki jo pripelje do svojega tretjega in zadnjega dela z naslovom kot ime knjige., Orel ali sonce?

7 Rapaccinijeva hči

Leta 1956 je objavil v Mehiška književna revija, kar bo pesnikova edina igra z naslovom Hči Rapaccinija. Delo je sestavljeno iz enega samega akta in temelji na zgodbi ameriškega Nathaniela Hawthorna. Istega leta je bila zastopana pod vodstvom Héctorja Mendoze v Teatro del Caballito de México..

Verzija Octavija Paza je dramatika, ki je preoblikovana na oder z gesto basne, kjer se vsak lik izkaže kot alegorija človeškega občutka. Delo je polno nadrealističnih odtenkov, ki poskušajo odkriti povezave med ljubeznijo, življenjem in smrtjo.

8 - lok in lira

Octavio Paz kot pesnik meditira o tem eseju iz leta 1956 o poeziji in elementih, ki jo sestavljajo, tako da pridobi pomen, kot so ritem, jezik ali podoba. Pisatelj pa posebej omenja obravnavo poezije in proze ter moč odkrivanja, ki jo navdihuje ustvarjalna pot..

Na splošno, Pramac in lira je sestavljen kot zreli esej, kjer lahko pisatelj odgovori na vprašanje, ki ga bo mučilo od adolescence: poetični fenomen. In na katerega se bo prvič skliceval v objavljenem besedilu kot predprostor v petem številu revije Izgubljeni sin z naslovom Poezija pod samoto in poezija obhajila. 

Na splošno, Pramac in lira Je del temeljnega dela avtorjeve esejistične kariere in bi ugibal, kakšno bi bilo estetsko razmišljanje o prihodnji Nobelovi nagradi. Zaradi tega dela je pisatelj prejel nagrado Xavier Villaurrutia v Mehiki, največje priznanje knjige v državi..

9- Hruške brestov

Po pisanju Pramac in lira, Oktavio Paz je to knjigo objavil leta 1957 kot esejist. V tem primeru avtor v svojem prvem delu gleda na domačo Mehiko, pri tem pa študija o mehiški poeziji skozi oči pisatelja Sora Juane Ines de la Cruz in pesnikov Juan Joséja Tablade in Joséja Gorostize..

V drugem delu, morda bolj večplastnem, avtor vdira v literaturo in v japonsko umetnost in poezijo, ki ga je tako navdušila. Po drugi strani pa si upa s filmsko kritiko, ki kaže zanimanje za nadrealistično razstavo Luisa Buñuela na velikem platnu. Knjiga vključuje tudi vpade pisatelja v literarno novinarstvo.

10. Kamnito sonce

Dokaz za to natančnost in poetično skrb pisatelja je Kameno sonce, pesem iz leta 1957, sestavljena iz 584 hendecasyllables (verzi iz 11 zlogov), objavljenih v zbirki Tezontle Fondo de Cultura Económico.

V pesmi se poetično jaz v 584 verzih prevaža skozi drugo ljubljeno telo, tako kot Vena začne potovati proti soncu v 484 dneh. Povezava med poezijo in človeško krhkostjo poteka preko velikega števila podob, ki nakazujejo na naravo in nevihtni čas..

Kot radovednost se pesem konča, ko se začne, vedno spominja na življenjske cikle, ki vključujejo začetek in konec: "[...] reka hodi, ki se zavija, napreduje, odmika, gre okoli in vedno pride".

11 - Nasilna sezona

Po vrnitvi v Mehiko iz tujine, je Octavio Paz objavljen leta 1958, La estación violenta, knjigo, ki je bila katalogizirana kot ena izmed najbolj vplivnih pesnikov pesnikov v tistem času za ustvarjalno bogastvo in umik mehiških pesnikov, ki so še vedno stavili. po starih načinih.

Po vrnitvi v domovino je pisatelj postal eden največjih nosilcev kulturnih sprememb, saj je v skupini mladih pisateljev, med katerimi je bil tudi Carlos Fuentes, našel bojno silo za obnovo umetniškega in literarnega življenja v Mehiki..

V tej zbirki intimne poezije je pesem na koncu mladinske pisave. Poudarja pesmi, kot so Himna med ruševinami, Sončni kamen, Viri o Mutra, slednjev času bivanja v Indiji kot veleposlanik. Verzi te knjige so polni duhovnega srečanja, ki je živelo v njegovih prejšnjih potovanjih na Japonsko, kjer so se njegove povezave z Orientom začele razvijati..

Vhod v stik s pesniškimi oblikami Japonske kot haiku pesem mu je pomagal, da je zožil jezik svoje poezije in v nekaj besedah ​​izrazil intenzivno čustvo. Hkrati jo združiti z idejo nedokončane verze, nekaj popolnoma nepredstavljivega v tistem času za špansko tradicijo.

12- Svoboda govora

Naslov tega dela se nanaša na paradoksno pojmovanje svobode, ki jo mora nekaj omejiti, tako kot je poezija pogojena z jezikom..

Ta pesniška antologija, ki je bila ponovno izdana leta 1960, vključuje omenjeno pesem Sončni kamen in pesmi Oktavija Paza, napisane med letoma 1935 in 1957. To je ena prvih velikih antologij pisatelja in velja za eno najpomembnejših del v španščini v dvajsetem stoletju zaradi svojega prelomnega značaja. Prva različica knjige je bila napisana kot dokaz z imenom Še vedno leta 1942 bo končno objavljen leta 1949.

V tej vrstici so pesmi Svoboda govora je odprt pričevalec svojega časa, saj v njem lahko zaznamo sledove tokov in umetniških ter literarnih gibanj, kot je nadrealizem. Kot element, ki ga je treba poudariti, je knjiga postavljena kot avantgardna publikacija v polnem zamahu iste.

V njej lahko najdemo nove parametre sodobne latinskoameriške poezije. Dejansko v eni od pesmi, ki vključuje, Himna med ruševinami, Pojavlja se simultanizem, nova umetniška oblika, ki jo je ustvaril pisatelj.

Za mehiške pisce in učenjake postave Alberta Ruy Sáncheza je to delo zrela formulacija Octavija Paza skupaj z Labirint osamljenosti in Orel ali sonce? v svoji fazi kot pisatelj v poznih štiridesetih letih.

13 - Ves veter

Na tem seznamu je treba narediti premor, da naredimo kratek zapis Ves veter, ena najstarejših in najbolj simbolnih pesmi Octavija Paza, posvečena tistemu, kar bi bila njegova velika ljubezen do dneva njegove smrti, Marie Jose Tramini.

Rečeno je, da je mehiški pisatelj prišel leta 1962 na diplomatski sprejem v hiši v New Delhiju, kjer je med pogovorom v Mariboru srečal Marie Jose Tramini, ženo političnega svetovalca veleposlaništva Francije. vrt.

Njegova ljubezen je bila taka, da je kmalu napisal to pesem, ki jo je zavit budistično vzdušje, ki se ga je udeležil kot veleposlanik Indije, Pakistana in Afganistana. V pesmi devetih kitic se pojavlja skupni element v avtorjevi poetiki: ciklični gibi, ki poskušajo med seboj neprestano nasedati v verzih, uprizorjujejo različne prostore, ki se zdijo eni, v istem času..

14- Cuadrivio

Kot že ime pove, ta esej iz leta 1965 predstavlja del, ki temelji na štirih delih in temelji na pesnikih, na katere se nanaša: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa in Luis Cernuda, ki so jih opravili po besedah ​​mehiškega pisatelja. , ruptures v zvezi s poezijo svojega časa.

Cuadrivio to je zanimiva stava proti razbijanju moderne poezije. Vprašanje, ki ga skuša Octavio Paz raziskati v svojih potopih v umetniški in literarni nadrealizem trenutka.

Kot revolucionarni avtor, ne le v političnem, ampak tudi poetičnem, se Octavio Paz počuti kot del tradicije razpada, ki mu pripadajo ti avtorji. Pravzaprav pesnik poudarja v prologu Cuadrivio naslednja ideja: "To je tradicija naše moderne poezije. [...] gibanje, ki so ga konec prejšnjega stoletja začeli prvi špansko-ameriški modernisti in še vedno ni končano ".

15- Poezija v gibanju: Mehika 1915-1966

Ta antologija pesniških avtorjev je bila objavljena leta 1966, čeprav se ne pretvarja, da je ena, ponovno izdana do 30-krat. Namen tega dela je bil, da bi bil popolnoma estetski, saj so vključevali mlade avtorje, ki stavijo na avantgardno poezijo, vključno z Octavio Pazom..

Po mnenju kritikov je to knjiga, ki je spremenila način branja besedil v Mehiki. Zajema tudi teme, ki so bistvene za razumevanje mehiške kulture od leta 1965 do 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss ali novi praznik Ezop 

Teorije antropologa so sprožile nekaj najpomembnejših del Octavija Paza, kot je npr Labirint osamljenosti, kjer je pesnik med drugimi vprašanji iskal nekatere mite mehiške države.

Kontekst te knjige je postavljen pod Parizom poznih šestdesetih let, kjer se je vse začelo vrteti okoli ideje kode znakov, ki jih je bilo treba dešifrirati; strukturalizem.

V poklon očetu te teorije pesnik piše esej Claude-Lévi-Strauss ali novi praznik Ezop leta 1969 v čast odkritjem francoskega etnologa, ki je bil vizionar za Octavio Paz. Knjiga je odprt dialog med mehiškim pesnikom in antropološkimi teorijami njegovega sodobnika.

Octavio Paz piše v tej vrstici dela kot Znaki vrtenja (1965), Vezi in ločitve (1969), Znak in doodle (1973) in Mono slovnica (1974).

17- Bela

Leta 1967 je prizadela Bela svetlobo eksperimentalnega haloja poezije in ustvarjalnosti, ki je letos izžarevalo pisatelja. Pesem, natisnjena v posebni izdaji, ki zadovoljuje izjemno kakovost vsebine, je eksponent poetične prenove.

Kot pojasnjuje pisatelj Alberto Ruy Sánchez, besedilo sestoji iz lista, ki se malo po malo »razširi in ko se odvija, na določen način odda besedilo, ker sam prostor postane besedilo. Ideja je, da branje postane ritual, potovanje z različnimi možnostmi [...]. Kot radovednost se pesem lahko prebere v do šestih različnih bralnih kombinacijah.

Del je primer, kako od nikoder obstajajo neskončne možnosti ustvarjanja in svobode. Vse obstoj je možen iz prazne strani.

18 - Hillside east 

Izkušnje izletov mehiškega pisatelja skozi Indijo so v njegovih kasnejših verzih pustile globoko sled, v kateri govori o temah, kot je ljubezen. Še posebej pridelane v času njegovega drugega bivanja v azijski državi za šest let.

V tej vrstici je objavljen Vzhodno pobočje leta 1969 pod založnikom Joaquína Mortiza, pesmi, napisane med letoma 1962 in 1968, ki kažejo na velike spremembe, ki so nastale na ravni erotične poezije v pisatelju. Stihi te knjige pesmi izstopajo po preprostem jeziku, naravnosti podob in eksotičnosti Orienta..

19- Topoemas

Ta pot poetičnega raziskovanja novih oblik ostaja v ravni liniji z izdajo šestih pesmi z naslovom revije Univerze v Mehiki. Topoemas leta 1968. Topoema se nanaša na tiste verze, pri katerih vrednost besed zavzema pomensko vrednost.

Šest pesmi je usmerjenih k različnim prijateljem in osebnostim kroga Oktavija Paza in skozi njih pesnik izkusi slog Apollinairejevih kaligramov. Branje je pretežno vizualno, temelji na parametrih konkretne poezije in povečuje bralčevo večstransko in interpretativno naravo..

20 - Vizualni diski

Prejšnji poskus Bela in Topoemas doseže svoj vrh z Vizualni diski, objavljeno leta 1969 z roko slikarja Vicenteja Roja, ki je bil odgovoren za umetniško realizacijo dela.

V tem delu je Octavio Paz še naprej stavil na nadrealistične pesmi in konkreten značaj prejšnje poezije Topoemas in Bela. Kot radovednost je delo sestavljeno iz štirih plošč, ki jih je zasnoval Vicente Rojo, in jih bere na nelinearni način, kar jim omogoča, da se vrtijo in vodijo do novih fragmentov pesmi..

Izdaja je stava, ki posnema bralca, da se igra z delom in da se zaveda neke vrste poetičnega stila, ki ga bo začel začeti Octavio Paz: poezija v gibanju.

21 - Nude izgled: delo Marcel Duchamp

Med drugim, za katere je Octavio Paz pokazal občudovanje, je bil nadrealistični slikar Marcel Duchamp. Njegov interes je tak, da je mehiški pesnik leta 1973 objavil esej Nude izgled: delo Marchel Duchamp aplaudirati ironičnemu odnosu umetnika in priznati v njegovih najpomembnejših delih, pripravljene, ključna dela 20. stoletja.

Pomembno pa je vedeti, da kljub temu, da je pesnik vzdrževal tesne stike z največjimi predstavniki začetnega nadrealizma, njegov literarni slog ni bil postavljen pod parametre tistega cvetočega gibanja..

Prispevek Octavia Paza k nadrealizmu je bil tangencialen in intelektualen, saj je temeljito prebral dela njegovih glavnih avtorjev in prepoznal gibanje kot malo univerzalnih avtorjev..

22- Sor Juana Ines de la Cruz ali pasti vere

Ta esej je analiza življenja španskega pesnika Sora Juane Ines de la Cruz, predstavljenega na avtonomni univerzi v Madridu leta 1982. Sestavljen je iz treh delov, ki poskušajo v ozadju narediti zgodovinski grafični prikaz španskih kolonij v času. sodišče.

Oktavio Paz je napisal to knjigo, ki jo je očarala osebnost te intelektualne nune, ki se je želela predati cerkvenemu življenju, da bi dostopala do znanja, rezerviranega za moško moč in pred katerim se je morala spopasti..

Za pesnika je Sor Juana zadnji pesnik španskega baroka, vizionar sodobne poezije, ideja, s katero pisatelj zapira zadnji del svoje knjige..

23- Dokončati dela

To delo združuje v eni zbirki produkcijo pisatelja od leta 1935 do 1998. Sestavljena je iz dveh delov, prva poskuša združiti svoje pesmi in najpomembnejše knjige kot Svoboda govora kjer je vključena zgoraj navedena pesem: Kameno sonce.

V drugem zvezku je poskušal približati delo Octavija Paza kot prevajalca pesnikov z vsega sveta. S temi Celotna dela, avtor iz svojega prologa izgovori, kaj bo bistvo njegovega dela: spremeniti "poezijo v drugo naravo".

Reference

1. Adolfo Castañón (2014): Tranzit: Octavio Paz (pesmi, opombe, eseji). Mehiška šola. Mehika, D.F..
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): Uvod v Octavio Paz. Uvodnik Joaquín Mortiz. Mehika.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, str. 57. Uvodnik Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Poezija Oktavija Paza med državljansko vojno v Španiji, izločena izcvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Med kamnom in rožo: pokrajina, narava in kultura v Octavio Pazu, izpisano iz critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Besede drevesal. Lumen, Barcelona.
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Orel ali sonce? Izvleček iz uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Estetika Octavija Paza. Nova Scholar Collection Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): Od umetnosti do politike. Octavio Paz in iskanje svobode. Fondo de Cultura Económico, Mehika, D. F.