Poreklo, značilnosti in dela renesančnega gledališča



The renesančno gledališče se nanaša na evropsko dramatiko od petnajstega stoletja do začetka sedemnajstega stoletja. V tem obdobju je ponovno odkrivanje in posnemanje klasičnih del postavilo temelje sodobnega gledališča. V tem smislu se je renesansa ukvarjala predvsem s kulturo in klasičnimi ideali.

Renesančna drama v Italiji, Franciji, Španiji in Angliji je odražala zanimanje in posnemanje grške in rimske klasike. Ena od dveh smeri, ki ju je prevzelo renesančno gledališče v Evropi, je temeljila na rekreaciji preteklosti, gibanju, imenovanem neoklasicizem: sledilo je pravilom starih, kot jih interpretirajo moderni..

Druga smer gledališča je bila bolj osredotočena na besede in prizore Elizabethans in Špancev. Angleško gledališče je bilo najbolj plodno v delih Shakespeara, Jonsona, Marlowa in drugih.

Špansko gledališče je v svoji predstavitvi spominjalo na elizabetinsko gledališče, vendar je temeljilo bolj na verski tematiki in srednjeveških konvencijah kot pa na spreminjanju močnega verskega vpliva Cerkve in vlade..

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Renesančna tragedija
    • 1.2 Komedija
  • 2 Značilnosti
  • 3 Dramski pisci
    • 3.1 Tragedija
    • 3.2 Komedija
  • 4 Predstavniška dela
  • 5 Reference

Izvor

Renesančno gledališče se je začelo v Italiji, znanstveniki, ki so sprva poskušali ustvariti prvotna grška in rimska dela, nato pa jih prilagodili sodobni obleki in govoru..

Novo zanimanje za klasično dramo se je začelo s ponovnim odkritjem Euripidovih, Senekinih, Plautusovih in Terenceovih. Poetika Aristotela je prišel na svetlobo v petnajstem stoletju; to je opredelilo klasične žanre tragedije in komedije.

Poklic igralca je tako šel od slabega ugleda, da je prevzel novo dostojanstvo, in oblikoval prva profesionalna podjetja.

Oblikovanje renesančne faze je mogoče zaslediti tudi do klasičnih modelov, zlasti do Vitruviusa (1. stoletje pr. N. Št.). Njegove ideje so vplivale na izgradnjo prvih stalnih gledaliških hiš v Italiji in Franciji.

Po drugi strani pa so gledališča Velike Britanije in Španije prilagajala značilnosti patijev gostiln, kjer so bile prej izvedene predstavitve..

Grško-rimske ideje so vplivale na arhitekturo italijanskega gledališča. Vključeni so bili klasični pripomočki, kot je periaktoi, rotacijska prizmatična konstrukcija za hitro spremembo pokrajine.

Uvedene so bile tudi nove funkcije, kot je proscenijski lok. Sestavljen je iz ogrodja, ki ločuje odrsko od gledališča. Preko tega loka lahko vidite akcijo igre.

Renesančna tragedija

Na področju tragedije je glavni vpliv na renesančne pisatelje delo Seneke. Že leta 1315 je Albertino Mussato (1261-1329) napisal latinsko tragedijo, Ecerinis.

Prva večja tragedija renesanse je bila Sofonisba Giangiorgio Trissino, napisano leta 1515.

V renesančnem gledališču so bile slovesne prizore tragedije pogosto prepredene z interludiji: pesmi in plesi iz grško-rimskih satiričnih del..

Ti interludiji so končno postali maškarada v Angliji, opera v Italiji in balet v Franciji.

Komedija

Odkritje rimske komedije, z značilnimi liki in zapletenimi zapleti, je navdihnilo renesančne dramatike za pisanje podobnih del..

Prva pomembna komedija, napisana v italijanščini, je bila Calandria (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470–1520).

V Italiji v 16. stoletju so avtorji komedije začeli združevati vidike rimske komedije in tragedije z elementi liturgične drame. Ludovico Ariosto (1474-1533) Eden glavnih piscev eruditne komedije je bil Ludovico Ariosto (1474-1533).

Funkcije

- Za razliko od igralcev v srednjeveškem gledališču so renesančno gledališče sestavljali profesionalni igralci: nekateri so bili specializirani za tragične vloge, drugi pa za komične vloge. Ker niso bili člani ceha, so bili pod pokroviteljstvom licenčnin. Tako so se šteli za služabnike in jim je bilo zato dovoljeno ukrepati.

- Vsi so bili moški. Najmlajši so igrali ženske vloge. Nekatere dramatične poteze so uporabili dosledno, da bi označili posebna čustva občinstva.

- Sestavljal je intimno gledališče, saj igralec ni imel več kot dvanajst metrov oddaljenega od njegovega občinstva; in je bil poenoten, hkrati pa dopuščal prisotnost vseh družbenih slojev.

- Sprva so bila gledališča predstavljena v gostilnah s tabelami, postavljenimi skupaj kot oder. Kasneje so bile zgrajene tri nadstropje, okoli odprtega prostora v centru.

- Pogosto bi dramatiki pisali predstave za določeno podjetje. Predvajali so igralce in dali svoje mnenje. Zato so bile igre skupna vlaganja med pisateljem in igralcem.

- Razlage dela so bile zelo pogoste; sčasoma se je ta pogostnost zmanjšala. Po približno letu in pol se je delo prenehalo tolmačiti.

Dramski pisci

V renesančnem gledališču so v Italiji, Španiji, Angliji in Franciji izstopali dramatiki tako tragedije kot komedije..

Tragedija

Italija

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi in Torquato Tasso.

Španija

Juan de la Cueva.

Anglija

William Shakespeare, Thomas Kyd in Christopher Marlowe.

Francija

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine in Jean Galbert de Campistron.

Komedija

Italija

Nicolás Machiavelli in Ludovico Ariosto.

Španija

Lope de Rueda in Bartolomé de Torres Naharro.

Anglija

William Shakespeare in Ben Jonson.

Francija

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin in Pierre de Larivey.

Predstavniška dela

Najbolj reprezentativna dela renesančnega gledališča pripadajo angleškemu dramatiku Williamu Shakespearu. Med njegove najbolj znane produkcije sodijo:

- Ricardo III (1592-93).

- Ukrotitev trmoglavka (okoli 1594).

- Sanje o poletni noči 1596.

- Bencinski trgovci (1596-97).

- Veliko hrupa in malo matice (1598-99).

- Romeo in Julija (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Kralj Lear (1605-06).

- Macbeth 1606.

Po drugi strani pa so nekatere igre Christopherja Marloweja:

- Tamerlan Veliki (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Žid Malte (okoli 1590).

Od dramatika Ben Jonsona izstopajo naslednja dela:

- Vsak človek iz svojega razpoloženja (1598).

- Počitnice Cynthie (1600).

- Poetaster 1601.

Reference

  1. Law, J. (2013). Metuenski dramski slovar gledališča. London: Bloomsbury.
  2. Dublinski tehnološki inštitut. (s / f). Renesansa: gledališče in dr. Faustus. Vzeto iz comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). Enciklopedija svetovne drame. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, 24. maj). Katere so glavne značilnosti renesančne drame? Vzeto iz enotes.com.
  5. Galens, D. (2002). Literarna gibanja za študente. Farmington Hills: Gale.