Prešpanski gledališki izvor, značilnosti, dela in avtorji



The pred-Hispansko gledališče, kot kulturni izraz je bila prilagojena dejavnostim reprezentacije zgodb, plesov, fars in komedij, ki so nastale pred prihodom osvajalcev v Ameriko. Vsi so bili izvedeni na določene datume kot del celotne kulture prednikov, ki se ustno prenaša iz generacije v generacijo.  

Preko Hispanskega gledališča so ameriški aborigini izrazili svoje obrede in prepričanja. Ta umetniška manifestacija je imela večjo moč med Indijci, ki so zasedli celotno območje altiplana današnje Mehike. S tega območja so prišli najbolj popolni in ohranjeni zapisi o tej vrsti kulturne dejavnosti.

Zaradi močnega verskega značaja je predpasovno gledališče takoj prejelo napad španske ekspedicije. Svetovni pogled, ki ga je ta dejavnost širila, bogovi, na katere se je posvetil in značilnosti njenih likov, je nasprotoval evropski kulturi osvajalca.

Zato so se vsi ti simboli in obredi borili, dokler niso bili praktično izumrli.

Misionarji so namesto njih naložili komedije verskih vsebin, ki so med Indijci poskušale vzpostaviti krščanske vrednote.

V primeru starodavnega mehiškega pred-Hispanskega gledališča je bila njegova transcendenca možna zaradi dela bratov Andrés de Olmos in Bernardina de Sahagúna..

Ti so bili namenjeni pripravi ustnega spomina Indijcev in njihovega prepisovanja v latinici. V tem procesu je bila večina izvirnosti izgubljena zaradi neprijetnosti za evropsko kulturo.

Indeks

  • 1 Izvor
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Ustnost
    • 2.2 Sodelovanje duhovnikov in ljudi
    • 2.3 Verske teme
  • 3 Dela in avtorji
    • 3.1 Rabinal Achí ali ples Tun
    • 3.2 El Bailete del Güegüense ali Macho Ratón
  • 4 Reference

Izvor

Podobno kot velike kulture antike, je imelo prazgodovinsko gledališče svoj izvor na festivalih in verskih obeležjih. V svojih obredih in procesijah so duhovniki marširali, peli svete hvalnice, s pastmi, ki so predstavljali svoje bogove, in so svoje božanske pesmi dosegli do ljudi.

Sčasoma so se te ceremonije spominjale s simbolnimi reprezentacijami, ki so bile narejene na določene datume. Poleg tega nekateri arheološki ostanki Nahuatlove kulture pripovedujejo o nekaterih hvalnicah in plesih, ki so bili izvedeni v različnih okoliščinah.  

Tako so bile himne in plesi za praznovanje zmag, romanje in ustavljanje na poti med priseljevanjem..

Vsi so imeli cilj zahvaliti svojim bogom. Te demonstracije so postale formalne - s skripti in celo s posebnimi oblačili - ko se je kultura ustalila.

Ko so španci prispeli, je bila skupina obredov, kjer so nastopali, peli in plesali. Te ceremonije so bile vadene več dni. Na dan njegove predstavitve so nosili kostume in maske, ki so označevale gledališko naravo slovesnosti.

Nahuatlska kultura je imela nekakšen sveti cikel, imenovan trajno gledališče. Ta sveti cikel se je neprekinjeno odvijal skozi 18 mesecev po 20 dni. Tam so bili predstavljeni obredi bogov, kjer so sodelovali duhovniki in ljudje.

Funkcije

Oralnost

Predhodno gledano je imelo predšpansko gledališče povsem ustno stanje in namen ohranjanja zgodovinskega spomina. V vsakem prenosu so bile vključene spremembe, ki so prispevale k razvoju žanra.

Na primer, v svetu Nahuatla je tlamatini (tisti, ki ve nekaj) zadolžen za varovanje itoloke (kar je rečeno o nekom ali nečem) in poučevanje mladih za pesmi, posvečene bogovom, prijateljstvu, vojna, ljubezen in smrt. Način, ki se je uporabljal za poučevanje, je bil ustno besedilo in ne-abecedni pisni sistemi.

Na enak način so v vseh pred-hispanskih kulturah obstajali ljudje, ki so skrbeli za ohranjanje zgodovinskega spomina svojih ljudi in ga posredovali naslednji generaciji. Ob prihodu osvajalcev so se španski misijonarji in odvetniki imenovali kroničarji.

Nato so začeli zbirati in prepisovati ta ameriški spomin. V procesu je bilo veliko tega, kar je bilo poslano, odpravljeno ali spremenjeno zaradi verskih ali političnih razlogov.

To je bil konec oralnosti pri snemanju in prenosu pred-Hispanske kulture. V vseh ohranjenih delih je potekal pismenost.

Sodelovanje duhovnikov in ljudi

V predšpanskem gledališču so bili akterji ponavadi ljudje, ki so sodelovali pri ukrepih, ki so jih želeli predstavljati. Bili sta dve vrsti igralcev, duhovniki in ljudje na splošno.

Prepletali so se, peli hvalnice in komunicirali s svojimi bogovi v okviru mitske simbolike, ki je obkrožala njihovo kulturo.

Nekateri igralci v mestu so morali interpretirati svojo zgodovino, ki predstavlja figuro enega od njihovih bogov. Ta edinstvena predstavitev je dosegla vrhunec z njihovo žrtvovanjem kot poklon bogu, ki so mu bili ponujeni.

Zelo pogosto so za vlogo izbrali dekleta ali mlade predstavnike boginje ali boga.  

Verske teme

Teme pred-Hispanskega gledališča so bile vedno povezane z verskimi prazniki in spomini. Na primer, v prazgodovinski kulturi Nahuat je bilo praznovanje povezano z njihovimi cikli setev in žetve, gledališka dejanja pa so bila uprizorjena, da se zahvalijo blagoslovu bogov.

Pogosto so se pred temi uprizoritvami izvajali ritualni posti in pokori. Za delo so bili moški, oblečeni kot divje zveri, vključeni kot orli, kače in različne sorte ptic.

Konec del je bilo žrtvovanje ptic ali ljudi. Včasih so človeške žrtve predstavljale svojo odmaknjenost od sveta in njihovo prijetno uživanje.

Včasih so bile teme komične. Tako so med čaščenjem Quetzalcoatla (mehiškega pred Hispanskega božanstva) igralci prišli ven in se pretvarjali, da so gluhi, prizadeti zaradi prehladov, invalidov, slepih in brez rok..

Vsi v svojem zastopanju so prosili svoje bogove za zdravljenje. Ta motnja je bila za občinstvo razlog za smeh.

Dela in avtorji

Rabinal Achí ali ples Tun

Študenti prazgodovinskega gledališča menijo, da je to delo Maja iz 13. stoletja in da predstavlja ritualno žrtvovanje vojnega ujetnika..

Za avtohtono kulturo je bil teritorialni prostor sveti in vdor neznancev je bil kaznovan s smrtjo, po ukazu bogov.

Ritualno žrtvovanje je bilo torej ena od tistih priložnosti, za katere je bila načrtovana celovita gledališka slovesnost. Njen libreto je vseboval neke vrste dejanja in utemeljitve, ki so bili v nasprotju z moralo in mislijo Evropejcev. Med njimi bi lahko ugotovili ritualni kanibalizem.

Torej je bila različica te dejavnosti cenzurirana in zmanjšana s strani osebe, odgovorne za prepis ustnih zgodb. Sprva je bil ta proces prepisovanja odgovoren za Brasseur de Bourbourg (pisno francosko, 1814-1874).

Ta različica je bila pripravljena neposredno za potrošnike evropskih bralcev. Posledično obstaja veliko manjkajočih elementov tega, kar je bila ta kultura. Vendar pa je to eden redkih vzorcev, ki jih je mogoče ohraniti.

Bailete del Güegüense ali Macho Ratón

El Macho Mouse je nahuatsko delo iz približno XVI. Stoletja. V njem vsi udeleženci plešejo in sodelujejo v personificiranih živalih.

V prazgodovinski kulturi obstaja prepričanje o stanju, imenovanem nahualizem (človeška sposobnost, da se duhovno in telesno spremeni v živalsko obliko), kar je šamanska praksa..

Tudi akterji, ki so bili slepi, šepavi, gluhi in ogorčeni, so sodelovali pri tem delu, ki je med plesom posmehovalo določene znake. Ena izmed najljubših šal je bila seksualna nejasnost, na katero so bile usmerjene kolonialne oblasti.  

Reference

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehpansko Nahuatl gledališče. Vzeto iz cdigital.uv.mx.
  2. Taylor, D. (2004, 3. oktober). Prizori: uspešnost in osvajanje. Vzeto iz hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009). Oralnost in pisanje v avtohtonem predšpanskem gledališču. Vzeto iz scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). Temeljne umetnosti: stensko slikarstvo in misijonarsko gledališče v Novi Španiji. Tucson: Univerza v Arizoni Press.
  5. García Canclini, N. (2010). Preobrazba modernosti: popularna kultura v Mehiki. Austin: University of Texas Press.