Izvor, značilnosti, avtorji in dela romantičnega gledališča



The romantično gledališče razvila se je v Evropi v prvih desetletjih devetnajstega stoletja in je bila del umetniškega gibanja, ki se je uprla neoklasicističnim oblikam (pravilnost, objektivnost, čustva, ki jih nadzoruje razum, in drugi).

Ta umetniški upor se je manifestiral skozi osvoboditev uveljavljene konvencije, subjektivnost, čustvo, ki je prevladovalo v razumu, in nenadne spremembe razpoloženja in tona, brez kakršnih koli omejitev..

Od preteklega stoletja so evropske kulture gledališču dale izjemno pomembnost, ko so slavile svoje socialne in estetske funkcije. Gledališča so bili laboratoriji za ustvarjanje novih oblik in žanrov.

Na splošno je romantično gledališče cenilo genialno subjektivnost, vzbudilo močna čustva nad racionalno omejitvijo in pogosto poskušalo poosebljati univerzalne konflikte znotraj posameznih likov..

Na začetku so umetniki romantičnega gledališča delili utopične upanje revolucionarjev. Vendar pa so, zlasti po padcu Napoleona leta 1815, postali pesimistični in konzervativni.

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Manifest romantike
    • 1.2 Triumf romantike nad klasicizmom
  • 2 Značilnosti romantičnega gledališča
    • 2.1 Narava kot navdih
    • 2.2 Iskanje odgovorov v preteklosti
    • 2.3 Transcendentalna estetika
    • 2.4 Zavrnitev klasičnih oblik
    • 2.5 Spremembe v scenariju
    • 2.6 Zgovorni in retorični jezik
  • 3 Avtorji in dela
    • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
    • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
    • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
  • 4 Reference

Izvor

Romantika kot gibanje se je začela konec 18. stoletja v Nemčiji. To je sovpadalo s kulturnimi trendi, ki so zaznamovali Evropo med leti francoske revolucije in sredi 19. stoletja.  

Še posebej je gibanje izpodbijalo ogorčeni racionalizem Doba razuma, veličastno svobodo, posameznika in ustvarjalnost..

Poleg tega je v naravi našel idealno zatočišče za pobeg iz vsakdanje realnosti.

V Franciji je postalo široko protestno gibanje proti aristokratski kulturi in proti neoklasični estetiki, na kateri je temeljila ta kultura..

Na ta način so mnogi pisci poskušali potrditi trditve o moči hitro rastočega merkantilnega srednjega razreda z moralno samopodobo, ki jo je podpirala protestantska etika..

V nasprotju s tem, kar so smatrali za aristokratsko vladajočo klaso, ki je vse bolj korumpirana in parazitska, so ti pisatelji opisali znake skromnega izvora, vendar pa so jih čustveno globoko in moralno zvišali..

Manifest romantike

Avgusta 1826 je francoski pesnik, pisatelj in dramatik Victor Hugo začel pisati novo dramo: Cromwell. Na koncu ga ni odpeljal na oder; namesto tega se je odločil, da svoje delo prebere samo prijateljem.

Predgovor Cromwellu pa je bil objavljen 5. decembra 1827. Vsebuje opredelitev romantike Victorja Huga..

Njegova načela so revolucionirala francosko dramo in postala manifest romantičnega gledališča. Prav tako je izpostavil začetek spopada med francoskimi in romantičnimi klasicisti.

V tem besedilu je zagovarjal konec dolgočasnih tragedij in prijateljske poezije z režimom, zamenjavo tragedije z dramo in odpravo prisilnega verza..

Triumf romantike nad klasicizmom

Leta 1830 je med premiero drame Hernani Victorja Huga eksplodirala ideološka bitka med klasicisti in romantiki. Avditorij je postal bojno polje med klasicisti in podporniki romantičnega gledališča.

Samo po sebi je to bil boj umetniške svobode izražanja proti estetiki. Obe stranki sta se srečali, ena je bila pripravljena ploskati, druga pa je poslušala. Ampak, romantiki so pogoltnili piščalke z močnim aplavzom.

Ko je delo napredovalo, so klasicisti začeli metati smeti in pokvarjeno zelenjavo. Bilo je tudi krikov in celo udarcev.

Nato se je pojava razširila čez meje avditorija. Po vsej Franciji so se borili dvoboji, borbe in razprave. Poleg tega je Victor Hugo prejel številne grožnje in moral je skrbeti za svojo osebno varnost.

Vendar je Hemani ostal na odru dva meseca. Na koncu je romantika dobila zmago in vladala pariški sceni 50 let.

Romantično gledališče je postalo priljubljeno po vsej Evropi. V državah, kot so Rusija, Poljska, Madžarska in skandinavske države, je bila glavna navdiha šekspirska tragedija..   

Značilnosti romantičnega gledališča

Narava kot navdih

Narava je umetnikom romantičnega gledališča zagotovila vir naravnega genija, ki je sorazmeren njihovi povezanosti z univerzalnim tokom.

Z raziskovanjem lastnih globin umetniki pridejo v stik s temeljnimi procesi narave. Nekako so intuirali organske zakone narave.

Tako so romantični umetniki želeli, da njihove stvaritve posnemajo naraven, nenačrtovan in nezaveden proces narave.

Iskanje odgovorov v preteklosti

Iskanje romantikov mitoloških pomenov v preteklosti naprednega zgodovinopisja preteklega obdobja. Doba razuma je obravnavala sedanjost kot korak v smeri prihodnjega razsvetljenja.

Toda brez vizije utopične prihodnosti so romantiki vse vrednote povezali s svojim trenutkom v zgodovini.

Zato je romantično gledališče v preteklosti iskalo smisel in odgovore, pri čemer je probleme sedanjosti obravnavalo le kot stopnjo v stalnem procesu.

Transcendentalna estetika

Romantično gledališče je preseglo trenutne vrednote. Umetnost je utelesila ideal in pokazala realnost kot patetično v luči ideala.

V tem kontekstu je estetska izkušnja postala najbolj zadovoljiv trenutek življenja in označila čustveno doživetje ideala.

Ta transcendentalna vizija je pridobila fizično prisotnost v umetnosti. V prisotnosti neskončne veličastnosti, ki jo predlaga umetnost, se čustva ne morejo zadržati. Tako mora umetnost iskati čustveni odziv.

Zavrnitev klasičnih oblik

Romantično gledališče je zavrnilo tri enote naracije: čas, kraj in dejanje. Avtorji so brez omejitev napisali in uporabili različne scenarije.

Poleg tega so dela razdelila v akte in uporabila metrične ukrepe, ki najbolj ustrezajo njihovim predstavitvam.

Spremembe v scenariju

Prizorišče začne pridobivati ​​na pomenu in dekoracija se popolnoma spremeni iz enega dela v drugo, tako da gledališče preoblikuje v drug svet za vsak kos. Nekatera dela imajo celo posebne učinke.

Z novimi tehničnimi dosežki so se gledališča medsebojno tekmovala, saj sta si medsebojno prizadevala za preseganje vse bolj izpopolnjenih faz in posebnih učinkov..

Slavni in retorični jezik

Jezik postane zgovoren in retoričen, verzi in proza ​​pa sta prvič pomešani. Monologi spet postajajo priljubljeni. To je najboljši način za izražanje občutkov vsakega značaja.

Avtorji in dela

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo je bistveno prispeval k romantiki. Njegova literarna dela raziskujejo dvojno naravo človeka dobrega in zla. Podobno obravnavajo vprašanja politične moči in družbene neenakosti.

Po drugi strani pa je Victor Hugo prispeval k literarni teoriji, ko je opredelil romantično dramo v predgovoru njegove drame Cromwell..

Poleg tega je njegova drama v verzih Hemani (1831) še bolj sprožila razpravo med klasicizmom in romantiko.

Alfred de Vigny (1797-1863)

Leta 1829 je Alfred de Vigny prevedel Othello za Comédie-Française. Pariske romantike so presenetile velikost Shakespearove vizije.

Delo je pokazalo resnice, ki so bile izražene dve leti prej v vojnem kriku Victorja Huga, predgovor njegovemu delu Cromwell, zaradi katerega je postal junak med mladimi francoskimi literati..

Alexandre Dumas (1802-1870)

Prvi velik uspeh Duma je bilo njegovo delo Henrik III in njegovo dvorišče (1829). Tako si je čez noč zaslužil slavo in bogastvo.

Z modernega vidika so njegova dela groba, burna in melodramatična; vendar so bili občudovani v poznih 1820-ih in zgodnjih 1830-ih.

S svojim Bonapartejem (1831) je prispeval k izdelavi legende o nedavno umrlem cesarju, v Antonyju (1831) pa je na oder prinesel prešuštvo in čast..

Reference

  1. Zarrilli, P. B. McConachie, B.; Williams, G.J. in Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Gledališke zgodovine: uvod. Oxon: Routledge.
  2. Hardison Londré, F. (1999). Zgodovina svetovnega gledališča: od obnove angleščine do danes. New York: Kontinuum.
  3. Hamilton, P. (urednik). (2016). Oxfordski priročnik o evropskem romantizmu. Oxford: Oxford University Press.
  4. Travers, M. (urednik). (2006). Evropska literatura od romantike do postmodernizma: bralka v estetski praksi. New York: Kontinuum.
  5. Fisher, B. D. (urednik). (2017) Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Publishing Opera Journeys.
  6. Howard Bay, et al. (2018, 24. januar). Gledališče Vzeto iz britannica.com.
  7. Kuritz, P. (1988). Zgodba o gledališču. New Jersey: Prenticeova dvorana.
  8. Schneider, J. (2007). Doba romantike. Westport: založniška skupina Greenwood.
  9. Enciklopedija Britannica (2015, 27. april). Alexandre Dumas, père. Vzeto iz britannica.com.