Izvor sodobnega gledališča, značilnosti, avtorji in dela



The sodobno gledališče opisuje stil dramaturgije, ki je zelo raznolik in s koreninami v gledaliških poskusih, ki so jih razvili evropski scenski avtorji v 20. stoletju. Med tokovi, ki so hranili to gledališče, je moteča estetika dadaizma, gibanja, ki je v Evropo izbruhnilo med letoma 1916 in 1922, nato pa se je razširilo v Združene države. UU.

Dadaistično gledališče je predstavljalo absurdne teme, nepovezane ploskve in ideje ter naključnost kot podlago za predstavitve. S tem je bil najbolj povezan romunski židovski pisatelj Tristan Tzara. Še ena od kulturnih tokov, ki so imeli velik vpliv v sodobnem gledališču, je bila situacija v Franciji.

Situacionizem je bilo avantgardno gibanje, ki je nastalo leta 1957 in je prisililo rojstvo nove estetike. Prav tako izstopajo inovativni Merry Pranksters v ZDA. S tem imenom so krstili skupino privržencev avtorja in severnoameriške protikulturne figure, Ken Keseyja.

Ta skupina je v novo gledališče prinesla elemente hipi gibanja in psychedelic kulture 60-ih, njihov cilj pa je bil, da bi kulturo pripeljali na destinacijo, ki bi jo lahko dosegli le s širitvijo realnosti.. 

Indeks

  • 1 Izvor in zgodovina
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Centralna parcela
    • 2.2 Realizem
    • 2.3 Zamisli nad ukrepi
    • 2.4 Uporaba več medijev in več oblik umetnosti
    • 2.5 Razdrobljenost pripovedi
  • 3 Avtorji in izjemna dela
    • 3.1 David Olguín (1963-)
    • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984-)
  • 4 Reference

Izvor in zgodovina

Začetki gledališča z vsega sveta najdemo v starem Rimu in Grčiji. Z leti so se vsi elementi gledališča spreminjali glede na značilnosti obdobja.

Prva sprememba se je zgodila po padcu rimskega imperija, ko je cerkev prepovedala rimske gledališke oblike. To je vzrok za renesančno gledališče, za katerega je značilen realizem tematike.

Ta težnja se je ohranila vse do konca 19. stoletja, ko je skupina avantgardnih umetnikov vdrla v več duhovnih tem in se obrnila na nezavedno javnost..

V naslednjem stoletju se je pojavila vrsta tokov, povezanih s sodobnim gledališčem. Eden od teh tokov je simbolika, ki je uporabila povezovanje idej za predstavitev konceptov, prepričanj ali dogodkov.

Med drugimi oblikami je ekspresionizem imel velik vpliv na sodobno gledališče. To gibanje je želelo izkriviti resničnost, da bi bolj subjektivno izrazilo človeško bitje in naravo, ki ga je obkrožala.

V splošnem so vsa gibanja ism (dadaizem, eksistencializem, ekspresionizem in drugi) želela rešiti literarno gledališče in ga pripeljati do novih oblik izražanja, s čimer so oblikovali sodobno gledališče..

Funkcije

Centralna parcela

Za sodobno gledališče je značilna osrednja pripovedna ploskev, ki se razvija na logičen in zaporeden način, ki se začne na začetku in konča z zadnjim dejanjem drame.

Realizem

Akterji prevzamejo vlogo običajnih državljanov, ki pripovedujejo zgodbo, ki temelji na življenjskih tragedijah in eksistencialističnih konfliktih. Ta tragedija ali komedija se razvija po linearnem zaporedju.

V tem se razlikuje od tradicionalne drame, ki je obravnavala nadnaravne elemente, z usodo, impresivnimi podvigi, med drugimi viri..

Zamisli nad ukrepi

Sodobno gledališče se osredotoča predvsem na ideje in ne na dejanja. Te ideje so običajno skrite v glavnem dejanju. Njen cilj je razrešiti obstoječe načine zaznavanja sveta in "mene"..

Tako je delo predstavljeno kot dogodek ali proces, v katerem se občinstvo, igralci, objekti in prostor medsebojno povezujejo. Poudarek je na zavesti in izkušnja je veliko manj čustvena.

Uporaba več medijev in več oblik umetnosti

V sodobnem gledališču je namerna uporaba večkratnih sredstev in oblik umetnosti, ki se istočasno prikažejo med predstavitvijo, skupna..

Na splošno se ta tehnika uporablja za prekinitev običajnih načinov zaznavanja in konceptualizacije okolja.

Tako lahko gledalec na primer istočasno zaznava film, ples ali pesem, ki se predvaja vzporedno, medtem ko se glavna scena odvija..

Razdrobljenost pripovedi

Normalna naracija sodobnega gledališča je razdeljena na ideje, podobe in rekonstruirane fragmente, ki tvorijo mozaične ali tridimenzionalne slike..

Gledalec lahko iz teh okolij izbere tiste informacije, ki so mu zanimive.

Avtorji in izjemna dela

David Olguín (1963-)

Je ugleden pripovedovalec, esejist, dramatik in režiser mehiškega gledališča. Med njegovimi deli so: To je farsa ?, Belize, Dolores ali sreča, Potrošnik, Vrata v ozadju, Morilci in Jezik mrtvih.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese je igralec, lutkar, dramatik in režiser argentinskega gledališča. Njegova dela so prevedena v angleščino, portugalščino, francoščino, italijanščino in nemščino.

Med njegovimi gledališkimi kosi izstopajo Jagnjeta, Noč požira svoje otroke, Kronika padca enega od njenih moških, Ženske sanjajo konje in Gledališče za ptice.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías je znani mehiški igralec, režiser in dramatik. Je tudi diplomant Filozofske fakultete in pisma UNAM-a ter trenutni profesor te ustanove.

Med njegovimi najnovejšimi deli so: Ali čutite mraz, ki se približuje ?, Uspelo, V modrih gorah, Suptilni projekt, Zemlja, na katero nikoli ne stopimo in to ni Danska \ t.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell je gledališka režiserka, dramatika, igralka in španska performerka. Leta 1993 je ustanovil Atra Bilis Teatro (Madrid) in od takrat ustvaril več kot 20 produkcij, razstavljenih na mednarodni ravni..

Liddellova dela je mogoče brati v več kot desetih različnih jezikih. Nekatera od teh del so Poroka Palavrakis, in ribe so šle ven, da bi se borile z moškimi in nekoč v zahodni asfiksiji.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán je mehiški igralec, režiser in dramatik, ki je napisal več kot 20 predstav. Eno izmed njegovih najbolj priznanih del je naslov Verze za priklic umorov.

Drugi uspehi vključujejo Antigone, hitrost obzorja zoom, Bog ali ne bitje in prekratke noge.

Reference

  1. Mason, F. (2009). A do Ž postmodernistične književnosti in gledališča. Lanham: Strašilo Press.
  2. Costas, C. (2008, 8. julij). Dadaizem in njegove značilnosti. Vzeto iz historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012, 2. marec). "Avangarda se ne preda": Guy Debord in Situacionizem. Posneto iz situacije.info   
  4. Kerr, E. (2011, 2. september). Surova resničnost, ki stoji za 'čarobnim potovanjem' Merry Pranksters. Vzeto iz mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Resnična gledališka narava. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Sodobno gledališče. Vzeto iz ecured.cu
  7. Članki Jar (s / f). Značilnosti sodobne drame v angleški književnosti. Vzeto iz articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001, 12. februar). Postmoderno gledališče: manifestacija teorije kaosa? Vzeto iz paricenter.com.
  9. Gledališki pano. (2016, 24. september). 10 sodobnih dramatikov, ki jih morate poznati. Vzeto iz carteleradeteatro.mx.
  10. Akademija umetnosti. (s / f). David Olguín (1963). Uprizoritvene umetnosti. Vzeto iz academiadeartes.org.mx.
  11. Španija je kultura. (s / f). Angelica Liddell. Vzeto iz spainisculture.com.