Zgodovina grškega gledališča, elementi, kostumi in maske



The Grško gledališče To je bil rezultat evolucije praznovanj v čast bogov starogrških ljudi. Natančneje, to so bili prazniki v čast bogu Dionisu, ki se imenuje Denise. Njegovo poreklo se nahaja v Atenah okrog 6. stoletja pred našim štetjem. in V a.C. in je bila najbolj reprezentativna kulturna manifestacija te civilizacije.

Čeprav so bili Atene glavno središče te gledališke tradicije, so Atinci širili te festivale svojim številnim zaveznikom, da bi spodbujali skupno identiteto. Ta praznovanja so vključevala več tekmovanj, ki so bila še en način čaščenja boga. Bilo je tekmovanj glasbe, poezije, drame in atletike. 

Festival Dionisos je navdihnil žanre grške tragedije in komedije. Oba sta bila izjemno priljubljena, predstave pa so se razširile po Sredozemlju in vplivale na helenistično in rimsko gledališče. Tako so bila dela velikih grških dramatikov osnova za postavitev vsega sodobnega gledališča.

Grška tragedija je temeljila na mitološki ali epski temi, ki je temeljila na trpljenju zaradi konflikta. Konec dela je zaznamovala smrt glavnih likov. Jezik je bil kultiviran in povišan, identifikacija javnosti z junakom pa je v gledalcu povzročila očiščenje, ki ga je osvobodilo lastnih problemov..

V ozadju grške komedije je bila praznična in zasmehljiva. Kritika in posmehovanje situacij in likov je komediji dala razlog za obstoj. Njegovi liki so bili raznoliki in bi lahko bili resnični ali izumljeni. Jezik je bil vulgaren. Ob koncu predstave je zmaga komičnega junaka (šibka in duhovita) povzročila katarzo občinstva.

Indeks

  • 1 Izvor in zgodovina grškega gledališča
    • 1.1 Izvor tragedije
    • 1.2 Izvor komedije
    • 1.3 Zgodovina
  • 2 Elementi, kostumi in maske
    • 2.1 Scenska arhitektura
    • 2.2 Akterji
    • 2.3 Zbor
    • 2.4 Kostumi
    • 2.5 Maske
  • 3 Avtorji in priznana dela
    • 3.1 Eshil (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr. N. Št.)
    • 3.2 Sophocles (496 BC - 406 BC)
    • 3.3 Euripidi (484/480 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)
    • 3.4 Aristofani (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342 BC-291 BC)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Reference

Izvor in zgodovina grškega gledališča

Izvor tragedije

Natančen izvor tragedije v grškem gledališču je še vedno predmet razprave med znanstveniki. Nekateri so povezali pojav žanra z zgodnejšo umetniško obliko, lirsko predstavitvijo epske poezije. Drugi pa predlagajo močno povezavo z obredi, ki se izvajajo v bogoslužju Dionisa (boga vina)..

Zagovorniki te zadnje teorije ponujajo kot dokaz žrtvovanje koz, ritual pesmi, ki se imenuje trag-ôdia, in uporaba mask. Ti elementi so bili del kulta tega boga in so bili vidni tudi v tragičnih delih.

Prav tako pojasnjujejo, da so obredi pitja povzročili, da so častilci izgubili popoln nadzor nad svojimi čustvi. Primerjava je bila ugotovljena z dejstvom, da so igralci (imenovani hinavci) morali postati druga oseba, ko so delovali. Ta skupina učenjakov vidi Dioniza kot boga gledališča.   

Po drugi strani pa, etimološko, tragedija izhaja iz besed "last" (koza) in ode (pesem). Zagovorniki Dionizove teorije so domnevali, da je to povezano z ditirambovi (hvalnice bogu Dionizu) majhnih mest. V ditirambi so tolmači nosili kozje koze in posnemali "kabriolo" (kolesa).

Izvor komedije

Etimološko beseda komedija prihaja iz komoidije in izhaja iz grškega komosa (procesija comparsas, ki je pela in plesala). Ti comparsas so hodili po ulicah in delili pesmi in šale z gledalci med Denise.

Natančen izvor komedij v grškem gledališču sam po sebi ni znan. Vendar pa obstaja sum, da je šel daleč nazaj pred pisnimi zapisi. Misli se, da je povezan z običajno moško, ki se je prikrila, da posnema druge.

Zdaj so bili prvi znaki takšne dejavnosti v grškem svetu odkriti s keramiko. Okras v 6. stoletju pred našim štetjem C. so pogosto predstavljali igralce, oblečene kot konji, satirji in plesalci, v pretiranih kostumih.

Po drugi strani pa je možen izvor pesmi Archilochusa (7. stoletje pr. N. Št.) In Hipponaxa (šesti stoletje pr. N. Št.). Ti so vsebovali grob in ekspliciten spolni humor. Tretje poreklo, ki ga je branil Aristotel, je bilo najdeno v faličnih pesmih, ki so se pele med dionizijskimi prazniki. Te pesmi so bile podobne ditirambični in nomični poeziji.

Zgodovina

Kar se tiče tragedije, študenti grškega gledališča svoje začetke popravijo z grškim pesnikom Tespisom (Atene, 6. stoletje pred našim štetjem). Po stari tradiciji je bil Thespis prvi igralec v grški drami.

Pogosto so ga imenovali izumitelj tragedije, njegovo ime pa je bilo zapisano kot prvo, ki je organiziralo tragedijo v Veliki Dioniziji (534 a.C.).

Po Aristotelu je bila tragedija povsem zborovska, dokler ta grški dramatik ni predstavil prologa in notranjih diskurzov. To je bila prva, ki je prepletla zborovsko pesem z govori igralca. Tudi tragični dialog se je začel, ko je Thespis izmenjal dialoge z vodjo zborov.

Kar se tiče komedije, zgodovinski viri navajajo, da so bili sprva improvizirani. Kasneje so bili organizirani in strukturirani. Tako kot tragedija je bil njen videz kot žanr grškega gledališča povezan s praznovanjem v čast bogu Dionisu, ki so ga praznovali 442 pr..

V tem smislu se Aristofan (446 a.C.-386 a.C.) šteje za "očeta komedije". Dodeljen mu je tudi naziv "Princ stare komedije". Rečeno je, da je Aristofan življenje starodavnih Aten ponovno prepričal bolj kot kateri koli drug avtor.

Njihove sposobnosti za posmehovanje so se bali in priznavali vplivni sodobniki. Eno njegovih del, Oblaki (ki se štejejo za klevetanje), so prispevali k sojenju in kasnejši smrtni obsodbi filozofa Sokrata..  

Elementi, kostumi in maske

Scenska arhitektura

Tako kot žanr, je bila fizična zgradba hiše predstavljena v grški kreaciji. Kljub temu, da se je s časom spreminjalo, so se ohranili naslednji elementi in so značilni za strukturo:

  1. Theatron: območje, kjer je občinstvo sedelo za uživanje v predstavi. Njegova oblika je bila podkvica in je imela vrsto kamnitih tribun, ki so se dvigovale navzgor in nazaj. V prvi vrsti so bili rezervirani mestni uradniki, Choragus (bogati atenski državljan, ki je plačal stroške gledališke produkcije na festivalih) in duhovniki..
  2. Orkester: krožni prostor na tleh, kjer je zbor pleše. Prvotno je bila umazanija, potem pa je bila tlakovana.
  3. Thymele: oltar Dionizu, v katerem so bile žrtve in ki so služile kot podpora odru. Nahajal se je v središču orkestra.
  4. Parodos: vhodni hodnik za zbor na levi ali desni strani orkestra.
  5. Skene: lesena konstrukcija ali oder. Nahajal se je pred orkestrom in je bil odprti del strukture. Na splošno je bila zgrajena kot palača ali tempelj. Prav tako je služil kot garderoba za igralce.
  6. Proscenij: območje pred skenami, kjer so igralci razvili delo. Bilo je na višji ravni kot orkester.

Igralci

Vsi člani grškega gledališča so bili moški. Ti so se imenovali hinavci. Tako kot športniki so morali biti sposobni prenašati dolge predstave z okornimi maskami in kostumi.

Po drugi strani pa je bila vloga protagonista (protagonista) dela dodeljena tenorju. Medtem pa je bil drugi, ki je bil izpostavljen (deuteragonista) dodeljen baritonu. Zaključek seznama je bil tretji list po pomembnosti (tritagonista) za nizek.

Udeleženci v grških gledaliških igrah so dobili božanski status, ker so pogosto delovali kot božanstva. Združili so se v ceh akterjev, imenovanih "umetniki Dioniza", in so bili izvzeti iz vojaške službe. V povsem grški fazi so gledališke zvezde pogosto iskale nezaslišane plače.

Zbor

V grškem gledališču je zbor postal ključ za razumevanje njegovega pomena in namena. Zgodovinarji so trdili, da so to jedro, iz katerega se je razvila tragedija.

V svojem nastopu so včasih predstavljali gledalce. Včasih so delovali kot prevajalci misli in občutkov igralcev.

Poleg tega bi zbor lahko nastopal kot osrednja osebnost tragedije. Tragični avtorji so včasih uporabili zbor za ustvarjanje psihološkega in čustvenega ozadja akcije skozi svoje ode.

Prav tako je lahko izvajal druge vloge, kot je uvajanje novih likov v igro, prekoritev izgubljenih likov in sočustvovanje z žrtvami. Na enak način je lahko njegova predstava občinstvu razložila dogodke, ki so se zgodili, pokrivali čas in ločevali epizode v primerih obsežnih del..

Omara

Na začetku grškega gledališča so bile kostume sestavljene iz dolgih, ohlapnih tunikov in visokih gamaše (neke vrste sandale). Dopolnili so obleko z maskami, lasmi in ličilom. Svoje obraze so obarvali tudi z vinskimi slikami.

Sčasoma so igralci začeli nositi kostume, okrašene z dolgimi rokavi. Na vrhu so oblečeni kostumi s presenetljivim pasom, ki ga nosimo nad pasom, da bi povečali iluzijo rasti.

Po drugi strani pa so uporabljene barve imele tudi simbologijo. Zelena je predstavljala žalovanje in rdečo za prokuriste. Na splošno je skrilavca bela z vijolično barvo.

Tudi potniki so bili v delu predstavljeni s klobuki. To je bila navada pretirana uporaba okraskov, kot so tunike, pasovi in ​​težki nakit.

V tragedijah se je junak razlikoval od ostalih igralcev z rokavicami, telesnimi blazinicami in čevlji z visokimi petami, da bi njegovi liki dodali višino in pomen..

Maske

V grškem gledališču so maske služile dvema namenoma. Prvič, njegovi pretirani izrazi so povečali čustva, ki jih je lik prikazal.

Drugič, v maske je bila dodana naprava, ki je delovala kot majhen megafon, ki je ojačal igralčeve besede.

Po drugi strani pa so bile narejene iz plute ali lesa, pobarvane s perilom ali usnjem. Ti so pokrivali celotno glavo igralca. Masko junaka je dopolnila nekakšna kupola, imenovana onkos. Ker so lahko na odru istočasno nastopili le trije akterji, je uporaba več mask omogočila podvajanje vlog.

Avtorji in priznana dela

Eshil (525/524 pr. N. Št. - 456/455 pr. N. Št.)

Eshil je bil grški tragični dramatik predhodnik Sophoclesa in Euripida. Zgodovinarji starodavne umetnosti menijo, da je to prva velika eksponenta grške tragedije.

Svoje proizvodnje, ki izpostavlja Perzijcem (472 pr.), The Seven proti Tebe (467 pr.), The Eumenides (458 pr.) In Las supplicants (463 pr.).

Sofoklo (496 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Sophocles je bil znani grški tragični pesnik. Bil je tudi eden najvidnejših osebnosti grške tragedije, z Euripidom in Eshilom. Od vse svoje literarne produkcije je danes ohranjenih le 7 popolnih tragedij, razen nekaterih fragmentov..

Ta dela, ki so pomembna za žanr, so: Edipov kralj, Edip v Colonusu, Antigona, Ajax, Las Traquinias, Electra in Filoctetes. Prvi, Edipov kralj, označuje vrh formalnega dosežka klasične grške drame.

Euripidi (484/480 pr. N. Št. - 406 pr. N. Št.)

Atenski Euripidi veljajo za zadnjega od velikih tragičnih dramatikov grškega gledališča. Obstaja 92 znanih del njegovega avtorstva, od katerih jih je 19 predstav. Bil je zmagovalec festivala Dionisio v štirih priložnostih.

Proizvodnja vključuje: Alkestidi (438 B.C.), Medea (431 B.C.), Heráclidas (430 B.C.), Ippolito (428 B.C.), Andrómaca (425 B.C.) in Hekaba (424 B.C.). Prav tako so vredni omembe moleduje (423 a.), Electra (420 a.), Hercules (416 a.), Trojan (415 pr.n.št.), Helena (412 pr.) In Oresta (408 pr. N. Št.), Med drugim.

Aristofani (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofan velja za največjega predstavnika stare grške komedije. Priznan je tudi kot avtor, katerega izvirna dela so se ohranila v večji količini vse do sedanjih časov.

Sedaj je Aristofanovo delo okarakterizirano, saj je zbor, mimičar in burleska igrala pomembno vlogo. V njem so poudarili njegovo drzno fantazijo, neusmiljeno iznajdljivost in nezaslišano satiro. Njegov humor je bil očitno razuzdan in ga je zaznamovala izrazita svoboda politične kritike.

Med deli, ki so preživeli, lahko omenimo acharnianos (425 B.C.), Knights (424 B.C.), oblaki (423 B.C.), ose (422 B.C.), The Birds (414 B.C.) in žabe (405 B.C.).  

Menander (342 BC-291 BC)

Menander je bil helenistični grški dramatik. Bil je najbolj znani predstavnik nove atenske komedije in eden najljubših pisateljev antike. Izstopala je po svoji izjemni priljubljenosti v svojem času in po več stoletjih.

On je naslednik Aristofana. Na žalost, zelo malo svojega dela preživela zob časa. Med njegovimi znanimi deli so: Negotov (dobitnik nagrade na Dionysia v 315 B.C.), ščit, strižena, arbitraža, ženska Samos in Los Sicyonians.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino je bil atenski pesnik iz stare komedije. Bil je prvi, ki je komedijo uporabil kot orožje, ki je cenzuriral primere svojega časa. V svojem prizadevanju je pokazal večjo resnost kot Aristofan. Zaslužen je z 21 gledališkimi deli, od katerih je danes ostalo le nekaj fragmentov..

Poklic Cratina in Aristofana se prekrivata v petih letih. Menijo, da je njihovo tekmovanje za festivalske zmage neprekinjeno. Nekatera njegova dela so: Črede krav, Deloške ženske, Eseji, Otroci Eunej, Ženske Trakije in Bogovi bogastva.

 Reference

  1. Stara Grčija. (s / f). Starogrško gledališče. Vzeto iz ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016, 14. julij). Starogrško gledališče. Vzeto iz ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Gledališče v grškem društvu. London: Routledge.
  4. Enciklopedija Britannica. (2018, 8. februar). Thespis. Vzeto iz britannica.com.
  5. Mestno šolsko okrožje Aten. (s / f). Elementi grškega gledališča. Vzeto iz athenscsd.org.
  6. Taplin, O. in Platnauer, M. (2018, 27. september). Aristofan. Vzeto iz britannica.com.
  7. Starodavna literatura. (s / f). Stara Grčija - Menander. Vzeto iz antične literature.
  8. Življenjepis in življenje. (s / f). Eshil Vzeto iz biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. in Taplin, O. (2018, 9. februar). Euripid. Vzeto iz britannica.com.
  10. Življenjepis in življenje. (s / f). Sofoklo. Vzeto iz biografiasyvidas.com.