Kaj je kolektivna umetnost?

The kolektivna umetnost je zveza med dvema ali več umetniki, ki si delijo ideologije in stališča, si prizadevajo samostojno doseči skupne cilje; Ti cilji se lahko razlikujejo glede na namen izražanja.

Značilnost kolektivnih umetniških skupin je, da se v mnogih primerih lahko povezujejo v estetskem jeziku.

Čeprav se razume, da so v kolektivnem delu prispevali različni avtorji, se zdi, da končni rezultat kaže, da je celoten sklop ustvaril isti ustvarjalec; v nekaterih delih je skoraj nemogoče ločiti posamezni del vsakega umetnika.

Skupinsko ustvarjanje upravlja široko metodologijo, ki jo bo predlagala skupina umetnikov glede na njihov odnos, motivacijo in cilje.

Tako kot lahko nastanejo predhodni sporazumi o konceptualizaciji, da bi dosegli enotni učinek pri opravljenem delu, lahko tudi vzpostavijo jasno proste, spontane in takojšnje procese, ki omogočajo delo odprto za nove posege, ne da bi imeli skico ali opredeljene omejitve..

Nekatere skupine umetnikov lahko celo živijo in delajo skupaj, delijo v eni meri koristi svojih produkcij, lastninske pravice in tudi tveganja, ki jih nekateri predlogi lahko prinesejo na raven varnosti, zakonitosti in javnega mnenja..

Kolektivna umetnost skozi umetnike

Skupine umetnikov so zbrane okoli svojih političnih, ekonomskih in družbenih mnenj; estetsko in ideološko, kjer se prenos misli in vrednot išče s podporo in spodbujanjem dela, ki doseže skupne cilje.

Jasen primer umetniških kolektivov je bil nastanek rap skupin, ki so že desetletja ustvarile celotno kulturno gibanje na svetu, jasno izražajo svoja stališča, družbeno neskladnost, reševanje vrednot, prebujanje vesti in več..

Tako je glasbeno in racionalno delo rap skupin podarilo subkulture, kot je hip-hop, ki je dodal še druge oblike, kot so lomljenje (ples) in grafiti..

Kolektivna umetnost se lahko izvaja v posebnih ali mešanih disciplinah, od glasbe, uprizoritvenih umetnosti, kot so ples ali gluma, performans, slikanje v vseh oblikah, fotografija, avdiovizualna umetnost, kiparstvo, literatura v med drugim poezijo ali prozo, instalacijo, oblikovanje, arhitekturo, modo.

Nekateri motivatorji kolektivne umetnosti se ne nagibajo k temu, da bi bili nujno z izrazitim koncem ali organiziranimi cilji s strukturiranimi ambicijami.

Skupine, ki so organizirane za ustvarjanje dela, niso vedno stalne ali kontinuirane, saj lahko motivatorji preprosto delajo skupno delo, da si delijo umetnike, zmanjšajo stroške proizvodnje in promocije, delijo prostore ali materiale, druge pobude.

Integracija v umetniške kolektive umetnikom prinaša rast v razpravi o idejah, sprejemanju različnih pristopov, razvoju skupinske inteligence, ki jo ustvarja kombinacija več optičnih in umetniških disciplin, ki bogatijo posamezne ustvarjalne zmogljivosti in opreme.

Kolektivne umetniške skupine, kot so danes znane, so se v sedemdesetih letih pojavile kot družbeno gibanje v zgodovinskem obdobju, ki so ga prizadele teroristične, jedrske grožnje, družbena delitev v nasprotju ali v prid skrajno desnim diskurzom. obdobje.

To je privedlo do alternative liberalnemu razmišljanju in odnosu, protestov in umetniških izrazov brez gaga, ki je prekinil vse konvencije.

Ta gibanja so postala temeljni stebri za razvoj ustvarjalne scene, ki so ustvarjali vrsto umetniških skupin velikega vpliva in z ogromno ustvarjalno sposobnostjo, ki so iskale izkušnje, da bi razbile stereotipe o družbi, kritiki in umetniških institucijah, pod njihovo lastno smer.

Nekateri vplivni umetniški kolektivi

Umetniški kolektivi so igrali ključno vlogo v zgodovini umetnosti v zadnjem času, zaradi svoje raznolikosti in številnih povezav, ki lahko obsegajo od nekaj umetnikov do številk, ki lahko presežejo sto in celo dosežejo tisoče umetnikov, ki so vključeni v dela ali umetniškega dogodka.

Kolektivni premiki dopuščajo določeno anonimnost, ki sproži različna tveganja in izzive, izvaja projekte velike ambicije, ki se zlomijo z omejitvami, ki jih solo umetnik lahko najde..

Oblikovanje skupin se je zgodilo, ko je bilo potrebno posredovati v odziv na posebne situacije politično-družbene realnosti določenega kraja, ustvarjati družbena gibanja vpliva in zavedanja..

Nekateri umetniški kolektivi, ki jih je mogoče imenovati za določanje trendov v zadnjih desetletjih in so sprožili nove pobude, so:

Guerrilla Girls

Ta anonimni kolektiv, ki ga vodijo feministični umetniki, je bil ustanovljen leta 1985 in je svoje ime uveljavil z uporabo gverilskih umetniških strategij za spodbujanje ženskega umetniškega gibanja..

Skupina običajno uporablja maske za gorile, ribiške nogavice in minice, ikone simbolov njihovega gibanja in komunikacije.

Izražajo, da nobena oseba ali celo njihove družine ali pari ne poznajo svoje identitete in zavračajo priznanje skupnega števila žensk, ki sestavljajo svojo ekipo; verjame se, da ga je sestavljalo približno 20 ali 30 umetnikov. Njihovi predlogi temeljijo na ukrepih, plakatih in panojih.

Gelitin

To skupino sestavljajo 4 avstrijski umetniki, ki so se srečali leta 1978 in ki so se začeli opažati zahvaljujoč njihovemu trdemu delu v začetku 90. let.

Do leta 2005 so imeli ime Gelatin (želatina), nato pa spremenili v Gelitin. Njegov predlog temelji na obsežnih akcijah, instalacijah in intervencijah prostorov, ki se med seboj razlikujejo po obsegu in ambicijah. Za njih je značilna subverzivnost in navadno vključevanje javnosti v svoja dejanja.

Vzorec njegovega dela je delo Zapi Pipi (2005), v katerem so ustvarili ogromno ledenico z vzorci zamrznjenega urina od obiskovalcev moskovskega bienala.

Eno izmed najbolj znanih del Gelitin je Hase, 55 metrski rožnati zajec, nameščen na hribu v Toskani v Italiji, ki bo ostal na mestu do leta 2025.

Archigram

To je bila skupina avantgardne arhitekture, ki je bila ustanovljena v šestdesetih letih in je bila osredotočena na futuristični predlog, prokomunistični, antihero in zelo navdihnjen s tehnologijo..

Skupina je raziskovala vesoljske kapsule, podobe množičnega uživanja, preživetje in ponudila zapeljivo perspektivo prihodnosti strojev, v katerih so bili izpuščeni socialni in okoljski problemi, ki so resničnost spremenili v svoj jezik..

Njegova dela so služila kot navdih drugim umetnikom in tehnološkim projektom. Eno izmed njegovih najbolj znanih del je Walking City (1964), ki je sestavljalo ogromne žive elemente, ki so spominjali na mešanico strojev in žuželk, ki bi lahko potovali skozi mesta, za celotno situacijsko podlago.

Fluxus

To je umetniško gibanje, ki ga priznava mešanica disciplin, kot so avdiovizualna umetnost, literatura in glasba.

Režirala sta ga George Maciunas in njegov prijatelj Almus Salcius, pa tudi sodelavci, kot so Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik in Yoko Ono, ki so raziskovali interpretativno umetnost, poezijo in eksperimentalno glasbo. Ena izmed najbolj znanih del te skupine so "Scores" in "Happenings"..

Reference

1. Jacqueline Clyde Skupina umetnikov, ki delajo. (2015). Vir: widewalls.ch.
2. Ogled vodilnih kolektivov umetniške scene: modernedition.com.
3. Ohlapna zgodovina umetniških kolektivov: socialart.com.
4. Alan Moore Splošni uvod v kolektivno delo v sodobni umetnosti. (2005). Vzpostavljeno iz: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kolektivna umetnost z gledališke perspektive. Vzpostavljeno iz: artfacts.net.