9 elementov glavnega gledališča



The gledališke elemente Glavni so igralci, besedilo ali scenarij, občinstvo, kostumi, ličila, scenografija, osvetlitev, zvok in režiser..

"gledališče"To je mogoče konceptualizirati na dva načina. Prvi je literarni žanr, ki so ga napisali dramatiki, katerih glavni namen je ponuditi dialoge med liki, da bi bili predstavljeni pred občinstvom. Zato je ta vrsta gledališča znana tudi pod imenom "Dramski žanr".

"Gledališče" je tudi umetnost delovanja, v kateri so zgodbe poosebljene pred gledalcem ali pred kamero.

Beseda gledališče izvira iz grškega izraza Theatron kar pomeni "kraj za pogled" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Izvirni pojem je torej namigoval tako na kraj, kjer je bil izveden, kot na dramatično dejavnost (Balme, 2008)..

Pogosto ljudje uporabljajo tudi izraz drama za gledališče. Verjetno zato, ker izhaja iz grške besede, ki pomeni "delati" ali "delovati", da se nanaša na gledališko dejavnost na odru, ne da bi nujno obravnavala dramo kot literarni žanr fikcije (Balme, 2008)..

Čeprav je beseda, s katero imenujemo to scensko in literarno umetnost, grškega izvora, se začetki gledališča vračajo v starejše civilizacije, kot so egiptovska ali kitajska..

Znanstvena skupnost se strinja, da je težko določiti točno zgodovinsko točko nastanka gledališča, saj je po zapisih jamskih slik (prazgodovinskih risb v jamah ali kavernah) že bilo nekaj manifestacij v verskih obredih, ki so vključevale tudi glasbo in ples (Csapo & Miller, 2007).

Kot gledališče je umetniška manifestacija in oblika komunikacije, ki je prisotna v vseh kulturah, je razvila svoje značilnosti glede na zgodovinski trenutek in njegovo geografsko lokacijo..

S tega vidika potrjujemo, da je gledališče sestavljeno iz dveh osnovnih sestavin: besedila in reprezentacije.

Gledališče se rodi iz združujočega besedila in reprezentacije, vendar je raznoliko obliko in formulo, v kateri je <> Izvesti (Trancón, 2006, str. 151).

Bistveni elementi gledališča

Obstajajo trije osnovni elementi gledališča, ki so igralci, občinstvo in besedilo. Obstajajo tudi drugi dodatni elementi, ki dopolnjujejo in ustvarjajo bolj osupljivo, prepričljivo in resnično predstavo, kot so ličila, kostumi, scenografija in razsvetljava..

1 - Actor

Je umetnik, ki je prisoten na odru, katerega poslanstvo je, da deluje in govori v izmišljenem vesolju, ki ga konstruira ali prispeva k konstrukciji (Ubersfeld, 2004).

Obstajati mora vsaj eden in ni nujno, da so ljudje, saj se lahko uporabljajo tudi lutke ali lutke.

Kot pravi Ricard Salvat: »Igralec je vseh elementov gledališkega seznama, ki je bistvenega pomena. Ko gre za izpustitev nekaterih sestavin gledališkega kompleksa, vedno konča z zmanjševanjem igralca “(Salvat, 1983, str. 29).

Igralec ali igralci so ljudje, ki s svojimi dejanji, besedami in obleko dajejo življenje.

To so tisti, ki recitirajo dialoge v tiskanih vokalnih tonih, dikcijo, čustva in energijo, ki krepijo verodostojnost predstave in vplivajo na vpletenost gledalcev v zgodbo..

Z drugimi besedami, igralčevo telo je predstavljeno kot živo, integrirano, sposobno utelešenje lika z vsemi fizičnimi in fizičnimi zahtevami, ki jih zahteva fikcija (Trancón, 2006, str. 148)..

2. Besedilo

Pisanje je tisto, ki vzbudi zgodbo, ki jo je treba razviti in je sestavljena iz strukture, podobne tisti zgodbe (začetek, sredina in konec), ki je v posebnem primeru gledališča znana kot pristop, vozlišče ali vrhunec in izid..

Dramatična dela so vedno zapisana v dialogu prve osebe in uporabljajo oklepaje, kadar želite določiti dejanje, ki se dogaja, medtem ko je fragment izgovoren (to je znan akotacijski jezik). Ko se bo literarno delo odvijalo na oder ali v kino, se imenuje "scenarij"..

To pisanje ni razdeljeno na poglavja (kot bi bilo običajno v romanu ali drugi vrsti proze), temveč na dejanja, ki jih lahko razdelimo na še manjše fragmente, znane kot slike..

Besedilo je duh in geneza gledališča; brez njega ni mogoče govoriti o gledališču. Njihova potreba je taka, da "se lahko posvetimo zdravemu razumu in preverimo, da ne poznamo nobenega gledališča brez besedila, zato začnemo s hipotezo, da je gledališče <> (Trancón, 2006, str. 152) ".

3. Sluh

Vsak, ki gleda predstavo ali se udeležuje predstave, velja za gledalca. Očitno se občinstvo ne vmešava v razvoj predstave, vendar je namen tega, da zabava javnost. Gledalci so raison d'être gledališča.

V igri se vzpostavi odnos med občinstvom in akterji; Zahvaljujoč jim ni le zaključen cikel komunikacije med ustvarjanjem, ampak tudi akterji prejmejo takojšnjo povratno informacijo, ker ni pasivnega občinstva, ampak vsi so kritični opazovalci (Trancón, 2006, str. 83), ki razvijajo pozitivno dojemanje ali negativno za vizualno umetnost, ki so jo razmišljali.

Dopolnilni elementi

Naslednji elementi niso bistveni za izvedbo igre, vendar njen prispevek zagotavlja veliko vrednost v času, ko je zgodba bolj zanimiva, organizirana, verodostojna in resnična..

Po besedah ​​Salvata: "<> kot so kompleti, luči, rekviziti, kostumi, stroji itd., ki prispevajo k ustvarjanju iluzije v neresnični realnosti prizora “(Salvat, 1983, str. 13). To so:

1 - Kostumi

To je obleka, ki jo nosijo igralci. Preko njih in brez potrebe po izražanju besed lahko javnost prepozna spol, starost, poklic, socialni status in značilnosti likov, pa tudi čas, v katerem se zgodba odvija..

Danes obstaja oseba, ki je posvečena izključno temu vidiku in dela z roko v roki z režiserjem in umetniki, ki ustvarjajo harmonijo pri konstrukciji likovega videza..

2 - Makeup

Uporablja se za popravljanje izkrivljanj, ki jih povzroča razsvetljava (npr. Izguba barve ali presežek obraza).

Poleg tega uporaba kozmetičnih izdelkov služi utrditvi značaja z zunanjo karakterizacijo, poudarjanjem ali prikrivanjem lastnosti igralcev ali dodajanjem učinkov likom: pomladiti se, starati, med drugim izdelati pike, brazgotine ali simulirati rane..

3- Scenografija

Ustreza množici nizov, ki se uporabljajo za aklimatizacijo dramatične reprezentacije. To pomeni, da je prostor, v katerem akterji delujejo, okrašeni tako, da pokažejo geografski, časovni, zgodovinski in družbeni prostor, v katerem se zgodba odvija..

Večina elementov je statičnih in za doseganje močnejšega učinka se zanašajo na razsvetljavo. Preprost primer so lahko predlagani "dan" in "noč".

Pripomočki ali orodja, ki jih uporabljajo akterji med nastopom, se imenujejo alipredmeti.

4- Razsvetljava

Kot pri scenografiji, razsvetljava zajema predmete kot dejanje upravljanja luči. To pomeni, da je osvetlitev niz luči, ki se uporabljajo med umetniškim performansom, kot tudi ustvarjanje in izvedba le-teh, ki pomagajo prenašati čustva, poudarjajo in skrivajo akterje ter dajejo več samozavesti kulinariki, ličenju in kostumom..

5 - Zvok

Sestavljajo jo glasba in vsi slušni učinki za izboljšanje akustičnih vidikov predstave igralcem in javnosti.

Na primer, mikrofoni, ki jih občinstvo lahko sliši v dialogu akterjev, krepijo prenos emocij ali dejanj, kot so zvok dežja ali nenadna zavora avtomobila..

6. Direktor

Je kreativni umetnik, ki je odgovoren za koordinacijo vseh elementov, ki posegajo v performans, od zasnove do interpretacije. Odgovoren je za materialno organizacijo predstave (Ubersfeld, 2004, str. 39)..

Lik režiserja je praktično nov glede na celotno zgodovinsko pot gledališča: delo režiserja je pred letom 1900 komaj obstajalo kot ločena umetniška funkcija in pred gledališčem leta 1750, zelo redko (Balme, 2008).

O tem govori dejstvo, da v grškem gledališču v rimskem, srednjeveškem in renesančnem gledališču ta figura ni obstajala v ožjem pomenu besede. Ta oseba ni prisotna na odru, za razliko od igralcev.

Reference

  1. Balme, C. (2008). Uvod v gledališke študije v Cambridgeu. Cambriddge: Cambridge University Press.
  2. Carlson, M. (1993). Teorije gledališča. Zgodovinsko in kritično raziskovanje Grkov do danes. New York: Cornell University Press.
  3. Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). I. del: Komaste in preramatični ritual. V E. Csapu, & M. C. Miller, Začetki gledališča v starodavni Grace in onstran (str. 41-119). New York: Cambrigde University Press.
  4. Pavis, P. (1998). Gledališka umetnost, P. Pavis, Gledališki slovar. Izrazi, koncepti in analiza (stran 388). Toronto: Univerza v Torontu Press Incorporated.
  5. Salvat, R. (1983). Gledališče kot besedilo, kot predstava. Barcelona: Montesinos.
  6. Trancón, S. (2006). Teorija gledališča. Madrid: Fundacija.
  7. Ubersfeld, A. (2004). Slovar ključnih izrazov gledališke analize. Buenos Aires: Galerna.