Deliti:
Značilnosti renesančne umetnosti, slikarstvo, arhitektura in kiparstvo
The Renesančna umetnost je umetniški stil, ki vključuje slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki so se pojavili v Evropi okoli leta 1400; posebej v Italiji. Umetnost je bila eden glavnih nosilcev evropske renesanse. V tej fazi je začel priznavati umetnike, ki imajo še vedno sloves, kot so Boticelli, Giotto in van der Weyden.
Ta stopnja zgodovine človeštva se imenuje renesansa, ker je bilo to obdobje, ki je predstavljalo vrsto pomembnih izboljšav v literarnih, filozofskih, glasbenih in znanstvenih delih. To je bilo obdobje, ki je izviralo v Italiji na koncu srednjeveške evropske faze, preden se je razširilo po preostalem delu celine..
Gibanje je temeljilo predvsem na kombinaciji srednjeveških vidikov časa in sodobnih idej, ki so se začele pojavljati na začetku 15. stoletja..
V obdobju je nastala sprememba v Evropi, ki je pozitivno spremenila družbeno usmeritev človeštva in postavila temelje za razvoj sodobnih družb..
Indeks
- 1 Splošne značilnosti
- 1.1 Vpliv grške umetnosti
- 1.2 Humanizem
- 1.3 Izboljšanje slikarstva
- 1.4 Komercialna renesansa
- 1.5 Odziv na klasična besedila
- 1.6 Vpliv krščanstva
- 2 Estetska načela
- 3 Slikanje
- 3.1 Značilnosti
- 3.2 Predstavniki
- 3.3 Glavna dela
- 4 Arhitektura
- 4.1 Značilnosti
- 4.2 Predstavniki
- 4.3 Dela
- 5 Kiparstvo
- 5.1 Značilnosti
- 5.2 Predstavniki
- 5.3 Dela
- 6 Reference
Splošne značilnosti
Vpliv grške umetnosti
Eden od glavnih dejavnikov, ki so vplivali na kulturno spremembo v dojemanju umetnosti, je bil vpliv grškega kiparstva in slikarstva. Pravzaprav so mnogi vidiki renesanse precej podobni tistim, ki so bili prisotni v umetniških delih Grčije.
To se je zgodilo potem, ko so italijanski umetniki tistega časa študirali grška besedila, dela in umetnost, da bi jih uporabili kot navdih za svoje stvaritve. Kdo je vplival na to spremembo v dojemanju umetnosti, je bil Petrarč, slavni italijanski umetnik iz 14. stoletja.
To je ustvarilo gibanje, ki ni temeljilo le na prilagajanju človeške kulture na obdobje po srednjem veku, temveč tudi na tradicionalnih načelih starih del, ki so v umetnosti označevala pred in za..
Humanizem
Največja umetnost, ki je nastala v renesansi, je bila navdihnjena s filozofskim prepričanjem o humanizmu. Humanizem je že sam igral pomembno vlogo pri doseganju neštetih dosežkov v stari Grčiji, kot je pojav demokratičnih idej v politiki..
To prepričanje je umetnikom pomagalo, da so pustili ob strani verski vpliv, ki se je ponavadi odražal v delih tistega časa.
Pravzaprav je uvedba humanizma v svet umetnosti povzročila večji pomen predstavitvi dejanj, ki se štejejo za grehe, in bolj odprto govorjenje o religiji..
Humanizem je pritegnil tudi več pozornosti do podrobnosti o značilnostih ljudi v slikarstvu.
Dela renesanse so bila osredotočena na humanistično prepričanje, da so prava dejanja ključ do sreče, toda verski vpliv, ki bi ga ta koncept lahko imel, je bil zapuščen..
Izboljšanje slikarstva
V petnajstem stoletju je več znanih nizozemskih slikarjev izboljšalo način, kako je nastala oljna slika. V renesančnem obdobju so italijanski umetniki uporabili nove nizozemske tehnike za izboljšanje svojih slik.
Ta pojav je vplival na kakovost in trajanje umetniških del, poleg tega pa je prinesel pomembne spremembe na svetu.
Poleg tega je bila renesansa v veliki meri posledica prisotnosti briljantnih italijanskih likov. Mnoge od njih so postale najboljši v vseh časih v smislu vpliva, kot so Piero della Francesca in Donatello.
Prisotnost teh umetnikov je izjemno izboljšala kakovost umetnosti, saj so bili tudi slikarji z manj priljubljenostjo navdihnjeni s pojavom novih tehnik za izboljšanje lastnih stvaritev..
Gospodarska renesansa
Renesanco so okrepile nove zmogljivosti, ki so jih regije morale trgovati z lastnimi naravnimi viri..
To pomeni, da je vsaka regija razvila izvozni trgovinski sistem, ki je povzročil znatno povečanje bogastva.
Poleg tega je Firence postala zelo pomembno kulturno središče v tistem času, zahvaljujoč odprtju banke Medici, ki je izjemno povečala bogastvo mesta in odprla številna vrata italijanskim umetnikom..
Ponovno odkrivanje klasičnih besedil
Eden od glavnih vplivov renesančne literature je bil ponoven pojav srednjeveških besedil, ki so se izgubila v temi človeštva..
Literarni ljudje, ki so preučevali ta besedila, so svoje vplive uporabili za izboljšanje svojih del in dali stari dotik gibanju, ki je bilo takrat sodobno..
Vpliv krščanstva
Čeprav dela, ustvarjena v renesančnem obdobju, niso bila povezana s kritiko katoliške cerkve, je krščanska vera pozitivno vplivala na več predstavnikov tega kulturnega gibanja..
Med njimi je bil tudi nizozemski literar Erasmus, ki je za svoje delo uporabil krščanstvo prvih štirih stoletij.
Estetska načela
Poleg sakralnih podob so se številna dela renesančnih umetnikov ukvarjala z vprašanji, kot so poroka, rojstvo ali družinsko vsakdanje življenje.
Srednji razred Italije je poskušal posnemati aristokracijo, da bi dvignil družbeni status, in eden od načinov je bil nakup umetnosti za njihove domove..
Čeprav so bila arhitekturna dela in skulpture tesno povezana s starogrško in rimsko kulturo, je renesančna slika predstavljala vrsto posebnih značilnosti, zaradi katerih je bila edinstvena..
Eden od teh je razmerje kot glavno umetniško orodje. Prej je bilo običajno, da so pri sestavljanju slike prezrli resnične deleže ljudi, ker so bili drugi vidiki bolj pomembni. Vendar se je to spremenilo z vključevanjem humanizma v filozofijo umetnikov.
Tehniko perspektive je spremljalo tudi skrajšanje. Ta tehnika se sestoji iz slikanja predmeta, ki je mnogo bližje, kot je v resnici, da se spremeni vizualni fokus, ki ceni delo.
Da Vinci je bil prvi italijanski umetnik, ki je kronal izraz, ki ga poznamo danes sfumato. Ta tehnika je bila uporabljena za tridimenzionalno perspektivo renesančnega slikarstva. To je bilo doseženo s prefinjenim prehodom barve med robovi vsakega objekta in ozadjem pokrajine.
Zadnja značilna tehnika renesanse je chiaroscuro, ki je združil močne svetlobne tone z nizkimi svetlobnimi toni in ustvaril tridimenzionalno perspektivo. sfumato.
Barva
Funkcije
Klasicizem in realizem
Klasicizem je bil eden od trendov, ki so ga renesančni umetniki uporabljali za določanje načina svojih del.
Klasicizem je bila tehnika, ki je zagovarjala privrženost klasični umetnosti in si prizadevala za ustvarjanje enostavnih del, estetsko uravnoteženih, jasnih očem in z uporabo tradicij Zahoda..
Poleg tega so dela zagovarjala fizični realizem, temeljno značilnost, ki jo prinaša humanistična filozofija.
Mannerizem
Ko se je renesančna doba približala koncu, so slikarji začeli opuščati klasicizem in postali vezani na manerizem.
Ta tehnika je v delih poskušala izraziti malo večjo kompleksnost, tako da so bile fizične oblike predmetov bolj narisane, kot je bilo običajno na začetku gibanja..
Katolicizem
Eden od razlogov, zakaj je tako veliko umetniških del s prizori katoličanstva, je v tem času katoliška cerkev zaupala več slik italijanskim umetnikom..
Gibanje renesančnega slikarstva je bilo zaznamovano z več alegoričnimi deli katoliške vere.
Predstavniki
Glavni slikarji renesanse so bili Italijani. Vendar se je, ko se je to gibanje razširilo po vsej Evropi, pojavile druge pomembne številke, zlasti na Nizozemskem in v Španiji.
Leonardo Da Vinci
Verjetno najbolj priznan umetnik renesanse danes. Da Vinci je ustvaril edinstvena dela, ki so postala pomembna dediščina človeštva, kot je Mona Lisa o Zadnja večerja.
Poleg tega je bil eden najpomembnejših osebnosti renesanse, ki je zagotavljal inovativno znanje na različnih področjih znanosti in družboslovja.
Sandro Botticelli
Botticelli je bil eden vodilnih umetnikov začetka renesanse. Bilo je iz šole v Firencah in je bilo del Zlate dobe italijanskih slikarjev iz 16. stoletja. Posvečal se je slikanju mitoloških in verskih del.
Michelangelo
Michelangelo je bil italijanski slikar, kipar in arhitekt, ki je morda eden od renesančnih avtorjev z najbolj ohranjenimi deli od takrat..
Ustvaril je podobna dela Zadnja sodba in naslikal je eno najbolj impozantnih umetniških stvaritev v zgodovini: strop Sikstinske kapele.
Bruegel
Pieter Bruegel je bil nizozemski slikar in eden vodilnih predstavnikov renesančnega slikarstva v svoji državi. Posvečal se je ustvarjanju pokrajin in prizorov iz dneva v dan, predstavljanju različnih vsakodnevnih prizorov in letnih časov.
El Greco
El Greco je bil grško-hispanski slikar, ki je svoje slike podpisoval v grščini. Bil je glavni in najpomembnejši predstavnik španske renesanse in je uporabljal dramatičen in ekspresionistični slog. Šteje se za predhodnika tako kubizma kot ekspresionizma.
Glavna dela
-Klanjanje Božjemu Jagnje, Hubert in Jan Van Eyck, 1430.
-Poroka Arnolfinija, Jan Van Eyck, 1434
-Pomlad, Sandro Botticelli, 1470.
-Zadnja večerja, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Zgornja meja Sikstinske kapele, Michelangelo, 1510.
-Šola v Atenah, Rafael, 1511.
Arhitektura
Funkcije
Odlog z gotskim stilom
Ideje renesančnih arhitektov so bile v nasprotju z gotskimi idejami o ustvarjanju struktur z visoko stopnjo kompleksnosti v svoji zasnovi in veliki višini..
Namesto tega so se držali klasičnih idej, da bi čiste strukture, ki so bile čim bolj preproste. To je privedlo do oblikovanja zaokrožene arhitekture.
Razlogi
Zunanjost renesančnih stavb je nekoč krasila klasična motiva, kot so stebri in loki.
Da bi ustvarili te motive, so bile zunanjosti nekdaj zelo ravne in so služile kot nekakšno platno, ki bi ga kasneje krasili. Na teh površinah so se jasno odražale ideje starodavne tradicionalne umetnosti.
Zgradbe
Najpogostejše stavbe tega časa so bile cerkve, mestne palače in ekskluzivni dvorci podeželskih območij. Veliko najbolj znanih modelov renesančne arhitekture je ustvaril italijanski umetnik Palladio.
Predstavniki
Brunelleschi
Ta avtor je priznan kot eden najpomembnejših arhitektov v zgodovini, poleg tega, da je bil prvi inženir moderne dobe.
Bil je eden od očetov renesanse in eden prvih umetnikov, ki so delovali kot načrtovalci in graditelji lastnih del..
Priznana je predvsem za razvoj tehnike, ki lahko z izjemno učinkovitostjo predstavlja linearno perspektivo, ki je pogosta v renesančnem obdobju.
Alberti
Alberti se imenuje zgleden človek renesančnega obdobja. Prinesel je različne ideje na različna humanistična področja in se med seboj dopolnil, da bi ustvaril enkraten slog tistega časa.
Običajno je priznan za svoje delo na arhitekturnih fasadah, saj je bilo področje, na katerem je najbolj izstopal.
Bramante
Donato Bramante je bil prvi arhitekt, ki je uvedel umetniški slog renesančne arhitekture v Milano, poleg tega pa je v Rim prinesel slog zadnjega obdobja renesanse. Oblikoval je celo baziliko San Pedro, delo, ki ga je Michelangelo kasneje izpeljal.
Antonio da Sangallo
Sangallo je ustvaril eno najpomembnejših del renesančnega obdobja v Italiji; pravzaprav je priznana predvsem zaradi ustvarjanja Palazzo Farnese, stavbe, kjer je živela prestižna družina Farnese.
Sangallo je bil eden glavnih učencev Bramanteja, na njegovo arhitekturo pa je vplival ta umetnik.
Palladio
Andrea Palladio je bil arhitekt, ki se je razvil v renesančni Benetkah. Vpliv, ki ga je imel na starorimsko in grško umetnost, ga je uvrstil med najpomembnejše osebnosti v zgodovini arhitekture.
Dela
-Katedrala v Firencah, Di Cambio in Brunelleschi, 1436.
-Bazilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno in Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Kiparstvo
Funkcije
Priključitev na klasiko
Tako kot slikarstvo je bila renesančna skulptura na splošno opredeljena z enakimi značilnostmi kot skulpture pred srednjim vekom..
Značilnosti vsakega od njih so bile jasno navdihnjene s klasično kiparstvo, cilj pa je bil najti večjo stopnjo realizma v vsakem delu skozi anatomsko sorazmerno rezbarjenje.
Povečanje naložb
V obdobju renesanse so lokalne vlade vsakega mesta (zlasti v Firencah) veliko vložile v kiparstvo.
Ljudje, ki so imeli veliko gospodarsko zmogljivost, so vlagali tudi velike zneske denarja in najemali kiparje za ustvarjanje osebnih del.
Število novih delodajalcev, ki se zanimajo za vlaganje v skulpture, je bistveno povečalo njihovo ustvarjanje, zaradi česar je kipar bolj donosen poklic.
Tudi v tem obdobju je bilo skupno ustvarjanje prsi, saj so znani umetniki od leta 1450 ustvarjali dela tega stila.
Omeniti je treba, da je imela cerkev velik vpliv tudi na kiparstvo, kot se je zgodilo z renesančnim slikanjem. Zaradi tega so bila mnoga dela, ki jih je ustvarila Cerkev, krščanske teme.
Renesančni pionerizem
Skulptura je bila prva od velikih umetnosti, ki je naredila korak v smeri renesanse. Pravijo, da je bilo ustvarjanje kiparskih vrat za katedralo v Firencah prvo delo z jasnimi klasičnimi vplivi, ki je nastalo v Italiji..
Kreativni potencial kiparstva je bil na začetku renesanse še večji od slikarskega. To je bilo v veliki meri posledica ustvarjalnega potenciala enega njegovih prvih eksponatov: Donatella.
Predstavniki
Donatello
Donatello je bil eden od najbolj vplivnih umetnikov renesanse zaradi velikega števila originalnih idej, ki jih je prispeval k kiparstvu.
Imel je neprekosljivo umetniško nadarjenost, ki mu je omogočala udobno delo z različnimi materiali, kot so bron, les in glina.
Delal je z več asistenti in je lahko razvil novo metodo za kiparstvo majhnih kosov, čeprav je bila njegova glavna naloga ustvarjanje del za arhitekturna dela..
Michelangelo
Čeprav je bil Michelangelo vpliven slikar, je bilo področje, na katerem je najbolj izstopal, kip.
Izdelal je dva najbolj vplivna kiparska dela v zgodovini človeštva: Pobožnost in David. Vpliv Michelangela je bil precej pomemben v vseh glavnih vejah renesančne umetnosti
Lorenzo Ghiberti
Ghiberti je bil eden prvih vplivnih umetnikov renesančnega obdobja. Naročil se mu je, da je prvotno ustvaril vrata baptističnega dela katedrale v Firencah, ki jih je imenoval isti Michelangelo kot vrata raja..
Giambologna
Giambologna je bila umetnica, ki je izvirala iz današnje Belgije, vendar je živela in delala v Italiji. Je zelo cenjen kot eden vodilnih manerističnih umetnikov renesanse. Njegovo delo z bronami in marmorjem je imelo velik vpliv na umetnike tistega časa.
Andrea del Verrochio
Del Verrochio je bil eden od renesančnih umetnikov, katerega vpliv je bil precej pomemben, vendar je po njegovih delih prepoznaven po številu umetnikov, ki jih je treniral..
V Firencah je imel pomembno umetniško šolo, kar je vodilo do usposabljanja pomembnih umetnikov, kot so Leonardo Da Vinci in Pietro Perugino..
Dela
-David, Donatello, 1440.
-Skulptura Bartolomea Colleonija, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-Pobožnost, Michelangelo, 1515.
-Hercules in Neceo, Giambologna, 1599.
Reference
- Renesansa, Enciklopedija zgodnjega novega sveta, 2004. Iz enciklopedije
- Italijanski umetniki renesanse in renesanse, spletna stran renesančne umetnosti (n.d.). Vzeto iz renaissanceart.org
- Renesansna umetnost in arhitektura, Oxford Art, (n.d.). Vzeto iz oxfordartonline.com
- Renesansa, zahodna skulptura; Enciklopedija Britannica, (n.d.). Vzeto iz brittanica.com
- Renesančna skulptura, Esencialne humanistike, 2013. Vzeto iz essential-humanities.net
- Renesančna arhitektura, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Vzeto iz brittanica.com
- Renaissance Painting, Essential Humanities, 2013. Vzeto iz essential-humanities.net
- Renaissance Architecture, Essential Humanities, 2013. Vzeto iz essential-humanities.net
- Imena, datumi in umetniki iz Wikipedije in Wikipedije