Razvijanje umetnosti, značilnosti, tehnike in dela

The umetnost perja To je vrsta umetnosti, narejene z eksotičnimi ptičjimi perji, ki jih široko uporabljajo prve kulture ameriškega kontinenta. Večina ameriških plemen (vključno z velikimi mezoameriškimi civilizacijami) je uporabljala ptičje perje za ustvarjanje posebnih kostumov.

Sladkarije so se uporabljale na visokih položajih plemen, kot simbol božanskosti in odgovornosti. To je bilo imenovano "amantecas" za obrtnike, ki so se posvetili oblikovanju in izdelavi umetniških del iz perja v pred-Hispanskem obdobju..

S prihodom Špancev v ameriške dežele so osvajalci bili navdušeni nad neverjetnimi deli, ki so jih naredili. Zato so začeli zahtevati lastne slaščice s krščanskim pomenom.

Kljub veliki popularnosti, ki jo je imela, je umetnost propadala z novimi umetniškimi stili in s pomanjkanjem finih perj, kot je quetzal. Vendar pa so perja ponovno zacvetela v industrijski revoluciji in v 20. stoletju.

Indeks

• 1 Izvor
  • 1.1 Prvi naseljenci Amerike
  • 1.2 Ljubitelji
  • 1.3 Kolonialna doba
• 2 Značilnosti
  • 2.1 Verski smisel
  • 2.2 Krščanske teme
  • 2.3 Vojaški pomen
  • 2.4 Določitev časa
• 3 Tehnike
  • 3.1 Tehnika za skupne predmete
  • 3.2 Tehnika slikanja s perjem
  • 3.3 Tehnika pernatih niti
• 4 Dela
  • 4.1 Moctezuma
  • 4.2 Masa St. Gregory
  • 4.3 Plašč Zinacantepeca
• 5 Reference

Izvor

Prvi naseljenci v Ameriki

Umetniško perje se je rodilo s prvimi naseljenci ameriških dežel, ki so začeli uporabljati pernate ptice za različne dejavnosti. Umetnost je bila različna glede na njihove običaje in regije, v katerih so se nahajali.

Na splošno so se ptičja perja uporabljala pri izdelavi oblačil, okrasnih okraskov in kot pokazatelj družbenih vrst v plemenih. Gospodje ali moški visokega ranga so se oblekli s perjem od glave do pete, da bi se razlikovali od navadnih ljudi.

Mehičani in Maji so izdelali neverjetne pernate pokrivala ptic Quetzal, ki so jih spremljali zlati, mineralni in žadni kamni. Videli so jih kot simbole odgovornosti in božanskosti.

Za pred-Hispanske kulture so bile ptice, kot so orel, kolibri, makaji in quetzali, svete vrste in povezane z njihovimi bogovi. Oblačila, izdelana s perjem teh ptic, so bila obravnavana kot luksuzni kosi.

Ljubimec

Umetnost perja se je v Azteškem imperiju razvila močneje. Trenutno je in kot posledica tega umetnost perja običajno povezana z mehiško kulturo.

Ljubitelji so bili obrtniki, ki so se posvetili reprodukciji te umetnosti v Azteškem imperiju. Bili so v Amatlanu v Mehiki. V tem mestu so se osredotočili glavni predstavniki, ki so dali življenje perje umetnosti.

Ljubitelji so bili odgovorni za izdelavo kostumov za plemstvo, ki so zahtevali, da so narejeni iz najlepših in barvitih peres..

Vsa oblačila morajo biti izdelana z diamanti, kot so zlato, srebro in diamanti. Znotraj Azteške kulture se je začela pojavljati figura "zasebnih ljubiteljev", namenjenih izdelavi ekskluzivnih predmetov za plemiči.

Kolonialna doba

Ko se je kolonialna doba začela v šestnajstem stoletju, so številni španski osvajalci z velikim začudenjem videli, da so umetniška dela, ki so jih izvajali ljubitelji. Od tod je začel ustvarjalno izmenjavo z Evropo in uspel širiti umetnost perja po vsem svetu.

Španski katoličani so se odločili, da bodo umetnost perja ohranili živo, in prosili ljubitelje, da ustvarijo kosov s krščanskimi motivi. Na zahtevo osvajalcev so umetniki začeli ustvarjati podobe kristov, devic in svetnikov, narejenih iz pernatega perja..

Funkcije

Verski smisel

V novem svetu je perje imelo slavnostni in verski pomen. Za ameriške kulture je bil stik med človekom in naravo prek oblačil. V času izvajanja avtohtonih obredov so začeli krasiti kostume s ptičjim perjem.

Ptice so bile svete, ker so bile povezane z bogovi vetra zaradi svoje naravne sposobnosti za letenje. V Mezoamerici se je velik del te simbolike pojavil z razširitvijo čaščenja boga Quetzalcoatla, ki ga običajno predstavlja kača, prekrita s perjem ptice Quetzal..

Pred tem je veljalo, da imajo perje čarobne lastnosti kot simbol plodnosti, številčnosti, bogastva in moči.

Krščanske teme

V času razcveta umetnosti perja so conquistadores prispeli v Ameriki. Z vplivom katoličanstva Špancev na dežele novega sveta so ljubitelji začeli ustvarjati umetniška dela s krščanskimi temami..

Prva dela, narejena s perjem, so se imenovala "mozaiki iz perja". Ta dela so bila sestavljena iz ustvarjanja podob Jezusa Kristusa, Device Marije in prizorov iz Biblije. Veliko teh kosov je bilo poslanih iz Amerike v Evropo.

Okraski iz perja so bili postavljeni na oltarje cerkva in uporabljeni kot dodatki pri oblačenju duhovnikov.

Vojaški pomen

Nekateri Azteški bojevniki so uporabili tudi perje kot simbol vojne. Na primer, v Azteškem cesarstvu so "orelski bojevniki" uporabljali perje iz ptic roparic, da bi pokrili svojo vojno obleko..

Indijanci Carib in Guajirosi so v svojih oblačilih uporabljali perje, da bi predstavljali število sovražnikov, ki so bili izločeni v vojnah. Grki, Rimljani in srednjeveški vitezi so imeli navado, da so v svoja oblačila dali velika perja.

Klobuke mušketirjev so v sedemnajstem stoletju krasila velika perja.

Trajanje v času

V začetku 17. stoletja se je umetnost perja bistveno zmanjšala. Veliko ptic, uporabljenih za izdelavo kosov oblačil, je postalo redko.

Vendar pa se je v dvajsetem stoletju ponovno uporabljalo perje v ženskih klobukih, kar je bila elegantna značilnost tega časa.

Kljub temu so bila uporabljena perja večinoma kokoši, prepelice, papige, pavice in race, barvane s sintetičnimi barvami..

Tehnike

Tehnika za skupne predmete

Pred začetkom izdelave dodatkov, kot so zapestnice ali klobuki, so morali ljubitelji perja z vrvmi zavarovati tridimenzionalnost objekta. Nato bi morali pomisliti na oporo, ki bi služila kot osnova za oprijem ali vezanje perja na oblačila.

V mnogih delih so ljubitelji naredili inkrustacije majhnih kosov zlata, srebra in dragih kamnov.

Slikarska tehnika s perjem

Tehnika slikanja s perjem se je razvila s prihodom Špancev in je veljala za eno najzahtevnejših tehnik perja. Tehnika slikanja s perjem pogosto imenujemo "tehnika mozaičnega tipa".

Ta metodologija je bila uporabljena predvsem v ščitih in slojih za tiste časnike; Za to vrsto oblačil je treba uporabiti najboljše perje. Pred začetkom dela je bilo potrebno postaviti plast običajnega perja, ki bi dopolnilo ozadje dela.

Na koncu dela so podrobnosti izdelali s plemenitimi peresi, tako da je dobila želeno eleganco. V predpsepanski dobi so umetniki držali perje s čebulicami orhidej.

Tehnika pernatih niti

Tehnika pernatih niti je bila tehnika, ki so jo izvajali pred-hispanski umetniki in je veljala za staromodno tehniko. Veliko kosov je bilo narejenih iz spodnjega dela: vrsta mehkega peresa, ki se razlikuje od tradicionalnega.

Tehnika je bila sestavljena iz dveh bombažnih niti, ki se zavijajo, da bi podprle navzdol. S tem postopkom so nastale tkanine z različnimi modeli perja.

Dela

Prasec Moctezume

The Prasec Moctezume To je krona perja, ki je po tradiciji pripadala asteškemu cesarju Moctezuma II..

Kos je bil narejen s perjem ptic quetzal, okrašenim z drugimi vrstami perja, detajli iz zlata in dragih kamnov. Čeprav je njegov izvor negotov, je znano, da so ga ustvarili ljubitelji predzidanske dobe.

Ima višino približno 116 cm in premer 175 cm. Trenutno je v Etnološkem muzeju na Dunaju v Avstriji. Po mnenju mnogih učenjakov te umetnosti se ta del ne šteje za plum ali klobuk, temveč za plast.

Misa San Gregorija

The Misa San Gregorija To je bilo Azteško slikarstvo s perjem, ki ga je naredil Diego de Alvarado Huanitzin (nečak in zet Moctezuma II). Delo je služilo kot darilo papežu Pavlu III in je priznano kot eno najstarejših kosov peresne umetnosti s krščansko temo.

Predstavljena je na mizi s tehnikami stenskega slikarstva z značilnostmi perje. Besedilo pripoveduje prizorišče evharistije, ki jo je na božični dan, ko se je zgodil čudež Kristusovega pojava, izvedel papež sv..

Na sliki se Kristus predstavlja s svojimi ranami, obkroženimi z elementi evharistije in tistimi, ki so se udeležili maše.

Plašč Zinacantepeca

Plašč Zinacantepeca Predstavlja eno najvidnejših del kolonialnega obdobja. To delo so izdelali amaterji s tehniko zvitega in zavitega perja.

Prizori, ki se pojavljajo v plašču, nakazujejo na enega od mehiških mitov o ustvarjanju sveta. Skozi delo se pripoveduje smrt dvojnega orla, ko se dvigne proti svodu in postane sonce in luna..

Ta del je bil zaščiten in ohranjen že od svoje ustanovitve. Trenutno je v Narodnem muzeju v vitealu, v Mehiki. Zaščiten je s steklom, ki ga varuje pred svetlobo, vročino in prahom.

Reference

1. Vse o umetnosti perja, Canal Once, (2014). Vzeto iz youtube.com
2. Misa San Gregoria, Portal univerze Complutense v Madridu (n.d.). Vzeto iz ucm.es
3. Plašč Zinacantepeca odpre posodo, ki jo bo zaščitila pred svetlobo, prahom in ognjem, spletna stran Nacionalnega inštituta za antropologijo in zgodovino (2015). Vzeto iz inah.gob.mx
4. Mehiško perje, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz Wikipedia.org
5. Top of Moctezuma: 10 zanimivih dejstev o tem delu, Janeth Ochoa, (n.d.). Vzeto iz mexicodesconocido.com.mx