Romanska umetnostna zgodovina, značilnosti, arhitektura, slikarstvo in kiparstvo



The Romanska umetnost To je bilo prvo pomembno gibanje srednjeveške umetnosti; To je bil stil, ki je prevladoval v Zahodni Evropi v 11., 12. in 13. stoletju, od padca Rima do prihoda gotske umetnosti okoli leta 1150.

Nanaša se na poseben slog arhitekture, kiparstva in drugih manjših umetnosti, ki so se pojavili v Franciji, Nemčiji, Italiji in Španiji v enajstem stoletju, vsaka s svojimi umetniškimi značilnostmi, obenem pa je ohranila evropski enotni značaj. Ime "romanik" se nanaša na združitev rimske, karolinške, ottonske, germanske in bizantinske kulturne tradicije..

Uspeh križarjev je spodbudil gradnjo novih krščanskih cerkva po vsej Evropi s takšnim stilom, ki se je razširil po vsej celini, od Sicilije do Skandinavije. Odnosi med plemiči in verniki, ki so prevzeli oblast v Evropi, so spodbujali gradnjo cerkva.

Bogate konstrukcije so povzročile povpraševanje po dekorativni verski umetnosti, ki vključuje skulpture, vitraje in cerkvene kovine, ki romansko umetnost označujejo kot čisto religiozno gibanje..

Indeks

  • 1 Zgodovina
    • 1.1 Izvor
    • 1.2
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Krščanske teme
    • 2.2 Bazilike
    • 2.3 Skladišče topov
    • 2.4 Vpliv drugih kultur
  • 3 Arhitektura
    • 3.1 Obrat
    • 3.2 Struktura
    • 3.3 Stolpci
    • 3.4 Fasada
    • 3.5 samostani
    • 3.6 Katedrala Santiago de Compostela
    • 3.7 Mojster Mateo
  • 4 Slikanje
    • 4.1 Freske
    • 4.2 Osvetlitev rokopisov
    • 4.3 Apside San Clemente de Tahull
    • 4.4 Mojster Tahulla
  • 5 Kiparstvo
    • 5.1 Metalurgija in emajl
    • 5.2 Arhitekturna skulptura
    • 5.3 Timpanum v opatiji Moisaac
    • 5.4 Nicolás de Verdún
  • 6 Reference

Zgodovina

Izvor

Romanska umetnost je bila posledica velike ekspanzije monaškega življenja v 10. in 11. stoletju, ko je Evropa po padcu rimskega cesarstva povrnila svojo politično stabilnost..

Po padcu Rima je bila Evropa potopljena v obdobju nestabilnosti. Nemški okupatorji so povzročili ločitev imperija, kar je povzročilo majhne in šibke države.

Nato so v začetku osmega stoletja nove vikinške invazije, muslimanske, slovanske in madžarske, vzpostavile močne države in sprejele krščanstvo. Končno so monarhije uspele stabilizirati in okrepiti te države.

Te evropske države so se uspele razširiti, kar je povzročilo rast prebivalstva, velik tehnološki in komercialni napredek. Poleg tega so bile konstrukcije obnovljene, da bi vzpostavile večje krščanstvo.

Po izumrtju karolinške dinastije so bili ottonski imperatorji tisti, ki so vodili umetniški razvoj romanskega obdobja, ki so ga spremljali rimski, bizantinski, karolinški in germanski vplivi..

Monaški ukazi

V tem času se je pojavilo več samostanskih ureditev, ki so se hitro širile in vzpostavljale cerkve v zahodni Evropi. Med temi monarhijami so: cistercijanci, klunijci in kartuzijani.

Namera teh skupin je bila miselnost, da bi bile cerkve veliko večje od prejšnjih, da bi lahko sprejele večje število duhovnikov in menihov, kar je omogočilo dostop do romarjev, ki so želeli videti relikvije cerkva..

Prve konstrukcije so bile izvedene v Burgundiji, Normandiji in Lombardiji, vendar so se hitro razširile po vsej zahodni Evropi. Cerkvene skupine so vzpostavile pravila za konstrukcije s posebnimi načrti, da bi izpolnile krščanske funkcije.

Funkcije

Krščanske teme

Umetnost tega obdobja je zaznamovala živahen stil v kiparstvu in slikarstvu. Slika je sledila bizantinskim modelom, pri čemer je uporabljala skupne teme cerkve. Na primer: Kristusovo življenje in Zadnja sodba.

Rokopisi, kot so biblija in psalterji, so bili v tem obdobju globoko okrašeni. Na drugi strani so bili kapiteli stolpcev oblikovani s prizori in številkami, povezanimi s krščanstvom.

Bazilike

V času rimskega cesarstva so se bazilike uporabljale kot središče javnih srečanj; Vendar pa je bila s prihodom krščanstva znana kot kraj čaščenja in molitve, zato je pomembnost te vrste gradnje postala pomembnejša..

Skratka, romanska umetnost je temeljila predvsem na veličastnih cerkvenih konstrukcijah, z debelimi in trdnimi zidovi, za katere je značilna dolga višina, širina, stolpi in zvoniki..

Obok s sodom

Uporaba sodov je bila potrebna zaradi zidanih konstrukcij, ki so bile značilne tudi za to obdobje.

Ta vrsta obokov daje videz predora z uporabo enega ali več polkrožnih lokov. To je pomagalo vzdrževati stebre in ustvarilo veliko več prostora.

Vpliv drugih kultur

Romanska umetnost se je rodila zaradi vpliva rimske in bizantinske kulture, kar se je pokazalo v konstrukcijah debelih zidov, okroglih lokov in robustnih vzmeti. Slikarstvo je imelo poseben vpliv na bizantinsko umetnost.

Arhitektura

Rastlina

Rastlina romanskih cerkva je sprejela latinski križ. Ureditev je bila sestavljena iz osrednje ladje in na obeh straneh, v enaki meri, sta bili sestavljeni dve krili. Zbor se je končal v polkrogu, ki tvori apsido; del glave, kjer se nahaja oltar.

Prehodi so segali okoli pepela od zadaj, kar je pripeljalo do ambulante; hodnik, ki zagotavlja tekočnost. Nad transeptom je osmerokotna osnovna kupola.

Pomembna značilnost romanske arhitekture je bila vgradnja stolpov v telo cerkve z namenom, da bi služila kot opornica trudu obokov in kot dekorativni element..

Struktura

V strukturi cerkva je bil uporabljen sod ali polovični obok. Cerkve niso bile samo podprte s stebri, temveč tudi s stebri; Ti stebri so bili neprekinjeni in postali tako imenovani "arco fajón".

Stolpci

Večina stebrov je bila valjastih, običajno debelejših od klasičnih stolpcev.

Kapitali so bili različni, ker niso imeli kanonov, ki bi dopolnjevali slog; sicer pa je vsaka država razvila svojo težnjo. Najbolj razširjena prestolnica je bila kubična, kjer je bila gred valjasta in kvadratna abakus.

Fasada

Večino romanskih fasad sestavlja zaboj, ki ga določa osrednja ladja. Stolpi ali zvoniki služijo kot okrasni element in so bili uporabljeni za klicanje zvestih, da bi kult ob izvedbi zvonjenja zvonili..

Rozeta se je rodila z romansko umetnostjo. To je bilo okroglo okno velikega premera na fasadi mnogih cerkva.

Cloisters

Klaustri so ponavadi najbolj značilen element romanske arhitekture. Sestavljen je iz osrednjega prostora, odprtega kot teras, obkrožen s pokritim hodnikom. V Španiji se še vedno ohranja veliko število romanskih samostan.

Katedrala Santiago de Compostela

Gradnja katedrale Santiago de Compostela se je začela leta 1075 v času vladavine Alfonsa VI. Ta katedrala je zadnja postaja na poti romarjev, njena monumentalna narava pa jo izstopa med številnimi drugimi katedralami..

Zgrajena je bila s tremi ladjami in tlorisom latinskega križa. Čeprav je bilo to ključno delo romanskega stila, so se z gotskim, baroknim in neoklasičnim vplivom uresničevali drugi arhitekturni slogi..

Po drugi strani pa ima katedrala 200 oseb Apokalipse in figuro apostola Santiaga, ki se zdi, da pozdravlja romarje, podprte s kolono..

Mojster Mateo

Učitelj Mateo ali Mateo de Compostela je bil španski arhitekt in kipar, ki je sredi 12. stoletja delal v srednjeveških krščanskih kraljestvih Iberskega polotoka..

Trenutno je znan po tem, da je zgradil Portico de la Gloria v katedrali Santiago de Compostela. Poleg tega je bil odgovoren za kamniti zbor katedrale.

Najstarejša informacija učitelja Matea izvira iz dokumenta katedrale leta 1168, ki potrjuje, da je že deloval v katedrali. Zato je prejel veliko vsoto denarja od kralja Ferdinanda II.

Barva

Freske

Velike površine zidov in gladki ali ukrivljeni oboki so bili uporabljeni za romansko dekoracijo, ki so jo posvečali freskam tega sloga. Veliko teh slik je trenutno uničenih zaradi vlažnosti ali zato, ker so bile zamenjane z drugimi slikami.

V mnogih državah, kot sta Anglija, Francija in Nizozemska, so uničile spremembe v modi in v času reformacije. Kljub temu so se druge države zavzemale za njeno obnovo.

Mozaiki so imeli kot žarišče pol-kupolo apside; na primer dela, kot so Kristus v veličanstvu ali Kristus Odrešenik.

Večina značilnih romanskih slik je bila osredotočena na katoliško cerkev, biblijske odlomke, portrete svetnikov, Jezusa Kristusa in Devico Marijo..

Osvetlitev rokopisov

V romanskem slikarstvu izstopa ilustrirani rokopis, ki vključuje dekorativne elemente, kot so začetnice, obrobe in miniaturne ilustracije z zlatom ali srebrom. Ta vrsta rokopisa je bila značilna za zahodnoevropske tradicije.

Osvetljeni zapisi romanske umetnosti so bili podedovani iz bizantinske tradicije in dinastije Karla Velikega; slikarji Karolinga so izdelali vrsto osvetljenih pisanj.

Apside San Clemente de Tahull

Slika apside San Clemente de Tahull je freska v Narodnem muzeju umetnosti v Kataloniji v Barceloni. To je eno izmed najbolj reprezentativnih del evropske romanske umetnosti Mastera Tahulla.

Naslikana je bila v začetku 12. stoletja, prvotno za cerkev San Clemente de Tahull v dolini Bohí v Španiji. Med 1919 in 1923 se je upokojil skupaj z drugimi deli freske.

Slika temelji na Kristusu v Veličanstvu sredi sedeče mandorle. S svojo desno roko blagoslovi, drži knjigo z levo roko, z napisom "Jaz sem luč sveta". Nato sta Alfa in Omega, ki simbolizirata, da je Bog začetek in konec časa.

Po drugi strani pa ga obkroža Devica Marija, štirje evangelisti in več prizorov iz stare in nove zaveze Biblije..

Mojster Tahulla

Maestro Tahull velja za enega najboljših stenskih slikarjev dvanajstega stoletja v Kataloniji in eden najpomembnejših romanskih slikarjev v Evropi. Njegovo glavno delo je freska Ánside cerkve San Clemente de Tahull; zato je bilo ime sprejeto.

Mojster Tahulla je bil priznan, ker je naslikal obraze z izrazitim stiliziranim realizmom. V presenetljivem kromatičnem razponu so prevladujoče barve karmin, modra in bela.

Po več referencah se je mislilo, da je bilo več njegovih delovnih orodij prinesenih iz Italije.

Kiparstvo

Metalurgija in emajl

Nekateri predmeti, ki so nastali v tem obdobju, so imeli zelo visok status, celo več kot ista slika; Kovinsko mizarstvo, vključno z emajlom, je v tem obdobju postalo zelo prefinjeno.

Mnogo relikvij je preživelo s časom; na primer relikvije svetišča treh Magov v katedrali v Kölnu v Nemčiji.

Primer te vrste skulptur je gloucester Candelabra, izdelan iz brona, v začetku 12. stoletja, ki je eden najvidnejših kosov angleške kovine iz romanske umetnosti..

Drug primer je Stavelot Triptych; prenosni srednjeveški relikvijar, izdelan z zlatom in emajlom, da bi zaščitili, častili in razstavili notranje kose. Šteje se za eno od mojstrovin romanske kiparstva. Danes je razstavljena v mestu New York, ZDA.

Arhitekturna skulptura

Velike skulpture tega obdobja je predstavljal timpanon; v fasadi romanskih cerkva med prevlakom in arhivolti ter skulpturami stebrov.

Za tovrstne skulpture so značilne ravne, toge figure in se zaradi simetričnih kompozicij nagibajo k geometriji; kljub temu je mogoče doseči bogat in popoln izraz moči.

Teme, ki prevladujejo v teh skulpturah, so biblijski odlomki Stare in Nove zaveze, Apokalipsa, življenje svetnikov, teme rastlin in simbolne figure..

Struktura fasad cerkva je razvrščena v: pokrov, ki se napolni, da privabi ljudi; arhivolte, ki so koncentrični loki, okrašeni z radialnimi, geometrijskimi in rastlinskimi številkami; podboji, ki so del skulpture in končno, prekladnik in timpanum, okrašeni v edinstvenih prizorih.

Timpanum v opatiji Moisaac

Timpanon v opatiji Moisaac je nastal v 12. stoletju v Franciji. Predstavlja Apokalipso po San Juanu; to je Kristusov prihod na Zemljo, da bi sodili žive in mrtve s prizori iz biblije stare in nove zaveze.

V sredini je Kristus, ki svoje noge postavlja na kristalno morje; Ta številka se običajno uporablja za okraševanje romanskih bobničev. Poleg tega je obkrožena s štirimi evangelisti.

Nicolás de Verdún

Nicolás de Verdún je bil francoski zlatar in emajl, znan kot eden najboljših kiparjev srednjega veka in eden najpomembnejših osebnosti romanske umetnosti..

Za Nicolás de Verdún je bila značilna proizvodnja kovine z emajlirano tehniko champlevé. Njegovo najpomembnejše delo je svetišče treh Magov v katedrali v Kölnu. Umetnik razkriva tudi razumevanje klasičnega, ki ga spremlja klasičen bizantinski slog.

Reference

  1. Izvor romanske umetnosti, Googlov portal za umetnost in kulturo (2014). Vzeto iz artsandculture.google.com
  2. Romanska umetnost: zgodovina, značilnosti in pomembna dejstva, Art Hearty, (2018). Vzeto iz arthearty.com
  3. Katedrala Santiago de Compostela, Portal Info Španija, (n.d.). Vzeto iz spain.info
  4. Mojster Matthew, Portal Enciklopedija kiparstva, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  5. Romanska arhitektura, nova svetovna enciklopedija, (n.d.). Vzeto iz newworldencyclopedia.org
  6. Romanska umetnost, portalska kiparska enciklopedija, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  7. Romanska umetnost, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org