Značilnosti bizantinske umetnosti, slikarstvo, kiparstvo, arhitektura

The Bizantinska umetnost Zajema vsa dela slikarstva, arhitekture in drugih vizualnih umetnosti, ki so nastala v bizantinskem cesarstvu, ki je bila osredotočena na Carigrad. Poleg tega vključuje umetniška dela, ustvarjena na drugih področjih, vendar neposredno prizadeta zaradi vpliva bizantinskega umetniškega stila..

Podobe in predstavitve, ustvarjene v slikah in stavbah, so imele po vsem cesarstvu dokaj homogen značaj. To je bilo še posebej presenetljivo glede na veliko površino zemljišč, ki jih je ta civilizacija zasedla.

Bizantinske kreacije so se razširile po vsem imperiju od njegovega nastanka do turškega zajetja njegove prestolnice, Carigrada, leta 1453.

Ko je bil rimski imperij razdeljen na dva dela (kar je povzročilo nastanek bizantinskega cesarstva na vzhodu), je bilo zaradi tega nastalo veliko število krščanskih predstav. Te reprezentacije so bile temeljne osnove bizantinske umetnosti, ki je imela velik vpliv na krščanstvo.

Indeks

• 1 Splošne značilnosti
  • 1.1 Razlogi
  • 1.2 Prednostni slogi
  • 1.3 Klasične lastnosti
  • 1.4 Beneški vpliv in vpliv v renesansi
• 2 Slikanje
  • 2.1 Glavne metode
  • 2.2 Kiparstvo
• 3 Mozaik
  • 3.1 Ikonoklazma in evolucija
  • 3.2 Zmanjšanje mozaikov v bizantinskem cesarstvu
• 4 Arhitektura
• 5 Reference

Splošne značilnosti

Razlogi

Čeprav je imela bizantinska umetnost v svojem obstoju nekaj razlik, so bila skoraj vsa umetniška dela povezana z verskimi temami in izražanjem religije v vseh njenih oblikah. To je bilo predstavljeno v prehodu iz cerkvene teologije v podobe, s slikarstvom in mozaiki.

Ta konceptualna enotnost je povzročila, da sta se slikarstvo in bizantinska arhitektura razvijali na podoben način v času obstoja imperija.

Poleg tega je dejstvo, da so se producirali enaki slogi, pripeljalo do razvoja precej bolj prefinjenega sloga v primerjavi z drugimi posebnimi stili časa..

Kip ni bil izpostavljen pomembni rasti v tem obdobju. Dejansko je v bizantinski umetnosti zelo malo kiparskih del, zaradi česar je težko najti pomen kiparstva za to umetniško gibanje..

Želeni slogi

Srednjeveška bizantinska umetnost se je začela s slikanjem fresk v velikih freskah, pa tudi z izvajanjem mozaikov v verskih objektih, kot so cerkve..

Ta dela so v takratnih slikarjih povzročila toliko vpliva, da so bizantinski umetniški stil hitro prevzeli slikarji v najbolj vplivnih umetniških regijah Italije. Med temi regijami izstopata Ravenna in Rim.

Poleg tradicionalnih stilov fresk in mozaikov je bil v samostanih v Carigradu uporabljen še en umetniški slog: ikona. Te ikone so bile verske figure, ki so bile naslikane na ploščah, ki so nastale v samostanih v vzhodnem delu imperija..

Ikone so bile poslikane na prenosnih lesenih ploščah, za kakovost pa je bil uporabljen vosek. To je služilo kot bizantinska predstavitev biblijske umetnosti.

Klasične značilnosti

Ena od glavnih značilnosti, za katero je izstopala bizantinska umetnost, je bil vpliv na klasično umetnost njegovih del. Menijo, da bizantinsko obdobje označuje ponovno odkritje klasične estetike, ki je nekaj let kasneje igrala temeljno vlogo v renesančni umetnosti..

Vendar pa je ena od teh klasičnih značilnosti, ki jih bizantinska umetnost ni sledila, bila sposobnost umetnikov, da predstavljajo resničnost, ali pa vsaj poskušajo to storiti..

Za bizantinske umetnike je bilo najpomembnejše predstaviti abstraktne ideje in v mnogih primerih ideje, ki so bile v nasprotju z načeli narave. Ta sprememba idej se je zgodila ob koncu starosti in močno vplivala na umetniško okolje bizantinskega cesarstva.

Beneški vpliv in vpliv v renesansi

V začetku 11. stoletja je vrsto razlik med bizantinskim imperijem in ponovno nastajajočim Rimskim mestom povzročilo spremembo umetniške tendence časa..

Veliko velikih italijanskih mest je postalo ključno trgovsko središče v Evropi, zaradi česar so postale zelo privlačne za življenje. Mnogi umetniki so zapustili Carigrad, da bi se preselili v mesta, kot so Benetke.

Umetniške tendence bizantinske umetnosti so se preselile v Italijo, skupaj z njenimi umetniki. Tam so se združevali z lokalnimi idejami in promovirali novo gibanje, ki ga je kasneje imenoval »proto-renesansa«. To je bila prva faza renesančne umetnosti, ki se je začela prav v Italiji.

Barva

Mnoga dela, ustvarjena v bizantinskem slikarstvu, so bile figure Device Marije z otrokom Jezusom v rokah. To je bil najpogostejši verski motiv vsega obstoja te umetnosti, s poudarkom na verskem vplivu na umetnike tistega časa.

Naslikane figure so bile zelo stilizirane, vendar so se počutile nenaravne in celo abstraktne. Po mnenju zgodovinarjev je to morda posledica upada realnih standardov tega obdobja. Vendar pa lahko pomeni tudi preprosto spremembo v stilu umetnosti, ki se je ohranilo več stoletij.

Poleg tega sta cerkev in samostani narekovali umetnostni stil, ki so ga morali slikarji uporabiti, ki bizantinskemu slikarstvu ni dopuščal svobodnega razcveta kot v drugih umetniških gibanjih..

Slike, v mnogih primerih, niso bile niti "stvaritve" slikarja. To so bile le slike, ki jih je zahtevala katoliška cerkev, slikarji pa so se morali držati zahtev, ki so jih zahtevali njihovi verski poglavarji.

Ti vplivi visokega poveljevanja Cerkve so deloma pomagali, da je bilo bizantinsko slikarstvo v tem umetniškem obdobju enotno. Za člane visokega poveljstva Cerkve so bili slikarji le sredstvo za razvoj podob, ki so jih sami oblikovali.

Glavne metode

Obdobje bizantinske umetnosti je imelo dva sloga slikarstva, ki sta izstopala kot glavna: tiste slike, ustvarjene v freskah, in slike, ki so nastale v slikarskih stojalih..

Večina stenskih slik bizantinske umetnosti je bila izdelana v lesu, pri čemer so za ustvarjanje podob uporabljali barvo na osnovi olja ali tempero. Ti freski so bili bolj kot karkoli narejeni v cerkvah in templjih.

Bili so samo religiozne skladbe, imeli so simbolni značaj in se držali abstraktnih značilnosti bizantinskega sloga. Umetniki niso poskušali jasno predstavljati podobe človeka, ampak ustvariti racionalno predstavo o tem, kaj je bila njihova narava.

Ker se je bizantinska umetnost razvijala skozi različna obdobja, so se stališča ljudi in njihovih izrazov spremenili. Te spremembe predstavljajo razvoj bizantinskega umetniškega sloga v več kot tisočletnem življenju.

Najpogostejše teme, posnete na freski, so bile: Devica Marija, Otrok Jezus, vstajenje, zadnja sodba in Božja slava..

Med najpomembnejšimi bizantinskimi slikami so: Ikone Santa Catherine de Sinaí, Murales samostanov Meteora in freske samostanov Montes Altos.

Kiparstvo

V bizantinskem obdobju je nastalo zelo malo kiparskih del. Kip pa je bil v manjšem obsegu uporabljen v nekaterih pomembnih majhnih stvaritvah tega obdobja.

Na primer, uporabljal je za izdelavo majhnih umetniških reliefov v materialih, kot je slonovina. Ta je bila v glavnem uporabljena za okrasitev prevlek za knjige, zabojev z relikvijo in drugih podobnih del manjšega obsega.

Medtem ko ni bilo večjih skulptur velikega obsega (mozaiki so bili bolj priljubljeni za arhitekturno dekoracijo), so bogatejši ljudje bizantinskega cesarstva zahtevali ustvarjanje kiparskih elementov..

To se je dogajalo bolj kot karkoli v Carigradu, glavnem mestu imperija. V visoki družbi so bila majhna zlata, z nekaterimi okraski za vezenje. Kiparska dela večjega obsega so obstajala na tej stopnji zgodovine človeštva, vendar ne predvsem v bizantinski umetniški dobi..

Rezbarije iz slonovine so bile najpogosteje uporabljene za izdelavo diptihov in triptihov z versko temo, ki so predstavljale biblične dogodke, kot je križanje Kristusa..

Eden od izjemnih primerov bizantinske skulpture je diptih Asclepios, ki je nastal v 5. stoletju in se trenutno nahaja v muzeju Liverpool City..

Mozaik

Mozaiki so najpomembnejša umetniška dela bizantinskega obdobja. Ta umetniški stil se je razvil iz krščanskih prepričanj pozne rimske umetnosti; Šteje se za vizualni jezik, ki je izrazito povezoval Kristusa in njegovo Cerkev.

Velike cerkvene konglomerate so najemali umetnike bizantinske faze, da bi obiskali regije daleč od svoje metropole in ustvarili mozaike, povezane z vero..

Tako kot pri sliki je bil v Konstantinopelu ustanovljen slog mozaikov, ki se je razširil po celotnem bizantinskem in drugih evropskih regijah..

Obstajala sta dva verska središča, v katerih je najbolj izstopala bizantinska umetnost mozaika. Prva in domnevno najbolj impozantna je bila Hagija Sofija. Medtem ko ta katedrala še danes stoji, je bilo veliko prvotnih mozaičnih del izgubljenih skozi čas.

Drugo mesto, kjer so najbolj izstopali mozaiki, je bila katedrala v Ravenni. Ta katedrala, ki se nahaja v Italiji, še danes ohranja najpomembnejše mozaike, ki so nastali v bizantinskem obdobju.

Bizantinski mozaiki so v zgodovino zajeli kot eno najlepših umetniških del, ki jih je ustvarilo človeštvo.

Ikonoklazma in evolucija

Eno od obdobij, ki je najbolj prizadela ohranjanje mozaika, je bila ikonoklazma, ki se je razširila po vsej Evropi. To je bilo družbeno prepričanje, ki je pomenilo uničenje simbolov in drugih ikoničnih elementov za verske ali politične namene.

Ikonoklastično obdobje je prizadelo bizantinsko umetnost in je bilo zastopano v množičnem uničenju umetniških del (zlasti fresk in mozaikov), ki so se zgodile v osmem stoletju. Na tej stopnji so oblasti videle mozaik številk.

Nekateri mozaiki s pomembnimi zlatimi ikonami so bili zamenjani z različnimi slikami. Po koncu 18. stoletja so se mozaiki ponovno pojavili in ponovno pridobili svoj pomen v bizantinski umetnosti..

V kasnejših obdobjih je bil razvit nov slog mozaika, ki je bil znan po svojih miniaturnih delih. Težko jih je bilo ustvariti in njihov glavni cilj je bila osebna predanost. To pomeni, da so pripadali določeni osebi.

Zmanjšanje mozaikov v bizantinskem cesarstvu

V zgodovini bizantinskega cesarstva sta se v zgodovini bizantinskega cesarstva umaknila dva trenutka, ko je mozaična umetnost utrpela upad. Prvi je bil na začetku 13. stoletja, ko so Konstantinopel odpustili vsiljivci.

To je povzročilo, da je umetnost mozaika prenehala s proizvodnjo že skoraj 50 let. Ko je bilo mesto leta 1261 ponovno zasvojeno, je bila obnovljena katedrala Hagija Sofija in znova zrcali mozaično umetnost..

Drugi upad te umetnosti je bil dokončen. V zadnjih letih bizantinskega cesarstva, v petnajstem stoletju, cesarstvo ni imelo več gospodarskih zmožnosti za ustvarjanje dragih del, kot so mozaiki. Od tega obdobja in po turških osvajanjih so bile cerkve okrašene le s freskami in freskami.

Arhitektura

Slog bizantinske arhitekture je bil razvit najprej v njeni prestolnici, Carigradu. Arhitekti tega sloga so temeljili na značilnostih rimske arhitekture, ki je imela velike grške vplive. Rimska stavba, ki je navdihnila bizantinske arhitekte, je bila predvsem tempelj.

Najvidnejše stavbe bizantinske arhitekture so bile cerkve in katedrale. Tako kot slikarstvo, kiparstvo in mozaiki je vera igrala temeljno vlogo v carigradski arhitekturi.

Velike katedrale (običajno s štirimi dolgimi koridorji) so imele mogočno kupolo, ki je bila značilna za tiste bazilike časa. Te kupole je podpiralo več arhitekturnih delov, ki so omogočali njihovo stabilnost.

Okrašeni so bili z velikimi količinami marmorja, običajno v obliki stolpcev. Poleg tega so bili okrašeni z mozaiki in obsežnimi stenskimi posnetki.

Struktura, ki najbolje predstavlja bizantinsko arhitekturno umetnost, ki še danes stoji, je katedrala Hagije Sofije, ki se nahaja v Istanbulu v Turčiji..

Katedrala predstavlja bizantinsko umetnost v skoraj vseh njenih oblikah, njena velika kupola pa dokazuje impozantno arhitekturno zmogljivost tistega časa..

Reference

1. Bizantinska umetnost, Enciklopedija Britannica, 2018. Posneto iz britannice.com
2. Diptych, Enciklopedija Britannica, 2016. Posnet iz britannice.com
3. Bizantinska arhitektura, Enciklopedija Britannica, 2009. Posneto iz britannice.com
4. Bizantinska umetnost, umetnostna zgodovina na spletu, (n.d.). Vzeto iz arthistory.net
5. Kolaps Rima in vzpon bizantinske umetnosti (c. 14-1450), Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
6. Bizantinska umetnost, srednjeveške kronike, (n.d.). Vzeto iz medievalchronicles.com
7. Bizantinska slika, Zgodovina slikarjev (n.d.). Vzeto iz historyofpainters.com
8. Ikonoklazma, Wikipedija v angleščini, 2018. Vzeto iz wikipedia.org