Gotska umetnostna zgodovina, značilnosti, arhitektura, slikarstvo in kiparstvo



The Gotska umetnost To je bil stil srednjeveške umetnosti, ki se je razvil na severu Francije v 12. stoletju in ga je vodil razvoj gotske arhitekture. Poleg tega je bila označena kot umetnost, ki se je razvila iz romanike in je trajala do konca šestnajstega stoletja na nekaterih območjih Evrope..

Arhitektura in manjše umetnosti, kot sta slikarstvo in gotska skulptura, se je v srednjem veku v zahodni in srednji Evropi razširila in razcvetela..

Izraz "gotika" so skovali klasični renesančni italijanski pisatelji, ki so izum pripisali barbarskim gotskim plemenom, ki je uničilo rimsko cesarstvo in njegovo klasično kulturo. Pravzaprav je bila gotska za njih sinonim za "neklasično grdoto"..

Kot romanska umetnost je bila gotska umetnost označena kot globoko krščanska in marijanska religiozna umetnost par excellence; da jih lahko opazujemo v skulpturah, slikah in celo v simbolnem bistvu gotskega vitraja katedral..

Indeks

  • 1 Izvor in zgodovina
    • 1.1 Srednjeveška kriza
    • 1.2 Prvi razvoj gotske umetnosti
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Krščanska tema
    • 2.2 Podobnosti in razlike romanske umetnosti
    • 2.3 Pomen svetlobe za gotsko umetnost
  • 3 Arhitektura
    • 3.1 Zgodnja gotska arhitektura
    • 3.2 Arhitektura Alto Gótico
    • 3.3 Suger
    • 3.4 Kraljevska opatija Saint Denis
  • 4 Slikanje
    • 4.1 Splošne značilnosti gotskega slikarstva
    • 4.2 Duccio
    • 4.3 Maestà
  • 5 Kiparstvo
    • 5.1 Splošne značilnosti gotske skulpture
    • 5.2 Veit Stoss
    • 5.3 Osončje bazilike Santa María
  • 6 Reference

Izvor in zgodovina

Kriza srednjega veka

Ko je rimski imperij propadel leta 475 AD C, germanska plemena ali Goti so absorbirali tisto, kar je ostalo od starega imperija. Vendar ta plemena niso bila značilna po njihovem združevanju; sicer so se borili med seboj.

Strah je povzročil, da se je trgovina ustavila, širjenje kulture in zmanjšanje kulturnega napredka, ki je dalo začetek temne dobe. Naraščajoči strah je povzročil, da je družba stagnirala in prenehala potovati, kar je povzročilo nastanek srednjeveške in fevdalne družbe..

V tej fazi srednjega veka so bili delavci odgovorni za gojenje zemljišča, medtem ko so jim gospodarji zagotavljali zaščito v zameno, saj so bila območja delavcev pogosto negotova..

Srednjeveško mračnjaštvo je bilo označeno kot obdobje zaostalosti, z nasilno intelektualno stagnacijo. Iz tega razloga se je začela gradnja velikih gradov, kar je na koncu pripeljalo do gotske arhitekture, ki so jo imenovali barbarska plemena..

Prvi razvoj gotske umetnosti

Gotska umetnost je nastala v Franciji, v začetku 12. stoletja, s cerkvijo opatije Saint Denis, ki jo je zgradil francoski cerkveni Suger. Slog se je po Evropi razširil od arhitekture, monumentalne in osebne skulpture, do tekstilne umetnosti, slikarstva, vitraža in osvetljenih rokopisov..

Menijo, da so bili samostanski redovi (predvsem cistercijani in kartuzijani) pomembni graditelji, ki so širili slog in razvili različice po vsej Evropi..

Velik del gotske umetnosti je bil v tistem obdobju verskega tipa, bodisi po naročilu cerkve ali laiki. Ta vrsta umetnosti je bila značilna za izražanje prepričanj o dogodkih starega in novega zaveta. Zato se pravi, da je bila gotska evolucija romanske umetnosti v Evropi.

Mnogi umetniki in arhitekti tega časa so se pritoževali nad novimi barbarskimi stili, ki so nastajali. Zaradi tega je bila beseda "gothic" dodeljena kot sinonimi za to, kar je veljalo za grdo, pošastno in barbarsko.

Funkcije

Krščanska tema

Gotska umetnost je bila izključno religiozen. Rimska cerkev je imela veliko težo pri razvoju tega umetniškega stila. Ne samo, da je navdihnila javnost in njene sekularne voditelje, ampak je vzpostavila povezavo med vero in umetnostjo.

Gotsko obdobje je sovpadlo z velikim nastopom predanosti Devici Mariji, kjer je vizualna umetnost igrala temeljno vlogo.

Podobe Device Marije so se razvile iz bizantinske umetnosti, preko kronanja Device, vendar z veliko bolj človeškimi in realnimi značilnostmi. V gotski umetnosti so bili zelo priljubljeni predmeti, kot so cikli življenja device.

Razstava Kristusovih prizorov in njegovih trpljenja je bila zelo priljubljena; nastale so razstave slik in skulptur Jezusa Kristusa, ki ponavadi kažejo rane njegove strasti kot sinonim za človeško odrešenje, poleg svetnikov in angelov, ki so se pojavili v gotski umetnosti cerkva..

Podobnosti in razlike romanske umetnosti

Romanska umetnost je bila predhodnica umetniškega stila gotske umetnosti, za katero je bila značilna tudi globoka religioznost, ki jo predstavljajo katedrale na celotni evropski celini..

Gotske pa so po drugi strani ustvarile emblematične katedrale polne svetlobe z veliko višino, kot so glavne in drugačne značilnosti romanske umetnosti..

Po drugi strani pa so bile v manjših umetnostih, kot sta slikarstvo in kiparstvo, skoraj popolnoma ločene od romanske arhitekture; ne le zaradi razlik v slogu, ampak tudi zaradi njegovega posebnega razvoja.

Izpolnjuje tudi kontinuiteto določenih elementov: samostan je ostal vodilna institucija, ki se je v določenih podrobnostih spreminjala in prilagajala novim umetniškim idejam..

Rastlina gotskih cerkva se je nadaljevala z latinskim križem kot romanskim križem z apsido, usmerjeno proti vzhodu. Razlika je v vključitvi transepta; dodatni kratki osrednji ladji z latinskim križem ter ladje, kapele in reševalna vozila.

Pomen svetlobe za gotsko umetnost

Gotska umetnost je poudarjala cilj sprostitve človeka iz teme in greha, da bi ga približali svetlobi. Nove krščanske stavbe so želele povabiti človeka, da izpolni tiste časovne religiozne vrednote.

Zato so bile tehnike gotske konstrukcije značilne za vključitev svetlobe v cerkve. Za družbo tistega časa je bil Bog sinonim za svetlobo in umetniško razsvetljenje.

V tem smislu je bila svetloba fizična in ne toliko oblikovana s slikami; to je bila simulacija božanske svetlobe, ki je prišla iz nebes, da bi osvetlila obraze zvestih.

Z ustvarjanjem vitražnih oken, rozet in igro osupljivih barv se je preoblikoval v nerealni in simbolni prostor..

Arhitektura

Zgodnja gotska arhitektura

Kraljevska opatija Saint Denis, ki se nahaja v Franciji, je bila dobrodošla v gotski arhitekturi, za katero so značilne krone kapelic in vitraji, ki so jih graditelji želeli posnemati skozi stoletje..

V tej fazi smo želeli nadaljevati z modelom starih romanskih cerkva, vendar z nekaterimi spremembami, kot so elegantne podaljške, veriga kapel in priljubljena svetlobna okna gotske arhitekture..

Druga ključna značilnost je tako imenovani "rebrasti obok"; s križanjem dveh zaokroženih sodov. Vsi loki imajo svoje krone na približno enaki ravni, podvig, ki ga romanski arhitekti niso mogli doseči.

Visoka gotska arhitektura

Pol stoletja po nastanku gotske arhitekture, leta 1194, je velik požar uničil mesto Chartres v Franciji in njegovo katedralo..

Edini del katedrale, ki se je rešil, je bila kripta, zahodni stolpi in kraljevski portal. Od tam so razmišljali o njeni rekonstrukciji, ko so opazili, da je obleka device v kripti ostala nedotaknjena.

Nova katedrala v Chartresu velja za prvo konstrukcijo visokega gotskega stila. Znamenitost visokega gotskega stila je uporaba visokih opornic in odstranjevanje romanskih zidov.

Po drugi strani pa je imela nova višina tristranskega ladje v gotskem stilu arkado, triforium in velika okna. S tem rezultatom je uspel vstopiti veliko več svetlobe kot zgodnje gotske konstrukcije.

Suger

Suger je bil opat, državnik in francoski zgodovinar, rojen leta 1081, ki je znan kot prvi pokrovitelj gotske arhitekture in ki mu je pripisano priznanje za popularizacijo sloga..

Po nekaterih referencah je bil Suger zaupnik francoskih kraljev Luis VI in Luis VII, zato so se odločili, da mu okoli leta 1137 zaupajo obnovo velike cerkve sv. Denisa; pogrebna cerkev za francoske vladarje.

Suger je začel z rekonstrukcijo karolinške fasade in zasnoval drugo, ki je odmev rimskega Konstantinovega zaledja s svojo delitvijo na tri dele, poleg velikih portalov za razbremenitev zastojev..

Po drugi strani pa je oblikoval zbor, v katerega je postavil vitražna okna z namenom, da bi notranjost prinesel svetlobo. Oblikoval je tudi koničasti lok in rebrasti obok.

Kraljeva opatija Saint Denis

Kraljeva opatija Saint Denis je srednjeveška cerkev, ki se nahaja v severnem predmestju Pariza. Cerkev ima zgodovinski in arhitekturni pomen; njen zbor, dokončan leta 1144, kaže prvo uporabo elementov gotske arhitekture.

Znana je kot prvi tempelj, zgrajen v gotskem slogu z roko priznanega Sugerja, in tudi kot pokopališče francoske monarhije..

Zahvaljujoč tem templju so bila v gotsko umetnost uvedena vitražna okna, ki so omogočila dostop do naravne svetlobe, kar je povzročilo vizualne učinke pri prehodu skozi osupljive barve stekla.

Barva

Splošne značilnosti gotskega slikarstva

Za gotsko slikarstvo so značilne toge, enostavne in v nekaterih primerih naravne oblike. Začela se je uporabljati za dekoracijo oltarne plošče (okrasna plošča za oltarjem), večinoma s prizorom in figurami iz Nove zaveze, s strastjo Kristusa in Device Marije..

Zlata barva je bila uporabljena kot ozadje slik s prefinjenim dekorjem s podrobnimi detajli. Kasneje so slike spremenile svojo temo v manj verne in bolj viteške z zgodovinskimi dogodki.

Poleg tega so bile verske in posvetne teme predstavljene v osvetljenih rokopisih s stili, značilnimi za gotiko.

Uporaba stekla je potekala v Evropi zaradi umetniških del, narejenih s tem gradivom, poleg tega pa so jih uporabljali v velikih razširitvah, kot so okna in okna. Za barvanje očal uporabili črno barvo, svetle barve in pozneje se je uporaba rumene barve povečala.

Duccio

Duccio Buonunsegna je bil eden največjih italijanskih slikarjev srednjega veka in ustanovitelj Sienske šole. Umetnost Duccija je temeljila na italijansko-bizantinski tradiciji, preoblikovani s klasično evolucijo, z novo duhovnostjo gotskega stila..

Največje od vseh njegovih del je oltarna slika katedrale v Sieni, znana kot "Maestà". Duccijev slog je bil podoben slogu bizantinske umetnosti, z zlatim ozadjem in znanimi verskimi prizori. Italijanski gotski slikar je uspel osvojiti medij zaradi svoje natančnosti in poslastice.

Maestà

Maestà je oltarna slika, sestavljena iz serije posameznih slik, ki jih je mesto Siena naročilo italijanskemu umetniku Duccio, med letoma 1308 in 1311, ki se nahaja v katedrali v Sieni, Italija.

Sprednje plošče sestavljajo veliko Devico z otrokom, ki je obkrožen s svetniki in angeli, kot tudi prizor iz Kristusovega otroštva s preroki.

Kiparstvo

Splošne značilnosti gotske skulpture

Gotska skulptura je bila tesno povezana z arhitekturo za njeno uporabo za dekoracijo zunanjosti katedral. Prve gotske skulpture so bile kamnite figure svetnikov, Sagrada Familia, ki so bile uporabljene za okrasitev vrat katedral..

V 12. in začetku 13. stoletja so skulpture postale bolj sproščene in naturalistične v primerjavi z romanskim kiparstvom..

Čeprav je kipar ohranil monumentalnost romanike, imajo individualizirane obraze in številke, pa tudi naravne kretnje, ki kažejo klasično ravnotežje, ki kaže na zavest o antičnih rimskih modelih..

V štirinajstem stoletju je gotska skulptura postala bolj rafinirana, elegantna in občutljiva. Razširila se je po Evropi in je bila znana kot "mednarodni gotski slog"..

Veit Stoss

Veit Stoss je bil eden največjih in najbolj znanih kiparjev in rezbarjev Nemčije iz 16. stoletja in značilnost poznogotske gotike..

Njegov slog je poudarjal patos in čustva, ki mu je pomagal virtuozno delo valovnih zaves. Stoss je znan po tem, da je izdelal oltar v baziliki sv. Marije v Krakovu na Poljskem; veličasten oltar, izklesan v lesu in poslikan med letoma 1477 in 1489.

Skulptura poznogotske ali mednarodne gotike razkriva večjo zmernost. Njegova kompozicijska jasnost je presegla monumentalnost, čeprav je Stoss uspel izdelati velike skulpture v slikanem lesu.

Osrednji del bazilike Santa María

Bazilika sv. Marije v Krakovu na Poljskem, gotskega stila, je znana predvsem po barvi lesenega oltarja, ki ga je izdelal nemški Veit Stoss ob koncu 15. stoletja..

Kip je sestavljen iz triptiha, izklesanega v lesu in znanega kot ena največjih oltarnih slik na svetu. Ko so paneli triptiha popolnoma odprti, je visok približno 13 metrov in širok 11 metrov.

Izklesane realistične številke so visoke približno 2,7 metra in vsaka je bila izrezljana iz debla lipa. Ko so plošče zaprte, je prikazanih dvanajst prizorov življenja Jezusa in Marije.

Reference

  1. Gotska umetnost, založniki Enciklopedije Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  2. Gothic Art, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz Wikipedia.org
  3. Gotska umetnost, portal Enciklopedija umetnostne zgodovine, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  4. Gotska umetnost, uredniki enciklopedije Novega sveta (n.d.). Vzeto iz newworldencyclopedia.org
  5. Veit Stoss, uredniki enciklopedije Britannica, (n.d.). Vzeto iz Britannica.com
  6. Gotska skulptura, Portal Enciklopedija umetnostne zgodovine, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com