10 najpomembnejših značilnosti dadaizma



The dadaizem To je bilo umetniško gibanje zgodnjega dvajsetega stoletja, ki je zavračalo idejo umetniških gibanj. Začela se je v Zürichu med prvo svetovno vojno kot sodelovanje med slikarji, pisatelji in dramatiki ter drugimi vrstami umetnikov. Motivirala ga je potreba po sprejemanju vojnih grozot.

Dadaizem je nasprotoval prevladujočemu odnosu do umetnosti, kulture in zapuščine zahodnega racionalizma. Dadaisti so želeli spremeniti tradicionalni koncept umetnosti.

Pri tem so sebe razumeli kot osvobajajoče človeške bitje od pasti zatiralske meščanske kulture.

Uradno dadaizem ni bil gibanje, njegovi umetniki niso bili umetniki, njegova umetnost pa ni bila umetnost. To zveni preprosto, vendar je v zgodovini dadaizma malo več kot ta poenostavljena razlaga.

Ena glavnih tem in motivov dadaističnega gibanja je bila družbena kritika. Dadaisti so v svojih motivih bistveno politični.

Zavrnili so modernistično pojmovanje avtonomije umetnosti. Umetnost v različnih oblikah - gledališče, vizualna umetnost, literatura in glasba - je morala kritično predstaviti kritiko družbe.

Morda vas zanimajo tudi te pesmi dadaizma.

Glavne značilnosti dadaizma

Dadaistična filozofija je bila namerno negativna. To je bilo proti-ustanavljanje, anti-umetniško in celo antisocialno, ker se je posmehovala buržoazni družbi, ki je sponzorirala državno nasilje, kot je ponazorjena v prvi svetovni vojni..

Vendar pa je v svoji odločenosti, da predstavi svoje nihilistične ideje na nove načine, ki niso okuženi z buržoazno tradicijo likovne umetnosti, izumil vrsto eksperimentalnih umetniških oblik in tehnik, ki so na različne načine prispevale k razvoju te tradicije..

Takrat to sploh ni bilo očitno, saj so aktivisti Dade začeli pripravljati vrsto kabaretov, srečanj, katerih namen je bil izzvati kontroverzo in celo nemire v podporo svoji subverzivni agendi..

1. Začetki dadaizma

Gonilna sila dadaizma v Zürichu je bil Tristan Tzara, ki mu je pomagal njegov hlapljivi henchman Francis Picabia, ki se je nedavno vrnil iz Amerike in Barcelone..

Skupaj sta Tzara in Picabia pridigala vse bolj subverzivno vizijo umetnosti in nihilistično vizijo življenja samega.

Od leta 1917 do 1921 so izdali 8 številk revije Dada, ki so se pojavile v nemščini in francoščini. Vendar pa se je po koncu vojne pomen Švice kot nevtralnega zatočišča zmanjšal.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), ki je bil ustanovitelj dadaizma, je odšel v Berlin, Picabia je odšel v Pariz, in ko ga je Tzara sledil leta 1920, se je dadaistična faza v Zürichu končala..

2. Več kot umetnost, politično gibanje

Po prvi svetovni vojni so se aktivisti Dade razpršili po Evropi, predvsem v Parizu in Berlinu..

Berlinska dada je bila satirična in zelo politična: njeni cilji so bili opredeljeni bolj strogo in natančno kot na drugih mestih, glavno orožje pa so bili časopisi, vključno s klubom Dada in Der Dada, ki so uporabljali hitro uporabo eksplozivne tipografije in fotomontaže.

Berlinski dada umetniki so bili znani po svoji uporabi "ready-made", predvsem fotomontaža in prve oblike montaže, kot tudi njihovo navdušenje za tehnologijo.

3. Bistvo dadaizma

Ena glavnih značilnosti dadaističnega gibanja je bila družbena kritika. Dadaisti so bili v svojih motivih inherentno politični. Zavrnili so modernistično pojmovanje avtonomije umetnosti.

Umetnost v različnih oblikah - gledališče, vizualna umetnost, literatura in glasba - je morala kritično predstaviti kritiko družbe.

Dadaisti so prvo svetovno vojno videli kot logično posledico meščanske kulture in civilizacije ter njen poudarek na racionalizmu in nacionalizmu..

Izhodišče za dadaizem je bilo zavračanje vseh "ism", kakor tudi vseh kulturnih norm, zakonov in vrednot.

4. Sprememba ideologije

Zavrnitev kulturnih standardov in vrednot je pomenila tudi zavračanje "umetnosti". Dadaisti so menili, da so anti-umetniško gibanje.

Dve primarni predpostavki tradicionalnega koncepta umetnosti sta, da je umetniško delo izvirno in da je resnična vrednost umetniškega dela večna. Dadaizem je spodkopal obe predpostavki.

Dadaizem je v svojih umetniških delih uporabljal različne vrste montažnih materialov, kot so fotografije, slike in predmeti, izdelani v množici.

Poudarek je tako na ideji kot na uporabljenih materialih. Dnevni predmet postane umetnost, ki se postavi v umetniški kontekst.

"Urinal" Marcel Duchamp je eden najbolj zloglasnih primerov tega pristopa. Glede druge točke so dadaisti poudarili minljivo in efemerno naravo umetniškega objekta.

Za poudarjanje te ideje so bile uprizorjene različne vrste »dogodkov« in igralskih del.

5. Vrednost vpliva

Eden od načinov za izpodbijanje prevladujočih kulturnih vrednot in standardov buržoazne kulture je bil namerno pretresanje in izzivanje občinstva.

Dadaisti so šok uporabili kot sredstvo za izpodbijanje občutljivosti in samozadovoljstva javnosti v sodobnem svetu.

Namen dadaizma je poleg izpodbijanja umetniških pravil uporabiti umetnost za spodbujanje javnosti, da kritično razmišlja o vseh pravilih..

6. Iracionalizem

Dadaizem je racionalizem izenačil z meščansko kulturo, zato je dadaizem kot element umetnosti zavračanja in premagovanja na različne načine sprejel iracionalno. Na njega so močno vplivale Freudove teorije nezavednega.

Freudovsko idejo svobodnega združevanja je sprejel kot metodo za osvoboditev nezavednega iz mehanizmov cenzure vesti. Pesniki in pisatelji dadaizma uporabljajo svobodno združenje kot pisno orodje.

Drug pristop, s katerim bi podcenjevali zavestni nadzor nad umetniškim delom, je bil vključiti priložnost in naključnost v ustvarjanje umetniškega dela.

7. Estetika dadaistične umetnosti

Podružnica Kölna v Nemčiji (1919-1920) je bila manj politična in bolj pristranska do estetike, čeprav le v smislu, da je grd. V njem sta bila dva pomembna umetnika: Jean Arp in Max Ernst.

Slednji je skupaj z Johnom Heartfieldom izkoristil satirične tehnike kolaža z uporabo priljubljenega tiskanega gradiva, ki predstavlja groteskno in nenavadno erotično, v slogu, ki je napovedal pariški nadrealizem..

8. Uporaba smeti v dadaizmu

Leta 1918 se je nemški umetnik Kurt Schwitters (1887-1948) prijavil za pridružitev dadaistom v Berlinu, vendar je bil zavrnjen zaradi nepolitičnega odnosa. Zato je v Hannovru v Nemčiji ustanovil svojo podružnico dadaizma.

Ta nova zgodovinska težnja dadaizma in Schwittersove edinstvene in ne-prešuštne predanosti idejam dadaizma je privedla do plodne produkcije umetniških del, zgrajenih z mestnim smetjem in najdenih predmetov, ki so imeli velik vpliv na poznejša gibanja, kot je Junk Art, Montaža in Arte Povera.

9. Sociedad Anónima in dadaizem dosežeta Ameriko

Dadaizem, ki sta ga izvajala Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976) in kubistični slikar Francis Picabia (1879-1953), se je začel v New Yorku.

Duchamp in Ray sta sodelovala tudi z Katherine Dreier pri ustvarjanju združenja "Societe Anonyme", ki spodbuja rast in spoštovanje sodobne umetnosti v Ameriki..

10. Razhajanja in konec dadaizma

Leta 1921 je veliko pionirjev dadaizma, kot so Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia in Tristan Tzara, prispelo v Pariz, kjer so se pomešali z več francoskimi pesniki, kot sta André Breton (1896-1966) in Louis Aragón.

Zaradi tega je pariška Dada znana po svojih gledaliških, večkulturnih, vendar ne manj nepopustljivih dejavnostih. Toda dadaistično gibanje ne more vsebovati različnih idej in osebnosti svojih članov.

Še posebej se je inovativni in radovedni breton srečal z umirajočimi nihilisti, kot sta Tzara in Picabia, in ko je zapustil dadaizem, da bi vzpostavil novo gibanje (ki je postalo znano kot nadrealizem), so ga mnogi dadaisti sledili in gibanje se je razpadlo..

Reference

  1. Huelsenbeck, Richard, spomini Dada bobnarja, (University of California Press) ISBN 9780520073708
  2. Kleiner, Fred S. in Mimiya, Christin J., Gardnerjeva umetnost skozi veke, 12. izdaja, Wadsworth Publishing, (2005). ISBN 0155050907
  3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Romuni Cabaret Voltaire. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
  4. Dafydd Jones. (2006). Kultura dada: kritična besedila o avantgardi. Google Knjige: Rodopi.
  5. Michel Sanouillet (2009). V Parizu. Google Knjige: MIT Press.
  6. Muzej moderne umetnosti (New York, NY), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Dada v zbirki Moderne galerije Google Knjige: Muzej moderne umetnosti.
  7. Rudolf E. Kuenzli. (15. oktober 2006) Glede na Google Knjige: Phaidon Press Limited.
  8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada in tisk. Google Knjige: G.K. Hall.