Nacionalizem glasbeni izvor, značilnosti, španščina, mehiška in argentinska



The glasbeni nacionalizem vključuje vse tiste sloge, ki na regionalni ali nacionalni ravni krepijo značilnosti, ki so bile opredeljene z njihovo kulturno tradicijo. Ritmi, melodije ali teme pesmi so tesno povezane s popularno folkloro.

Katalogiziran je bil kot odziv držav na pojav glasbene romantike, v katerem so v 19. stoletju prevladovali nemški avtorji. Vendar pa je šlo še dlje, saj je bilo gibanje, ki se je razvilo v različnih delih sveta in je želelo združiti ljudi okoli svoje kulture.

Ritmi znani kot folk, etnične ali tradicionalne glasbe, so bile na splošno trdna podlaga glasbenega nacionalizma, ki je bil redno konjugiran z ideali svobode in neodvisnosti, kar je resnično, kot ideološka dominacija mesta na drugem mestu..

Tudi države, ki so se morale ponovno opredeliti v ljudski domišljiji svojih prebivalcev, so izkoristile prednosti, ki jih je prinesel glasbeni nacionalizem, kot je bilo v primeru Španije po izgubi svojega imperija, ki je bil nekoč eden največjih, najbolj uspešnih in močnih držav. svetu.

Podobno so se v Latinski Ameriki pojavile različne žarišča glasbenega nacionalizma, prek katerih so novonastale države iskale redefinirano identiteto z uporabo svojih posebnih izkušenj..

Indeks

  • 1 Nacionalizem
  • 2 Izvor in zgodovina
  • 3 Značilnosti
  • 4 Španski glasbeni nacionalizem
  • 5 Argentinski glasbeni nacionalizem
  • 6 Mehiški glasbeni nacionalizem
  • 7 Drugi
  • 8 Reference 

Nacionalizem

Nacionalizem je koncept, ki je v 19. stoletju postal močan. Nekateri jo opredeljujejo kot občutek, drugi kot teorijo ali doktrino, ki v določeni populaciji ustvarja enoto, ki temelji na kulturni identiteti, lojalnosti državi in ​​ozemlju, na katerem se rodi in katere zgodovino imajo posamezniki..

Med različnimi elementi, ki so prispevali k nastanku tega pojava, so jezik, vera, tradicija in naravne meje, ki obstajajo v geografskem prostoru.

Kultura je v vsakem primeru pomembna ideološka okrepitev, ki je vedno spodbujala nacionalizem v vaseh.

Izvor in zgodovina

Domneva se, da se je glasbeni nacionalizem pojavil v nasprotju s prevlado, ki je obstajala na akademskem področju treh evropskih sil, kot so bile v nekem trenutku Francija, Italija in Nemčija. Nato je več avtorjev začelo s svojim delom dati posebne značilnosti, ki so bile povezane z njihovo lastno kulturo.

Čeprav nekateri teoretiki trdijo, da je nasprotovala nemškemu romantizmu, drugi menijo, da je šlo samo proti nemščini sama po sebi, da pa je bila del romantičnih gibanj 19. stoletja, poleg tega pa so okrepili kulturo vsake regije..

Franza Liszta vidimo ne le kot enega vodilnih nosilcev glasbenega nacionalizma, ampak tudi kot enega od njegovih predhodnikov. Vaš Madžarske rapsodije služili so kot primer uvajanja tradicionalne folklore v akademsko glasbo.

Mnogi menijo, da je Napoleon Bonaparte eden od sprožilcev evropskega nacionalizma, saj so se države odločile, da se združijo, da bi odvrnile tuje sile. Kasneje je vloga glasbe okrepila vrednote enotnosti in samoodločbe držav.

Vendar pa je bil glasbeni nacionalizem praktično globalni pojav, saj je v državah ameriškega kontinenta imel tudi priljubljenost, zlasti v Združenih državah Amerike, Braziliji, Argentini in Mehiki..

Funkcije

- Glavna stvar v glasbenem nacionalizmu je bila iskanje občutka pripadnosti v umetnosti. To pomeni, da so nenehno iskali navdih v tradiciji države.

- Tradicionalni pomen je treba obravnavati kot jasno sklicevanje na to, kar so s ponosom deležni vsi člani nacionalne družbe.

- Redno so vključevali navadne folklorne in popularne glasbe, s čimer smo dosegli interpretacijo ritmov in zvokov..

- Ustvarjene so bile nove oblike sestave, ki niso ponovile francoske, nemške in italijanske tradicije.

- Uporabljen je bil kot simbol upora proti tistim silam, ki so v nekem trenutku predstavljale nekakšno zatiranje svobode in samoodločbe dane države..

- Kompozicija je bila bolj odprta, kar je dopuščalo, da se upoštevajo druge vrste umetniških izrazov, kot so ples, poezija ali igranje in združeni z akademskimi deli..

Španski glasbeni nacionalizem

Eden od glavnih obrazov tega žanra v Španiji je bil originalni skladatelj Felipe Pedrell iz Tortose v Tarragoni. Konec 19. stoletja je promoviral lirsko šolo, neodvisno od tujega vpliva. Navdih je dobil iz renesanse in španskega baroka.

Konec tega stoletja je glasba postala pomembna umetnost za Špance, ki so v njej našli nov način prepoznavanja sebe kot naroda. V novih delih so bili predstavljeni priljubljeni ritmi, kot sta fandangos in malagueñas.

Še eden od velikih predstavnikov španskega glasbenega nacionalizma je bil Francisco Asenjo Barbieri. Delo tega zadnjega skladatelja je povezano z uprizoritvenimi umetnostmi, saj je bil zadolžen za krepitev glasbenega gledališča v obliki zarzuelas..

Med najbolj znane skladbe Asenjo Barbieri so Igrajte se z ognjem (1851), Kruh in biki (1864) in Lavapiés brivec (1874).

Od teh dveh znakov se je španski glasbeni nacionalizem še naprej oblikoval. Ustvarili so nekaj učencev, ki so sledili Barbieri in Pedrellu. Med najpomembnejšimi imeni sta Joaquín Turina, Isaac Albéniz in Enrique Granados.

V zadnji polovici XIX. In začetku XX. Stoletja so poskusili, da so nove generacije identificirane s špansko šolo. Med pogostejšimi subjekti skladb je imelo nacionalno življenje nesporni protagonizem.

Argentinski glasbeni nacionalizem

V devetnajstem stoletju je Argentina prejela veliko število priseljencev, zlasti Evropejcev, ki so si prizadevali za gospodarsko rast v tej latinskoameriški državi, katere obeti so bili takrat odlični..

Kmalu so tisti tujci, ki so bili vključeni v intelektualne kroge, zavrnili sami Argentinci, ki so svojo nacionalno identiteto ogrožali zaradi nenadnega in množičnega dotoka tujega vpliva..

Takrat so se argentinske vrednote zbrale okrog tradicionalne figure gauča. Skozi tega prebivalca pampas so bile poudarjene ključne značilnosti koncepta tradicionalnosti in nacionalne identitete.

Prvi skladatelji argentinskega glasbenega nacionalizma niso bili izključno posvečeni folklornim skladbam. V nekaterih njegovih delih pa bi lahko vključevali tradicionalne elemente.

Pravi pionirji argentinskega glasbenega nacionalnega reševanja so bili Luis J. Bernasconi in Saturnino Berón, slednji je bil avtor nekaterih simfoničnih pesmi in simfonij. Druga izjemna imena avtorjev argentinskega glasbenega nacionalizma so bili Hargreaves in Juan Alais.

Celotno gibanje je bilo povezano tudi s prevrednotenjem argentinskega plesa in ljudske glasbe, ki se je, zahvaljujoč vrnitvi k nacionalnim tradicijam, razširilo in populariziralo na celotnem ozemlju..

Mehiški glasbeni nacionalizem

V tem narodu je bila potreba po ponovni potrditvi svoje družbene biti v roki z mehiško revolucijo, ki je povzročila resno socialno in gospodarsko škodo. Vendar je bilo to družbeno gibanje zadolženo za uporabo kulture kot propagandne metode za širjenje nacionalnih korenin.

Tok glasbenega nacionalizma je bil v središču pozornosti v prvih desetletjih dvajsetega stoletja. Eden od njegovih izjemnih predhodnikov je bil Manuel M. Ponce, ki se je odločil, da bo za krepitev nacionalne glasbe sprejel priljubljene elemente.

Poncejeva najbolj znana kompozicija je bila Estrellita (1912). Vzbudil je nacionalne korenine tako, da je kitari prevzel vodilno vlogo v njegovem delu. Poleg tega je bil zadolžen za preučevanje mehiških kulturnih tradicij in pisanje o tem, kar je izboljšalo pojmovanje glasbenega nacionalizma.

Mnogi pa trdijo, da je na Poncejevo delo močno vplivala evropska tradicija.

Potem je rečeno, da je mehiški glasbeni nacionalizem v celoti razvil svoj potencial od Carlosa Cháveza, ki je skrbel za ustvarjanje akademskih glasbenih institucij v državi in ​​je bil blizu nacionalnih politik..

Njegove skladbe so bile tesno povezane s politiko levice, ki se je v tem času izvajala v državi.

Med velikimi predstavniki mehiškega glasbenega nacionalizma je bil tudi Silvestre Revueltas. Ena izmed najbolj zanimivih značilnosti njegovega dela je bila, da se je poskušal znebiti ideologije kot edinega dejavnika za promocijo ljudske tradicije v akademski glasbi..

Drugi

Nekateri menijo, da je glasbeni nacionalizem imel korenine v Rusiji devetnajstega stoletja, saj je bil tam tisti Skupina petih, Musorgski, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov in Cuí.

Njihova naloga je bila, da v glasbene kompozicije vključijo tiste ruske tradicije, ki so bile nekoč prezrte zaradi oddaljevanja od klasičnega zahodnega vpliva.

Medtem v Italiji zahvaljujoč il risorgimento, opera je bila glasbeni stil, ki so ga sprejeli nacionalistični skladatelji, kot je Giuseppe Verdi.

Ti poskusi, da bi ustvarili lastno kulturo, s katero bi se ljudje počutili identificirane, so bili ponovljeni v mnogih delih sveta, čeprav je bila še posebej priljubljena v državah, kot so Češkoslovaška, Poljska, Madžarska, Norveška, Švedska ali Finska..

Reference

  1. En.wikipedia.org (2019). Glasbeni nacionalizem. [online] Na voljo na: en.wikipedia.org [dostopno 15. februarja 2019].
  2. Buffo, R. (2017). Problem argentinskega glasbenega nacionalizma. Revija IIMVC, 31, str.
  3. Bordón, E. (2019). Nacionalistična glasba - Tiskana izdaja - ABC Color. [online] Abc.com.py. Na voljo na: www.abc.com.py [Dostopno 15. februar 2019].
  4. Veliki B Mehike. (2019). Glasbeni nacionalizem. [online] Na voljo na: imer.mx [Dostopno 15. februar 2019].
  5. Velazco, J. (1998). Mehiški glasbeni nacionalizem. Ibero-ameriški glasbeni zvezki, 6, str.65-78.
  6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstrukcija nacionalističnih znakov identitete v Španiji skozi glasbo v 19. in 20. stoletju: prisotnost andaluzijske folklore v španskem glasbenem nacionalizmu. Cadiz: Univerza v Cadizu.