Johann Sebastian Bach biografija, stil in glasbeno delo



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) je bil ugledni nemški glasbenik in skladatelj baročnega obdobja. Šteje se za enega največjih skladateljev vseh časov. Poleg tega so ga občudovali, ker je bil odličen organist in strokovnjak pri ustvarjanju teh instrumentov.

Bach je bil član slavne družine glasbenikov iz severne Nemčije. Bil je priznan, ker je ustvaril Koncerti Brandenburga, strast po San Mateu, Masa v molu in številne druge mojstrovine cerkve in instrumentalne glasbe.

Več let svojega življenja je delal kot glasbenik za protestantske cerkve v nemških mestih Arnstadt in Weimar. V Weimarju je uspel razširiti glasbeni repertoar v orgel. Nato v Kötenu, postal je bolj predan komorni glasbi (sestavljen z nekaj instrumenti).

Bach je obogatil glasbene sloge časa z obvladovanjem kontrapunkta in tujih ritmov; zlasti Italije in Francije. V okviru Bachovih skladb so vključene stotine kantat, v katerih je obravnaval svete teme in teme Cerkve.

Indeks

  • 1 Življenjepis
    • 1.1 Prva leta in študije
    • 1.2 Okusi za organ
    • 1.3 Bivanje v Arnstadtu
    • 1.4 Ostanite v Weimarju
    • 1.5 Ostanite v Kötenu
    • 1.6 Ostanite v Leipzigu
    • 1.7 Zadnja leta
  • 2 Slog
    • 2.1 Vpliv baročnega in posvetnega sloga
    • 2.2 Harmonija v štirih parih
    • 2.3 Modulacije
    • 2.4 Okras
    • 2.5 Kontrolna točka
  • 3 Glasbeno delo
    • 3.1 Brandenburgski koncerti
    • 3.2 Strast San Matea
    • 3.3 Različice Goldberga
  • 4 Reference

Biografija

Prva leta in študije

Johann Sebastian Bach se je rodil 21. marca 1685 v Eisenachu (dežela Saška-Eisenach), v nemškem rimskem imperiju Sacrum (danes je dežela Saška, Nemčija).

Odraščal je pod vplivom velike glasbene družine. Njegov oče, Johann Ambrosius Bach, je bil direktor glasbenikov njegovega rojstnega mesta in večina njegovih stric so bili profesionalni glasbeniki.

Njegov oče ga je usmeril, da postane glasbenik, saj je bil Bach zelo mlad, saj sta bila violina in čembalo eden njegovih prvih instrumentov. Njegov starejši brat, Johann Christoph Bach, ga je naučil igrati klavikord in mu podaril prve lekcije sodobne glasbe..

Študij je začel na šoli med letoma 1692 in 1693 in bil kljub ponovljenim napakam tudi dober študent. Njegovi starši so umrli pred letom 1695, zato je njegov starejši brat skrbel za njegovo vzgojo in študij.

Njegov brat Christoph je bil študent priznanega skladatelja tipkovnice Johanna Pachelbela in učil lekcije s tipkovnico svojemu bratu. Do leta 1700 je že razvil privilegiran glas, ki mu je zagotovil mesto v otroškem zboru šole Michaelskirche v Lüneburgu..

Okus za organ

Njegov glas se je očitno poslabšal brez očitnega razloga, zato se je odločil nasloniti na druge glasbene veje. Ostal je v Lüneburgu, ker je to majhno glasbeno središče. Glasbo je začel samostojno preučevati v knjižnici svoje šole, kjer se je začel zanimati za cerkvene kompozicije.

Med samostojnim glasbenim študijem je poslušal nemškega organista in skladatelja Georga Böhma, kar je bil eden njegovih prvih vplivov na njegove poznejše organske študije. Do leta 1702 je postal že precej kompetenten organist.

Leta 1703 je postal član orkestra Johanna Ernsta (vojvoda iz Weimarja), čeprav ni znano, kako je prišel tja. Vendar je bilo njegovo bivanje v orkestru začasno; Bach se je zanimal za enega od organov, ki so bili zgrajeni v novi cerkvi v Arnstadtu v Nemčiji.

Ostanite v Arnstadtu

Po dokončanju gradnje je pomagal dokazati, avgusta leta 1703 pa je bil imenovan za uradnega organizatorja kraja, starega 18 let. Za svoje dejavnosti v Cerkvi je dobil velikodušno plačo. Od tam se je Bach posvetil predvajanju orgel na profesionalen način.

V Arnstadtu se je imel priložnost seznaniti s sestavo nemškega Dietricha Buxtehudeja. Dietrich je bil eden najpomembnejših predstavnikov glasbene šole orgel v severni Nemčiji.

V prvih letih v Arnstadtu je Bach razvil brezhibno glasbeno kulturo, zlasti v zborovih v službi pravoslavne luteranske cerkve. Vendar pa je bil Bach nezadovoljen s pevci pevskega zbora in je celo prišel, da ne spoštuje enega od njih. Kljub temu pa ni bil odpuščen zaradi njegove velike glasbene sposobnosti.

Leta 1708 se je že naučil vsega, kar so ga lahko naučili njegovi glasbeni predniki. Študiral je sam in razvil prirojen talent za francoske orgelske in instrumentalne glasbe. Kmalu zatem se je poročil s svojo bratranko Maria Barbara Bach v občini Dornheim.

Ostani v Weimarju

Njegovo zanimanje za boljše delo ga je pripeljalo do odločitve, da se preseli v Weimar, majhno mesto z visoko kulturno vsebino v Nemčiji. Bach je postal član orkestra in se osredotočil na orgel.

Leta 1713 je sodeloval na enem od prvih praznovanj na sodišču, ki je vključeval prvo izvedbo kot skladatelj v kantati (skladba za enega ali več glasov).. Kantata lova To je bila njegova prva kantata; je bil razvit v spomin na rojstni dan kneza Cristian de Saxony-Weissenfels.

Naslednje leto je Bach postal koncertni mojster z dolžnostjo sestaviti kantato vsak mesec. Vojvoda je povečal plačo glasbenika na presenetljiv način. Pravzaprav je imel Bach priložnost delati v drugem mestu v Nemčiji, vendar ga je zavrnil.

Kljub temu, da je med leti 1708 in 1714 sestavila več kantat, jih veliko ni znanih. Znano je, da je v italijanske opere uvedel nove sloge in oblike sodobne kompozicije s kombinacijami skladateljev, kot je Antonio Vivaldi..

Med deli, ki so nastala v Weimarju, je skladba naslovljena Knjiga majhnih organov, zbirka 46 preludij koralnih koral.

Ostanite notri Köthen

Leopold, princ Anhalt-Köthen, je leta 1717 najel Bacha za glasbenega režiserja. Princ je cenil Bachove talente: ponudil mu je dobro plačilo in svobodo pri sestavljanju in delovanju kot glasbenik..

Princ je bil kalvinist; posledično je bila večina Bachovih skladb v tem obdobju posvetna. Med njimi so: orkestrski apartmaji, apartmaji za violončelo, sonate in partiture za solo violino in koncerti Brandenburga..

Poleg tega je napisal nekaj osebnih kantat za prinčev rojstni dan in druge dele, ki mu jih je predsednik naročil. Leta 1720, ko je Bach še vedno delal za princa Leopolda zunaj mesta, je skladateljeva žena nenadoma umrla.

Naslednje leto je spoznal Anno Magdaleno Wilcke, mlado sopranistko, ki je bila 16 let mlajša od Bacha. Mlada ženska je delovala na sodišču v Köthenu in se istega leta poročita. Skoraj takoj so se rodili prvi otroci.

Bach je živel enega od svojih najsrečnejših dni zaradi dobrega delovnega odnosa s princem; Leta 1721 pa se je Leopoldo zavezal in pogoji njegovega odnosa so se znatno poslabšali. Nova princesa je zahtevala veliko pozornosti od princa, zato je moral zanemariti svoje konjičke.

Ostani v Leipzigu

Bach je razmišljal o selitvi iz mesta v Leipzig in zahteval mesto direktorja cerkvene glasbe. Za to je moral opraviti več testov, da bi dosegel želeni položaj v nemškem mestu. Kneževino Köthen je prosil, naj zapusti takšno mesto in se lahko preseli v Leipzig.

V Leipzigu se je začel nov cikel kantat; v prvem letu je napisal 52 tako imenovanih zborovskih kantat. Takrat je bil nemški skladatelj pohvaljen zaradi svojega fenomenalnega glasbenega ritma. Kljub temu pa Bach ni nikoli delal navdihnjeno, ker je moral tedensko sestaviti veliko število del, da bi dokončal svoje delo.

Poleg tega je bil v hvalnicah zborovodja in je vodil svojo cerkveno glasbo. Njegov baročni slog je veljal za tradicionalen, kar je bilo dobro za ljubitelje glasbe tistega časa.

Bach je svojo glasbo povezal s simboliko; Njegova težnja je bila preseganje zvočnih elementov. Nemški glasbenik, razvrščen kot vernik, je svoje deleže obravnaval kot obliko čaščenja Boga.

Za to je vzel simbolne elemente za izražanje glasbe poetično, da bi dosegel največjo možno popolnost. Primer za to razsežnost je v sestavi z naslovom Usmili se, Gospod, zame, napisano leta 1729.

Zadnja leta

Od leta 1740 do 1748 se je Bachov slog postopoma spremenil in združil stare elemente z modernejšimi. Leta 1747 je Bach obiskal sodišče Prussijevega kralja Frederika II. V Potsdamu. Na tem srečanju je kralj posnel pesem za Bacha in ga prosil, da improvizira. Bach je poslušal in vzel enega od modnih instrumentov trenutka, fortepiano.

Fortepiano je kombinacija dveh instrumentov: enega niza in ene tipkovnice, zato je bilo Bachu relativno enostavno. Od tod je naredil več skladb za Pruskega kralja Frederika II. Ta glasba je bila naslovljena kot Glasbena ponudba.

Ta zbirka Bacha za kralja je temeljila na edinstveni glasbeni temi, namenjeni predvsem pruskemu kralju. Poleg tega je izdelal še druge skladbe, kot so kantate, zborovske preludije in kanonične različice (glasbene kompozicije z improvizacijami) za Društvo Mizler v Leipzigu.

V zadnjih letih njegovega življenja je večji del časa zasedel velik sester. Okoli leta 1742 je začel pisati delo z naslovom Umetnost letenja, kos, ki ni mogel končati pred smrtjo.

Leta 1749 je Bachovo zdravje doseglo kritično točko. O njegovi bolezni in o tem, kaj ga je povzročilo, je malo znanega, le da je bil operiran dvakrat za operacijo oči. Bach je umrl 28. julija 1750, po zapletih v svojem zdravstvenem zdravljenju.

Slog

Vpliv baročnega in posvetnega sloga

Bachove skladbe so skladne z baročnim stilom tistega časa. Nemški skladatelj je sestavil nešteto koncertov in apartmajev (vrsta glasbe, sestavljena iz instrumentalnih gibanj s plesnim namenom).

V obdobju baročne glasbe je bilo pričakovati, da bodo skladatelji in glasbeniki na splošno uporabljali improvizacijo. Poleg tega so skladatelji svoje skladbe pripravljali tako, da so bili uporabljeni za ples.

Baročni stil Bacha je zaznamoval prekomerni okras in dekoracija v njegovih skladbah. Od baročnega sloga je Bach podedoval široko paleto skladb, med katerimi je prevladoval kantate, sonate in koncerte za soliste..

Verska glasba je bila v središču Bachove produkcije že vrsto let. Sveto delo, ki ga je ustvaril, ni bilo videno le kot del njegove obrti kot glasbenika, ampak kot resnična predanost Bogu. V mnogih njegovih delih lahko jasno vidite vpliv kalvinizma v njegovi misli.

Harmonija v štirih parih

Harmonija v štirih parih je kompozicija, napisana za štiri glasove ali štiri glasbene instrumente. Medtem ko je bila ta harmonija ustvarjena pred njegovim časom, jo ​​je Bach prilagodil mnogim njegovim skladbam. Predstavljena je bila predvsem v Bachovih zborih in kot spremljava k drugim glasbilom.

Harmonija v štirih parih je bila značilna za baročno obdobje. V primeru Bacha je sestavil znane luteranske himne; ti so bili izmenično imenovani pevski zbori, kjer je glas ali instrument dobil prednost, kot je viola. Bachova cantatas de coral je bila tudi del harmoničnega gibanja štirih parov.

Modulacije

Modulacije, znane kot spremembe v glasbi, se ujemajo z drugo značilnostmi Bachovega stila, ki so bile za čas nenavadne. Na splošno so baročni instrumenti omejili možnosti modulacije, vendar je Bach to tehniko izpopolnil.

Skladatelj je v mnogih svojih delih doživel modulacijo. Na primer, dodal je različne tone, kar je pesem zamenjalo z nekim instrumentom. Glasbeni instrumenti so bili med njimi v času baroka omejeni. To pomeni, da so bili vezani na parameter in določeno raven uglaševanja.

Vendar pa je Bach v mnogih svojih inštrumentih ustvaril »čudne tone«. Tudi drugi glasbeniki tega časa so se odločili za eksperimentiranje z instrumenti; kljub temu je bil najbolj oddaljen Bach z modulacijo. V primeru tipkovnice je nemščina dovolila uporabo vseh tipk za novo melodijo.

Ornament

Okraski v glasbi temeljijo na okraskih (dodane note za okrasitev skladb). Takrat je bil ornament v skladbah okus tolmača bolj kot skladatelj. V primeru Bacha ornamentika ni bila možnost za izvajalca, temveč potreba po dobrem sonarju skladb.

Njihovi ornamenti so bili precej dovršeni. Na primer, pri sestavi z naslovom Aria, Vsebuje bogato in raznovrstno okrasje v skoraj celotnem delu. Pravzaprav je sam Bach naredil več pripomb, da bi svojega najstarejšega sina poučil o okraskih v skladbah.

Counterpoint

Druga najpomembnejša značilnost Bachovega stila je široka uporaba kontrapunkta. Kontrapunkt je razmerje med dvema ali več glasovi, ki so harmonično povezani, vendar so neodvisni od ritma in konture..

Puščanje (postopek, pri katerem se glasbene ideje prekrivajo) so najbolj značilne za baročni slog in značilne za kontrapunkt. Bach je bil znan po tem, da je bil eden izmed umetnikov, ki je imel več skladb v tem slogu. Poleg tega je bila tipična umetnost baročne glasbe.

Veliko Bachovih skladb je bilo strogo kontrapunktično; tiste, ki niso bile označene z različnimi melodičnimi linijami, polnimi improvizacij, ali sledijo pravilu harmonije štirih delov.

Bachove skladbe so sestavljale mešanice neodvisnih melodij, ki so v svoji zvezi ustvarile skoraj popolno konstrukcijo v eni melodiji. Značilnost te mešanice melodij ga je razlikovala od mnogih skladateljev svojega časa.

Glasbeno delo

Koncerti Brandenburga

The Koncerti Brandenburga Sestavljala jih je zbirka šestih instrumentalnih del, ki jih je leta 1721 napisal nemški skladatelj Johann Sebastian Bach. Kompozicija je bila sestavljena iz različnih solistov in majhnega orkestra..

Delo je bilo posvečeno Christianu Ludwigu, markizu iz Brandenburga (mlajši brat kralja Frederika I. Pruskega). Trenutno velja za eno najboljših orkestralnih skladb tistega časa in baročne glasbe na splošno.

Na vsakem od koncertov je Bach ustvaril solistične vloge za različne instrumente; vključno z udeležbo novih instrumentov v vsaki od njih.

Strast San Matea

The Strast San Matea Gre za velik oratorij, ki ga razumemo kot kompozicijo, posebej usmerjeno za orkestre, zbore in soliste, ki jo je napisal Bach leta 1727. Ta skladba je sestavljena iz dvojnega zora in dvojnega orkestra. Zaradi tega je priznana kot odlična glasbena kompozicija.

To je delo, ki se nanaša na poglavja 26 in 27 evangelija po Mateju (iz Biblije Martin Luther) z vmešanimi korali in arijami. Šteje se za eno od mojstrovin in klasikov svete glasbe. Ta vrsta glasbe je bila pomembna v zahodnem svetu, interpretirala je liturgična besedila, ki so zbujala Boga.

Goldbergove variacije

The Goldbergove variacije napisani so bili za klavirsko (tipkovnico) Johanna Sebastiana Bacha. Delo je sestavljeno iz arije, dela, posvečenega enemu glasu, ki ga spremlja 30 različic. Tehnika variacij je nemščina uporabila za ponavljanje ritmov, harmonij in kontrapunktov v njegovih delih.

Delo je bilo prvič objavljeno leta 1742 in velja za enega najjasnejših primerov za razlago tehnike variacije. Ime je dobil po nemškem čembalu Johannu Gottliebu Goldbergu, ki je bil prvi izvajalec te tehnike.

Reference

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall in Walter Emery, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org
  3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Vzeto iz blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685 - 1750), Spletna stran British Library, (n.d.). Vzeto iz bl.uk
  5. Biografija Johanna Sebastiana Bacha, Spletne biografije in življenja, (n.d.). Vzeto iz biografiasyvidas.com