Izvor, značilnosti, avtorji in dela neoklasične slike



The neoklasična slika To je bilo obsežno gibanje neoklasicizma, ki se je razvilo na celotnem evropskem kontinentu in se je začelo leta 1760. Največji vpliv je doseglo v desetletjih 1780 in 1790, do leta 1850.

Neoklasično slikarstvo je poudarilo strogo linearno oblikovanje in predstavitev klasičnih tem s pomočjo arheološko pravilnih konfiguracij in kostumov antične klasične umetnosti..

Neoklasični slog je poudaril lastnosti konture, učinke svetlobe in prevlado svetlih in kislih barv..

Neoklasični slikarji so velik poudarek namenili predstavitvam kostumov, scenarijev in podrobnosti njihovih klasičnih predmetov z največjo možno natančnostjo in zgodovinsko modrostjo; v tolikšni meri, da bi se incidenti lahko natančno prikazali na straneh grških del.

Klasične zgodbe, mitologija, dela Virgila, Ovida, Sofokla; poleg prvih dogodkov francoske revolucije so služili kot navdih slikarjem neoklasicističnega obdobja. Tako so razvili vrsto skladb, ki so priznane kot mojstrovine umetnostne zgodovine.

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Vpliv velike turneje po Evropi
    • 1.2 Arheološka izkopavanja
    • 1.3 Zgodnja neoklasična slika
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Tema
    • 2.2 Neoklasična proti rokoku
    • 2.3 Tehnika
    • 2.4 Izrazi obraza in telesa
    • 2.5 Linearna perspektiva
    • 2.6 Sestava
  • 3 Avtorji in izjemna dela
    • 3.1 Jacques Louis-David
    • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
  • 4 Reference

Izvor

Vpliv Velike turneje po Evropi

Sredi XVII. Stoletja je bilo načrtovano potovanje, ki je imelo namen prečkati več evropskih mest, ki so potovala predvsem po železnici. Potovanje je odšlo iz Anglije, skozi Francijo, dokler ni prišlo v Italijo.

Običajno so bili udeleženci Velike ture takratni intelektualci ali mladi z dobrim socialnim statusom, ki so imeli namen poznati in spoznati klasično kulturo..

V tem smislu so mnogi umetniki želeli doseči eno od zadnjih destinacij Grand Tour: Rim. Od tod je iluzija o "vrnitvi" v klasiko.

Arheološka izkopavanja

Neoklasično slikarstvo je bilo zaznamovano z dogodki, liki in temami grške in rimske umetnosti. Njegov videz je močno spodbudil znanstveni interes v osemnajstem stoletju, sredi razsvetljenstva.

Po vrsti arheoloških odkritij, zlasti izkopavanj v rimskih mestih, zakopanih v Herculaneumu (začela se je leta 1738) in Pompejih (ki so se začela deset let pozneje), se je povečalo zanimanje za obnovo grško-rimske umetnosti..

Prvi arheologi in umetniki odkritij v rimskih mestih so postali dostopni javnosti s skrbno vgraviranimi reprodukcijami. Namen posnemanja načel grške umetnosti je bil tisto, kar je povzročilo nastanek neoklasicizma.

Zgodnja neoklasična slika

Za zgodnje neoklasične slikarje je bil še posebej pomemben nemški zgodovinar Johann Joachim Winckelmann; Nemec je grško-rimski stil prevzel kot "prvak" vseh umetniških stilov.

Zato so prvi slikarji neoklasične šole temeljili na idejah Winckelmanna. Mnogi umetniki so bili nemški študenti.

Italijan Anton Raphael Mengs, Francoz Joseph Marie Vien in italijanski portretist Pompeo Girolamo Batoni so bili pionirji neoklasične slike; dejavni so bili v letih 1750, 1760 in 1770.

Čeprav so njegove skladbe vsebovale pozicije in figurativne aranžmaje, značilne za grško kiparstvo, so bile še vedno močno vezane na rokoko (prejšnje umetniško gibanje)..

Funkcije

Tema

Ena najbolj izrazitih značilnosti neoklasičnega slikarstva je osredotočenost na grško in rimsko kulturo. V neoklasičnih skladbah so bile poleg mitološke teme, ki je značilna za grško-rimsko umetnost, značilne tudi mitološke teme..

Dela Homerja (Iliada in Odiseja) in Petrarkove pesmi, so bili vir navdiha za slikarje tega sloga; nekaj let kasneje je bila francoska revolucija protagonist glavnih kompozicij neoklasicizma.

Konec teh novih skladb je imel propagandistični pomen v korist Napoleona Bonaparteja. Najpomembnejši dogodki revolucije so bili utelešeni, žrtve junakov in vrednote revolucije s slikarstvom.

V mnogih primerih slikarji niso poudarjali prizorov ali pesmi zgodb, temveč so delovali kot nekakšno nadaljevanje ali posledica takih zgodb. Prav tako je bilo običajno pripovedovati pretekle zgodbe o drugih delih.

Neoklasicistično proti rokoku

Neoklasicizem je bil izraz razsvetljene misli. Iz tega razloga so mnoge skladbe, ki imajo umetniški in estetski namen, izpolnile funkcijo vzgoje, ki jo zahteva intelektualno gibanje trenutka..

Dejansko, približno leta 1760, je francoski enciklopedist Denis Diderot režiral kritiko o rokokoju, v katerem je potrdil, da je umetnost namenjena izobraževanju v kombinaciji z moralizirajočo didaktiko. V tem smislu je bila značilnost neoklasicizma kritiziranje ekstravagantnega in dekorativnega rokokoja.

Tehnika

V neoklasični sliki je prevladala dramatična, jasna in hladna osvetlitev, ki je bila v glavnem osredotočena na protagonista kompozicije. Uporabili smo tehniko chiaroscuro; Ustrezno zagotavljanje luči in senc.

Na splošno je bil protagonist dela razporejen v središču slike z intenzivnejšo razsvetljavo, tako da je v temi ostala preostala znaka v kompoziciji..

V primerjavi z rokokojem manjkajo pastelne barve, ki so poskrbele za zmedenost slike in uporabljene so bile kisle barve. Za površino slike je značilno, da je gladka in tako čista, da avtorjevega čopiča ni bilo opaziti.

Izrazi obraza in telesa

Označena je bila bela povoj junaka kompozicije, ki je kazala na protagonistovo poškodbo in melanholijo. Splošna kompozicija je nekoliko gledališka; to pomeni, da so izrazi obraza in kretnje namenjeni za prikaz globoke bolečine.

Večina skladb je lahko povezana tudi kot fotografija gibajoče se scene. Ne samo protagonisti sestavkov so izrazili trpljenje; tovariši (ženske in moški) izražajo isto melanholijo.

Kljub drži in občutkom žalosti in trpljenja, takšne bolečine niso deformirale obrazov številk. Telesno razporeditev likov je bila do neke mere značilna za nekoliko neprijetno.

Linearna perspektiva

Linearna perspektiva je tehnika, v kateri neoklasični umetniki projicirajo tridimenzionalno na dvodimenzionalno površino, da bi gledalcu omogočili splošno občutek globine..

V neoklasičnem slikarstvu je ponazorjena v razmerjih številk; da so postavili manjše figurice, da bi dobili občutek, da so bolj oddaljeni od osrednje figure, ki je običajno večja, tako da daje občutek bližine.

Sestava

Neoklasicistične kompozicije so poudarjale eno samo temo in v sliki niso imele drugih tem, ki bi lahko motile gledalca. Večina slik je bila narejena v olju na platnu.

V prvi ravnini je bilo naslikano manjše število človeških likov, v okolici pa so bile urejene druge figure z uporabo globine.

Na splošno se je številka, ki se pojavi v središču kompozicije, odlikovala po popolni anatomiji (popolnoma žvečeni abs), katere ideja je bila vzeta iz klasičnih skulptur..

Avtorji in izjemna dela

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David se je rodil 30. avgusta 1748 v Parizu v Franciji in velja za največjega predstavnika neoklasične slike..

David je s svojimi velikimi platni na klasičnih temah, kot je na primer eno od njegovih najbolj znanih del: \ t Prisega Horatija, 1784.

Ko se je leta 1789 začela francoska revolucija, je na kratko delal kot umetniški vodja in slikal svoje voditelje in mučenike v delo Maratova smrt, je ena najbolj znanih podob francoske revolucije.

Po doseženi nacionalni in mednarodni slavi je bil imenovan slikar Napoleona Bonaparteja. Poleg tega, da je bil predvsem slikar zgodovinskih dogodkov, je služil kot velik portretist.

Prisega Horatija

Prisega Horatija Gre za delo Jacquesa Louisa-Davida, ki je bil naslikan leta 1784. Slika je hitro postala uspešna ob kritiki časa in danes velja za eno največjih referenc neoklasičnega slikarstva..

Slika predstavlja romansko legendo o sporu med obema mestoma: Rimom in Albo Longo. Zasnovan je bil kot slovesen trenutek, poln vedrine, poguma in domoljubja.

V delu se odraža soočenje treh bratov, Horattija, z očetom, ki ponujajo svoje življenje, da bi zagotovili zmago Rima v vojni proti Albi Longi..

Kar zadeva kompozicijo slike, ozadje ne izstopa in se osredotoča na glavne junake dela (trije bratje in oče, ampak bolj na očeta)..

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres se je rodil 29. avgusta 1780 v Montaubanu v Franciji. Bil je eden izmed študentov Jacquesa Louisa-Davida, ki je bil znan po skrbno vzdrževanju slik, da bi ohranil klasični slog..

Ingres se je v svojih slikah zanašal na linearno zasnovo, s plitko ravnino in utišanimi barvami. Ustvaril je akt, ki je postal znan kot Turška kopel leta 1862 ali Velika Odaliska Obe skladbi sta v bistvu hladni (značilni za neoklasicistično) in briljantno izvedeni.

Turška kopel

Turška kopel je oljna slika, poslikana na platnu, ki jo je med letoma 1852 in 1859 spremenil Francoz Jean-Auguste-Dominique Ingres..

Slika prikazuje skupino golih žensk v bazenu harema; je značilna erotična, ki spominja na zahodne sloge vzhoda in je povezana s klasično mitološko temo.

Ta slika razširja vrsto motivov, ki jih je Ingres raziskal na drugih slikah, na primer: Plavalec Valpinçna (1808) in Velika Odaliska (1814).

Reference

  1. Zahodna slika: neoklasična in romantična, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin in drugi, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  2. Začetki neoklasicizma, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Vzeto iz arthistoryunstuffed.com
  3. Neoklasično slikarstvo, Enciklopedija umetnostne zgodovine, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  4. Poznano neoklasicistično slikarstvo, Portal Ranker, (n.d.). Vzeto iz ranker.com
  5. Neoklasično in romantično slikarstvo, portal Essential Humanities, (n.d.). Vzeto iz essential-humanities.net
  6. Neoklasično slikarstvo, Wikipedija v španščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org