Značilnosti impresionističnega slikarstva, avtorji in izjemna dela



The Impresionistično slikarstvo je umetniško gibanje, ki je nastalo v Franciji ob koncu 19. in začetku 20. stoletja. Ta umetniški stil temelji na seriji del, ki so jih ustvarili francoski umetniki od leta 1867 do 1886, ki so imeli veliko podobnosti med seboj.

Nastal je kot rezultat dela Clauda Moneta, ki je bilo imenovano Tiskanje. Ime tega impresionističnega gibanja je posledica tega dela. Ta umetniški slog je izstopal iz umetnosti tistega časa, ko je uporabil realističen slog razsvetljave. 

To je bilo doseženo z uporabo različnih odtenkov barve in z uporabo svetlobnih tehnik, ki so ostale priljubljene v času impresionizma.

Umetniški stil je bil tako drugačen od ostalih, da se je večina francoskih slikarjev soočila z veliko kritik umetniške skupnosti v svoji državi. Toda več impresionističnih umetnikov je v zgodovino zašlo kot eden najbolj priznanih slikarjev človeštva.

Indeks

  • 1 Značilnosti
    • 1.1 Tehnike slikanja
    • 1.2 Uporaba intenzivnih barv
    • 1.3 Dejanska slika
    • 1.4 Optične predstavitve
  • 2 Avtorji in izjemna dela
    • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
    • 2.2 Claude Monet
    • 2.3 Édouard Manet
    • 2.4 Edgar Degas
  • 3 Reference

Funkcije

Tehnike slikanja

Impresionistična dela so bila dosežena z vrsto posebnih tehnik, ki niso bile vedno podobne tistim v drugih umetniških stilih.

Večina slik v tej umetnosti je bila značilna za uporabo kratkih, a debelih potez, s katerimi je bila posneta bistvo upodobitve in ne podrobnosti..

Barve v teh delih so se nanašale drug ob drugem in se trudile, da jih ne bi mešali. Vendar pa pomanjkanje opredelitve v oblikah povzroči mešanje barv v očeh vsakogar, ki ceni delo.

Poleg tega je bilo v impresionističnem slikarstvu običajno nanesti drugo plast barve pred prvim sušenjem. Tako so bili robovi mehkejši (manj definirani), kar je poudarilo vizualno mešanico barv.

Uporaba intenzivnih barv

S prizadevanji za inovacije na umetniškem področju so impresionistični slikarji opustili tradicionalne ideje in v palete barv vključili vrsto barv veliko bolj intenzivno kot ponavadi..

Te barve so izvajale tako, da so se izognile tako imenovani jasnosti oblike, ki so jo slikarji časa uporabili za razlikovanje med najpomembnejšimi elementi dela in tistimi, ki niso tako pomembni. Tako se je slika zdela bolj enotna in se je izogibala vizualnim preferencam do določenih elementov dela.

To je bil eden od razlogov, zakaj so bili impresionistični slikarji tako odkrito kritizirani. Rečeno je bilo, da dela niso bila dokončana.

Prava slika

Impresionistično slikarstvo ni imelo samo posebnih značilnosti glede razvoja del. Ideje, ki so jih občutili v vsaki sliki, so bile drugačne od tistih, ki so bile takrat običajne.

Slika je popularno poudarjala simetrične in popolne značilnosti sveta, impresionistični slikarji pa so se odločili slikati svet, kot so ga videli. Zaradi tega dela tega umetniškega sloga ne predstavljajo popolnoma popolnih oblik.

Del ciljev impresionistov je bil, da zajamejo sekundo vsakega trenutka, ki je bil predstavljen v delu. To pomeni, da ustvarite "vtis" dogodka.

Optične predstavitve

Impresionistični slikarji so temeljili na znanstvenem razmišljanju tistega časa, ki je zagotovilo, da sta to, kar oko zaznava in kaj razumejo možgani, dve različni stvari..

Impresionizem je temeljil zgolj na vizualnem razumevanju prizorov. To smo dosegli z optičnimi učinki svetlobe.

Dejansko je osvetlitev v teh umetniških delih predstavljala spremembe svetlobe, ki se pojavljajo v okolju. To se lahko nanaša na prehod oblakov in na učinke svetlobe, ki jo povzročajo listi med premikanjem.

Avtorji in izjemna dela

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je bil eden vodilnih predstavnikov francoskega impresionizma. Revolucioniral je svet slikanja z izjemno obsežno paleto barv, s katero je posnel več tisoč del družin, žensk, otrok, cvetja in polj. Delal je skupaj z mnogimi drugimi impresionisti, med katerimi izstopa njegov prijatelj Claude Monet.

Med njegovimi najpomembnejšimi deli so Igra, Kosilo veslanja in impresivno Ples na Moulin de la Galette, ki izstopa s poudarkom na razsvetljavi, ki jo povzročajo listi dreves.

Claude Monet

Monet velja za glavnega voditelja impresionističnega gibanja. Poleg tega je bil eden najvidnejših slikarjev v Franciji v 19. stoletju. Monet je vse svoje življenje posvetil preučevanju naturalizma in trenutnim učinkom svetlobe v naravi.

Izstopal je, ker je bil sposoben slikati vse vrste dela, vendar so njegove najbolj znane slike upodobitve pokrajin, saj so bile njegove najljubše slike. Tako kot Renoir je začetek njegove poklicne kariere prizadela skrajna revščina, v kateri je živel.

Njegova najbolj znana dela so Katedrala v Rouenu, Ženska z sončnikom e Tiskanje, ki je omogočila prostor za impresionistično gibanje v Franciji.

Édouard Manet

Manet velja za enega najpomembnejših pionirjev sodobne umetnosti. Čeprav njegove slike niso bile vedno povezane z impresionizmom (prvotno je bil realist), so bila njegova zadnja dela tista, ki so navdihnila Moneta, da razvije nov slog umetnosti..

Zaradi tega mnogi menijo, da je Manet glavni predhodnik impresionizma v Franciji. Med njegovimi najbolj izstopajočimi impresionističnimi deli izstopa Olympia, Kosilo na travi in Balkon.

Edgar Degas

Degas je bil eden od ustanoviteljev impresionističnega gibanja z Monetom in Renoirom, vendar je vedno želel biti povezan z realističnim gibanjem..

Priznan je predvsem zaradi svoje sposobnosti slikanja fig in izvajanja številnih del, ki predstavljajo plesalce. Poleg tega velja za enega od tistih, ki so odgovorni za prehod v moderno umetnost v Franciji.

Njegova najpomembnejša dela so Pijači Absinta, Vadba baleta in Baletni razred.

Reference

  1. Impresionizem, Umetnostna zgodba - vpogled v sodobno umetnost (n.d.). Vzeto iz theartstory.com
  2. Značilnosti impresionistične slike, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  3. Impresionizem, neznani avtor (n.d.). Vzeto iz saylor.org
  4. Impresionizem, Enciklopedija Britannica, 2018. Posneto iz Britannice.com
  5. Edgar Degas, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  6. Edouard Manet, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  7. Claude Monet, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  8. Pierre-Auguste Rembrandt, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com