Oswaldo Guayasamín biografija in dela



Oswaldo Guayasamín (1919-1999) je eden najpomembnejših umetnikov v Latinski Ameriki, katerega delo je bilo razstavljeno v najbolj znanih svetovnih dvoranah. Njegova umetnost ima globoko indijansko občutek z ideološko in slikovno naravnanostjo, značilno za ameriško celino: socialni realizem.

Rojen v Quitu in se je izobraževal po tradicionalnih umetnostnih kanonih, je Guayasamin s temi shemami razbil, da bi zajel realnost avtohtonih ljudstev Latinske Amerike, ki so trpeli zatiranje, kakor tudi razdejanje kolonij in mešanje genov..

V ekspresionističnem slogu so mehiški muralisti hranili stvaritve tega ekvadorskega umetnika v smislu izraznosti, uporabe barve in sile, ki jo prenašajo, da bi opazovalcu pustili občutek vitalne energije avtorja in na ta način izkažejo svoj protest.

Poleg tega avenističnega bistva je za njegovo delo značilno tudi prisvajanje avantgardnih tendenc, kot so kubizem in ekspresionizem, ne da bi pri tem izgubili realizem prikazovanja resničnosti nasilja, ki ga je obsodil..

Izvajal je impresivne razstave - več kot 200 posameznikov - v najpomembnejših svetovnih muzejih, kot so Francija, Španija, nekdanja Sovjetska zveza, Češkoslovaška, Poljska, Mehika, Čile in Argentina..

Guayasamín je bil znan tudi po tem, da se spopada s svetovno znanimi liki, kot so pesnik Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, španski kralj Juan Carlos, Gabriel García Márquez in Carolina de Mónaco, med katerimi so ga predstavili.

Leta 1991 je vlada Ekvadorja priznala plodovito delo umetnika in njegov prispevek k svetovni umetnosti, zato se je odločil za ustanovitev fundacije Guayasamín, ki jo je slikar podaril vse svoje ustvarjanje in svoje umetniške zbirke..

Indeks

  • 1 Življenjepis
    • 1.1 Internacionalizacija
    • 1.2 Prisotnost v velikih stavbah
    • 1.3 Glavna priznanja in smrt
  • 2 Dela
    • 2.1 Pot joka
    • 2.2 Starost jeze
    • 2.3 nežnosti
  • 3 Reference

Biografija

Oswaldo Guayasamin se je rodil 6. julija 1919 v Quitu in je bil najstarejši brat desetletne družine. Njegov oče José Miguel Guayasamin je bil avtohton iz plemena Quechua; njegova mati, ki je odgovorila na ime Dolores Calero, je bila mestizo.

Že v mladosti je pokazal svojo ljubezen do slikarstva, tako da je izdeloval karikature svojih sošolcev in izdelal plakate trgovine, ki jo je vodila njegova mati. Poleg tega je slikal slike na kartone, ki jih je prodajal turistom, da bi plačal študij.

Kljub trdnemu nasprotovanju njegovega očeta se je mladi Guayasamín vpisal na Ekvadorsko šolo za likovno umetnost, kjer je leta 1941 diplomiral kot slikar in kipar, kjer je prejel priznanje za najboljšega študenta svojega razreda..

Samo eno leto po diplomi je uspel narediti svojo prvo razstavo v glavnem mestu Ekvadorja. Ta vzorec je zaznamoval značaj socialne zanikanja, razlog, zakaj je povzročil veliko zmedo med asistenti in kritiko tistega časa.

S tem posebnim slogom je mladi Guayasamin uspel očarati Nelsona Rockefellerja, ki mu je kupil več slik in ga podprl v njegovi prihodnosti..

Internacionalizacija

Po tej kontroverzni razstavi in ​​s podporo Rockefellerja se je Guayasamin preselil v Združene države, kjer je razstavljal tudi svoje slike. V sedmih mesecih bivanja je obiskal vse muzeje, ki jih je mogel priti v neposreden stik z delom El Greca, Goya, Velásqueza in mehiških muralistov Diego Rivera in Orozco.

Z denarjem, ki ga je uspel narediti, da je odpotoval v Mehiko, da bi se srečal z velikim učiteljem, mu je muralist Orozco, ki ga je dotaknil njegov talent, dovolil, da je njegov pomočnik. V tem obisku se je srečal tudi z Diego Rivero in oba sta se naučila tehnike fresko slikarstva. V Mehiki se je spoznal s Pablom Nerudo.

Leta 1945 je naredil pomembno pot: od Mehike do Patagonije. Na tej poti je obiskal vsako mesto in vsako mesto, da bi zapisoval in risal tisto, kar mu je bila prva serija 103 slik Huacayñan, da v Quechua pomeni "pot solz", katere tema je o črni, indijski in mestiz.

Tako se je vse njegovo delo začelo vrteti na domorodnem vprašanju, o zatiranju in nasilju, katerega žrtve so bile avtohtone narode..

Monumentalno delo Pot joka je bila narejena zahvaljujoč podpori, ki jo je Guayasamín dal Domu kulture.

Ta serija je bila prvič razstavljena v Quitu leta 1952 v Muzeju kolonialne umetnosti, istega leta pa v Washingtonu in v Barceloni (Španija), na III. Bienalu umetnosti Hispano-America. V tem zadnjem dogodku je prejel Veliko nagrado za slikarstvo.

Prisotnost v velikih stavbah

Poleg monumentalnih razstav v glavnih svetovnih muzejih je delo Guayasamina prisotno tudi v velikih stavbah..

Na primer, beneški stekleni mozaik je bil v centru Simón Bolívar v Caracasu od leta 1954, kar se imenuje Spoštovanje ameriškega človeka.

Za svojo domovino je naredil dve impresivni freski leta 1958. Prva je Odkritje reke Amazonke, prav tako v beneškem mozaiku, ki je v vladni palači v Quitu. Drugi je bil izveden za Pravno fakulteto Centralne univerze v Ekvadorju, ki prejme ime Zgodovina človeka in kulture.

Leta 1982 je na letališču Barajas v Madridu slovesno poslikano več kot 120 metrov, ki ga je Guayasamín naslikal z marmornim prahom in akrilom. To monumentalno delo ima dva dela: eden je namenjen Španiji, drugi pa Ameriki.

Njegovo delo je prisotno tudi na sedežu Unesca v Parizu in Sao Paulu. Tudi njegovi spomeniki krasijo Ekvador: Mladi domovini je v Guayaquilu in Na odpor v Quitu.

Glavna priznanja in smrt

Zaradi njegovega bogatega dela, njegovega značaja družbene odpovedi in njegove univerzalne transcendence, je Guayasamín prejel številne nagrade in priznanja za svojo kariero..

Njegovo delo je bilo priznano po vsem svetu, zaradi česar je leta 1957 prejel nagrado za najboljšega slikarja v Južni Ameriki, ki je prejel bienale v Sao Paulu v Braziliji. To je pomenilo utrditev njene internacionalizacije.

Leta 1976 je skupaj s svojimi otroki ustanovil fundacijo Guayasamín, da bi svojo umetniško dediščino podaril Ekvadorju. S tem temeljem je lahko organiziral tri muzeje: predkolumbijsko umetnost, Kölnsko umetnost in sodobno umetnost.

Bil je član Kraljeve akademije za likovno umetnost v San Fernando v Španiji in častni član Akademije umetnosti v Italiji. Leta 1973 je bil imenovan tudi za podpredsednika in nato za predsednika Hiše kulture Quito.

Poleg tega je bil prvi latinskoameriški umetnik, ki je prejel odlikovanje francoske vlade; to se je zgodilo leta 1974.

Umrl je 10. marca 1999, ne da bi zaključil svoje največje delo, Moška kapela, ki jo je umetnik zamislil kot poklon človeštvu, zlasti ljudem Latinske Amerike. To je muzej umetnosti, zgrajen v Quitu, katerega cilj je združiti latinskoameriško umetnost od Mehike do Patagonije.

Prva faza monumentalnega arhitekturnega prostora je bila odprta leta 2002. Unesco jo je razglasil za "prioriteto za kulturo", zato je prejel številne prispevke drugih držav in drugih izjemnih umetnikov na svetu..

Dela

Proizvodnja Guayasamina je od začetkov zaznamovana z globokim indijanskim duhom, obremenjena pa je z visoko vsebino družbene obsodbe. Na ta način je lahko prestopil meje tradicionalnih kanonov in postal eden najstrožjih zagovornikov latinskoameriških avtohtonih ljudstev..

Da bi razvil svoj osebni slog, je pil iz vpliva mehiških muralistov, zlasti njegovega mojstra Orozca. Bil je tudi goreč govornik ekspresionizma, ki je celotnemu ustvarjanju podaril humanistično razsežnost, da bi odseval bolečino in trpljenje, ki sta jih utrpela večina človeštva..

Na ta način je delo Guayasamina vpisano v tok ekspresionizma, v katerem je izrazna stvarnost najpomembnejša, ne da bi poskrbela za zunanjo realnost, temveč v čustvah, ki jih prebudi opazovalec..

Za to je ta slikar potrdil, da je "moja slika bolečina, praskanje in udarjanje v srca ljudi." Pokazati, kaj človek dela proti človeku. " To je še posebej očitno v njihovih razočaranih in žalostnih obrazih, ki s silo prenašajo bolečino svojega ljudstva.

V tem smislu je njegovo delo osredotočeno na človeško figuro, živahne barve in družbene teme.

Kljub temu, da je svoje delo prilagajal izkušnjam in tehnikam, ki jih je z velikimi umetniki tega časa pustil krtačo, je v svojem platnu vedno vztrajal pri izražanju človeškega občutka. To je vse njegovo ustvarjanje, lahko ločite tri starosti, ki so naslednje:

Pot joka

Fundacija Guayasamin je uspela zbrati nekaj umetnikovih prvih stvaritev, ki jih je začel slikati in risati že pri sedmih letih. Ko je pri šoli za likovno umetnost vstopil v dvanajst let, je očaral učitelje in sošolce s svojo virtuoznostjo. V tej starosti je začel delati na družbenem vprašanju, ki je kasneje zaznamovalo njegovo celotno kariero.

Kar je njegova prva stopnja, je to, kar imenujemo njegova prva serija: Pot joka.

Ta oder poteka med letoma 1945 in 1952 in se večinoma osredotoča na potovanje, ki ga je opravil s prijatelji po vsej Južni Ameriki, kjer se je ustavil in obiskal vsako mesto, da bi ujel njegovo resničnost..

Zahvaljujoč zapiskom in risbam, ki jih je naredil med potovanjem, je svetu zapustil Huacayñan, ali The Way of Crying, svojo prvo serijo 103 slik, v katerih opisuje problem Indijcev, črncev in mestizov skozi univerzalne arhetipove, ki se pojavljajo v prizorih s simboli prednikov, kot so luna, sonce in gore.

Z vsemi svojimi univerzalnimi simbolnimi obremenitvami je bila ta serija tista, ki ji je dala mesto v svetovni umetnosti.

Starost jeze

V tej fazi, ki se je razvila v šestdesetih letih, je Guayasamin pokazal, da estetska vsebina v njegovem delu ni pomembna, temveč družbena vsebina, sporočilo človeka proti zatiranju, nasilju in trpljenju..

Izvor te obtožbe sega v čas, ko je v mladosti v zatočišču v Quitu umrl prijatelj iz otroštva. Od tod je umetnik začel križarsko vojno, da bi prikazal nasilje človeka proti človeku, da bi pustil sporočilo upora in boj proti odtujenosti.

Ta upor je očiten v očeh njegovih osebnosti, ki kličejo po spremembi. Njegove številke imajo bolečino v bolečini, kljub vedrini, ki jo kažejo, njihove roke kličejo po upanju. Vse to se odraža z velikimi navpičnimi potezami, ki označujejo bolečino.

S tem delom je Guayasamín pretresel svet s poudarjanjem vse krutosti človeka v dvajsetem stoletju. Iz tega razloga je uspel razstaviti v glavnih zahodnih mestih sveta, kar je povzročilo mešanje tako v kritiki kot v skupnosti.

O nežnosti

Ta cikel se je začel v desetletju osemdesetih let kot poklon njegovi materi, transcendentalni osebnosti v njegovem življenju, s katero je izrazil svojo ljubezen in hvaležnost, ker ga je vedno podpiral..

Ta serija označuje spremembo v umetnikovem delu, ne da bi to pomenilo, da so številke, ki so zdaj bolj spokojne kot prej, v določeni meri izgubile sporočilo o obsojanju in kritiki..

Starost nežnosti ali Dokler živim, se te vedno spomnim, je sestavljen iz 100 del, katerih središče je poklon njegovi materi; pravzaprav se na splošno nanaša na materino sliko, vključno z materjo Zemljo.

Ta sklop je tudi pesem človekovih pravic. To je zadnje delo, ki ga je zasedlo, od leta 1988 do leta 1999.

Za svojo edinstveno estetsko slog, predvsem pa za svoje predmetno osredotočen dopusta sporočilo upora in odpove človeštvo, Guayasamín je s svojo umetnostjo izven meja rodno Ekvadorja in zasedajo častno mesto v univerzalne umetnosti.

To je bilo tako zahvaljujoč njegovemu ustvarjanju posebna izraznost časa, ki ga je moral živeti, da bi posredoval sporočilo, ki bi prebudilo vest človeštva in uspelo ustvariti krik upora..

Reference

  1. "Biografija" v človeški kapeli. Pridobljeno 10. januarja 2019 iz kapele Man: capilladelhombre.com
  2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (avgust 2008) v "Eseji o podobi" Univerze v Palermu. Pridobljeno 10. januarja 2019 na Univerzi v Palermu: palermo.edu
  3. "Oswaldo Guayasamín, slikar solz, jeze in nežnosti" v Muy historia. Pridobljeno 10. januarja 2019 v Muy historia: muyhistoria.es
  4. "Oswaldo Guayasamín" v biografijah in življenju. Pridobljeno 10. januarja 2019 v biografiji in življenju: biografiasyvidas.com
  5. "Oswaldo Guayasamin" v enciklopediji Britannica Vzpostavljeno 10. januar 2019 v Enciklopedija Britannica: britannica.com
  6. Oswaldo Guayasamín v biografiji zgodovine. Pridobljeno 10. januarja 2019 v Historia-biografiji: historia-biografia.com
  7. Sciorra, J. "José Sabogal in identiteta revije Amauta" (november 2013) v institucionalnem repozitoriju UNLP. Pridobljeno 10. januarja 2019 iz institucionalnega repozitorija UNLP: sedici.unlp.edu.ar