Leonora Carrington življenjepis, prispevki in dela
Leonora Carrington (1917 - 2011) je bil izjemen angleški umetnik, ki je večino svojega odraslega življenja živel v Mexico Cityju. Znana je bila po umetniškem trendu nadrealizma, s tem da je s tem slogom ustvarjala slike, skulpture in romane.
Poleg tega velja za zadnjega preživelega umetnika nadrealističnega gibanja iz leta 1930. Ker je bila naklonjena obrambi žensk, je bila ustanoviteljica Ženskega osvobodilnega gibanja v Mehiki v sedemdesetih letih..
Njegove skladbe in dela so zaznamovale fantastične, čarobne, čarovniške, okultne podobe in teme, povezane s preobrazbo. Od prvih let svojega življenja je bila uporniška in liberalna deklica, za katero je bilo značilno, da je drugačna od drugih.
Carrington je že vrsto let vzpostavil ljubeč odnos z nemškim nadrealističnim umetnikom Maxom Ernstom. Poleg njihovega čustvenega odnosa so sodelavci sodelovali in skupaj so delali. Zaradi izbruha druge svetovne vojne pa so imeli različne poti.
Indeks
- 1 Življenjepis
- 1.1 Zgodnja leta in mladina
- 1.2 Začetki njegove umetniške kariere
- 1.3 Izbruh druge svetovne vojne
- 1.4 Življenje v Mehiki
- 1.5 Slava o Carringtonu
- 1.6 Zadnja leta
- 2 Prispevki
- 2.1 Mešajte umetniške sloge
- 2.2 Mešanica številk
- 2.3 Različna spolna identiteta
- 3 Dela
- 3.1 obrok Lorda Candlesticka
- 3.2 Avtoportret v Albergue del Caballo de Alba
- 3.3 Portret Maxa Ernsta
- 4 Reference
Biografija
Prva leta in mladost
Leonora Carrington se je rodila 6. aprila 1917 v Clayton Green, Lancashire, Anglija. Odraščal je v zelo bogati katoliški družini, v posestvu, imenovanem Crookhey. Njegov oče je bil izdelovalec tkanine za milijon dolarjev; njegova mati, Maureen, je bila iz Irske in vernik v keltsko mitologijo.
Imela je tri brate: Patricka, Geralda in Arthurja, ki je bila edina deklica v družini. Na začetku jo je vzgojila vzgojiteljica in nuna, potem ko sta bila izključena iz dveh šol za njeno uporniško vedenje.
Končno jo je njena družina poslala v internat v Firencah v Italiji pri 14 letih. Na tem mestu je začel slikarski študij in imel dostop do najboljših umetnostnih muzejev tistega časa. Udeležil se je umetnostne akademije Penrose in šole samostana Santa Maria v Ascotu.
Prvič je imel priložnost srečati nadrealistične slike v eni od pariških galerij. Tam je govoril tudi s številnimi uglednimi nadrealističnimi umetniki, kot je Paul Éluard.
Čeprav je njen oče nasprotoval svoji umetniški karieri, ji je uspelo dobiti podporo od matere, ki jo je dejansko spodbudila, da nadaljuje. Njegova mama mu je dala kopijo knjige Herberta Reada z naslovom Nadrealizem.
Začetki njegove umetniške kariere
Leta 1935 je obiskoval umetnostno šolo v Chelsea, Anglija, in s pomočjo prijatelja se je preselil na Akademijo Ozenfant v Londonu. Naslednje leto jo je nemški slikar Max Ernst predstavil nadrealističnemu gibanju in opazoval njeno fascinacijo s tem umetniškim slogom..
Kasneje, po ponovnem srečanju v Parizu, so vzpostavili ljubeč odnos. Med svojim bivanjem v Franciji je imel priložnost priti v stik z živimi osebnostmi v nadrealizmu: Joan Miró, Pablo Picasso in Salvador Dalí.
Eno njegovih prvih del je bil njegov avtoportret z naslovom Gostilna konja zore, To delo je bilo eno njegovih prvih skladb nadrealističnega sloga. Sestavljen je iz ženske, ki sedi v sobi s konjem, ki visi na steni.
Poleg tega je napisal, kar je pomenilo eno od njegovih prvih literarnih del z naslovom Hiša strahu, in sodeloval na mednarodnih razstavah nadrealizma v Parizu in Amsterdamu. Knjigo je ilustriral njegov partner in umetnik Max Ernst. Pisal je tudi druga dela, kot je npr Ovalna dama leta 1938 in Debutanka leta 1940.
Izbruh druge svetovne vojne
Ko se je začela druga svetovna vojna, so Ernsta aretirali organi v Franciji zaradi nemškega državljanstva. S pomočjo več prijateljev Carringtona je bil Ernst izpuščen.
V času, ko so nacisti napadli Francijo, je slikarja aretirala Gestapo (tajna nacistična policija), pri čemer je bila njegova umetnost žalitev nemškega idealizma..
Po teh dogodkih je zapustil Carrington in pobegnil v Združene države s pomočjo ameriškega zbiratelja umetnosti Peggy Guggenheim. Carrington je bil po učenju popolnoma uničen.
Ženska se je preselila v Španijo, kjer so jo zdravili zaradi anksioznih napadov, ki jih je utrpela. Njeni starši so ji morali pomagati in jo hospitalizirati proti njeni volji v psihiatrični bolnišnici v Santandru. Očitno so bila težka leta polna zlorab in slabih izkušenj.
Vendar mu je uspelo pobegniti od ene od medicinskih sester, ko je opravljal dodatno psihiatrično zdravljenje. Umetnik je razmišljal o izseljevanju, pri čemer je izkoristil prednost kot poroko z mehiškim diplomatom Renatom Leducom. Ko je bil v Mehiki, se je leta 1941 preselil v New York.
Preživel je eno leto v rezidenci v Združenih državah Amerike, kjer je še naprej pisal, slikal in se sestajal z drugimi izgnanimi nadrealističnimi umetniki. Nikoli več ni bila z Maxom Ernstom.
Življenje v Mehiki
Leta 1942 se je ločil od diplomata in se vrnil v Mehiko. Postala je mehiška državljanka in se naselila v Mexico Cityju. Carrington se je odločil, da se bo srečal s skupino evropskih umetnikov, ki so prav tako pobegnili v Mehiko v iskanju azila. Takoj so ustvarili umetniško in ustvarjalno povezavo med njimi.
Vendar pa je bil s španskim slikarjem Remediosom Varom, s katerim je ustvaril tesno prijateljstvo in delovni odnos; Carrington in Varo sta se pred vojno srečala v Parizu.
Nekatera dela Carringtona med 40-im in 50-im letom so sestavljale ženske skupine. Primer tega je delo z naslovom Tri ženske okoli mize, leta 1951.
Domneva se, da gre za slike, ki odražajo Remediosa Varoa, mehiškega fotografa Kati Horna in še eno neznano žensko. Ker je Carrington prispel v Mehiko, je ustvaril kompozicije, polne nadrealistične ustvarjalnosti, ki so prikazale metamorfozo.
Leta 1946 se je poročil z madžarskim fotografom Emerikom Weiszom, s katerim je imel med tem letom in naslednjim letom dva otroka.
Kompozicije, povezane z domačnostjo in materinstvom, so se začele pojavljati v njegovem delu, le z barvami magije in čarovništva. Primer tega so bili sestavki, znani kot Hiša nasproti in Giantess.
Slava Carringtona
Iz Mehike je Carrington ohranil povezave z umetniškim svetom v Združenih državah. Leta 1947 je organiziral samostojno razstavo vseh svojih del v galeriji Pierre Matisse v New Yorku.
V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bil pooblaščen, da naredi Narodni muzej antropologije v Mexico Cityju, ki ga je imenoval. Čarobni svet Majev. Delo je bilo dokončno končano leta 1963.
Približno 10 let kasneje je umetnik objavil svoj najbolj znani roman z naslovom Trobenta za sluh, nadrealistična zgodba stare ženske, ki se je seznanila z načrtom svoje družine, da jo bo pripravila v dom za upokojence. Stara ženska odkrije, da je mesto polno čarobnih in čudnih elementov.
Zadnja leta
V devetdesetih letih je začel ustvarjati velike bronaste skulpture, ki so bile razstavljene na ulicah Mexico Cityja. Veliko jih je preživelo dolgo časa v prosti izpostavljenosti javnosti.
Leta 2005 je britanski umetnik ustvaril zgodovino, ko je ena njenih slik, Žongler (izdelano leta 1954), je bilo prodano na dražbi za več kot 710.000 $. Pravzaprav se šteje, da je to najvišja cena za delo živega nadrealističnega umetnika.
V 20. in 21. stoletju je bilo v Mehiki, ZDA in Angliji potekalo več razstav z nekaterimi njihovimi skladbami. Leonora Carrington je bila znana po svoji ljubezni do Mehike in do konca svojega življenja je živela v glavnem mestu.
Umrl je 25. maja 2011, star 94 let. Pokopana je bila v angleškem panteonu, brez prisotnosti novinarjev ali fotografov. Leonora Carrington je bila zadnja znana nadrealistična umetnica Mehike.
Prispevki
Mešajte med umetniškimi stili
Za Leonoro Carrington so bile značilne nadrealistične skladbe, ki so bile, tako kot večina nadrealističnih slikarjev, podobe iz nezavednega in iz sanj. Carringtonov nadrealizem je oblikoval tradicionalni slog predstavljanja drugih realnosti, absurdnega, nelogičnega sveta z elementi metamorfoze.
Tako kot v slikarstvu je nadrealizem prilagodil tudi literaturi. To so predstavljale fantastične zgodbe s prevlado v magičnih temah. V tej vzporedni realnosti je razkril skrite in prepovedane misli človeka.
Vendar pa je Carrington v svojih skladbah dodal mešanico drugih umetniških gibanj, kot je renesansa, z dotiki srednjeveške alkimije in Jungove psihologije (v literaturi)..
V letih, ko je bil v Mehiki, je v svojih kompozicijah razvil tendenco proti popularni umetnosti (na podlagi obrtniških in daleč od prefinjenih)..
Od študentskih let se je začudil za srednjeveško umetnost in baročno kiparstvo, deloma zaradi radovednosti, ki so jo povzročile mitološke teme. Poleg tega je za svojo družino vplivalo na elemente keltske literature. Na to vrsto literature vpliva romantika srednjeveškega in nadrealističnega sloga.
Mešanica številk
Carringtonovo umetnost je zaznamoval razvoj hibridnih figur, ki so bile nekdaj pol človeške in pol živali, zveri, fantastične številke, ki so šle od strašnega do humornega in satiričnega. Ta značilnost je bila vidna predvsem v sliki in njenih skulpturah.
Carringtonov namen je bil ustvariti različne podobe in številke, ki so se manifestirale v ustvarjalnem svetu. Poleg tega je dodal teme transformacije in identitete v svet nenehnih sprememb.
Različna spolna identiteta
Medtem ko je ena od značilnosti nadrealizma erotika, se je delo Carringtona dotaknilo različnih idej v zvezi s spolno identiteto. Skozi leta je bil umetnik odgovoren za izogibanje tipičnim stereotipom, ki so predstavljali ženske kot predmete želje moških.
Za razliko od tega značilnega elementa nadrealizma se je Carrington opiral na svoje izkušnje in prijateljstva, da bi predstavil svoje dojemanje žensk: povezave med ženskami vseh starosti in žensk v zgodbah, v katerih prevladujejo moški..
Z leti je Carrington vztrajal pri osvoboditvi žensk iz vsakega sistema. To je bil eden njegovih najpomembnejših umetniških vzrokov.
Dela
Hrana Lorda Candlesticka
Hrana Lorda Candlesticka To je delo Leonore Carrington, ki je bilo dokončano po njegovem pobegu iz Anglije in na začetku njegovega odnosa z umetnikom Maxom Ernstom. Ta slika zajema uporniški duh in zavračanje katoliškega izobraževanja.
"Svečnik" je bil Carringtonov vzdevek za njegovega očeta. S tem izrazom umetnica kritizira nadzor, ki ji ga je dal oče. V kompoziciji pretvori evharistijo v dejanje barbarstva.
Avtoportret v Albergue del Caballo de Alba
To delo je nastalo med letoma 1937 in 1938. Za njegovo delo je značilno, da predstavlja način razmišljanja umetnika. Uporablja živali in rastline, to so njene glavne fascinacije.
V tem delu se je umetnica naslikala v modrem naslanjaču in oblečena v moška oblačila, gledal gledalca z dolgimi grivami. S svojo roko se usmeri proti hijeni z ženskimi značilnostmi, ki poskuša posnemati Carringtonovo držo in gesto.
Pravijo, da je Carrington pogosto uporabljal hije kot predstavo samega sebe v umetnosti in v pisni obliki. Očitno jo je pritegnil uporniški duh in dvoumne spolne značilnosti, ki so značilne za to žival.
V ozadju je galopiranje belih konj, katerih pomen lahko odseva njegov prosti duh. Analitiki pravijo, da bi barva bela lahko pomenila njegovo otroštvo na polju, ki ga je obkrožala angleška aristokracija.
Portret Maxa Ernsta
Portret Maxa Ernsta Izdelala ga je Leonora Carrington leta 1939, kot poklon njenemu odnosu z nadrealističnim umetnikom z istim imenom. Umetnik je v sliki v ospredju, kot protagonist dela. Zavita je v rdeči ogrinjalo in rumene nogavice, ki imajo neprozorno luč.
Tudi v tej kompoziciji Carrington uporablja živali kot referenco, večinoma bel konj. Konj gleda Ernsta in oba sta sama v hladni puščavi, v pokrajini, ki simbolizira občutke Carringtona v Franciji na robu konflikta..
Reference
- Leonora Carrington, Portal Umetnost zgodbe (n.d.). Vzeto iz theartstory.org
- Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
- Leonora Carrington, briljantna, sanjska in vizionarska, Portal gob.mx, (n.d.). Vzeto iz gob.mx
- Leonora Carrington, biografija, dela in slikarstvo, Spletna stran México Desconocido, (n.d.). Vzeto iz mexicodesconocido.com.mx
- Leonora Carrington, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org