Izvor, značilnosti, predstavniki in dela neoklasične skulpture



The neoklasična skulptura To je bila ena od umetniških manifestacij, ki so bile del zahodnih gibanj, povezanih z umetnostjo dekoracije, gledališča, književnosti, glasbe in arhitekture.

Ta umetnost je navdihnila tradicija Grčije in Rima. Pridobljena načela, ki so podpirala uravnoteženo sestavo z moralističnimi idejami, ki so bila v nasprotju z ekscentričnostjo dekorativne umetnosti, znane kot rokoko.

Največji eksponenti te vrste skulptur so imeli veliko zanimanje za antični in klasični slog. Poleg tega so bili nagnjeni k skladbam velikega realizma in izjemne simetrije.

Med umetniki, ki so se posvetili skulpturi tega tipa, so se srečali: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman in Thomas Banks. Države, ki so najbolj predstavljale neoklasicistično kiparstvo, so bile Italija, Danska, Francija, ZDA, Anglija, Nemčija, Rusija, Španija in Portugalska.

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Arheološka izkopavanja
    • 1.2 Vpliv razsvetljenstva
    • 1.3 Obrazec
    • 1.4 Politične konotacije
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Izraznost
    • 2.2 Materiali in procesi
    • 2.3 Vpliv Grčije in Rima
  • 3 Predstavniki in izjemna dela
    • 3.1 Antonio Canova
    • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4 Thomas Banks
  • 4 Reference

Izvor

Arheološka izkopavanja

Neoklasicizem se je rodil v Rimu sredi osemnajstega stoletja s ponovnim odkritjem italijanskih mest Pompej in Herkulan. Priljubljenost umetniškega gibanja se je razširila po vsej Evropi zaradi turneje študentov umetnosti iz stare celine.

Gibanje je nastalo z večjo močjo v bližini istega zgodovinskega trenutka, v katerem se je v osemnajstem stoletju razvilo obdobje razsvetljenstva. Bila je ena najpomembnejših časov, kot je romantika, ki je bila tudi umetniško gibanje iz Evrope.

To umetniško gibanje je naredilo prve korake z vizualnimi umetnostmi, ki so predstavljale popolnoma drugačen slog rokokojskim zasnovam. Nekateri kiparji, skupaj z drugimi umetniki tistega časa, so sledili stopinjam grškega kiparja Phidia..

Kljub temu je bil model kiparstva, ki je bil pri delu najbolj upoštevan, helenistični. Šteje se, da so umetniška gibanja neoklasicizma pomenila oživitev nekaterih stilov in temo, ki jo je navdihnila klasika in ki je odražala tudi razvoj znanosti in razsvetljenstva..

Do danes se značilna umetnost neoklasicizma še vedno uporablja pri nekaterih umetnikih.

Vpliv razsvetljenstva

Rojstvo neoklasične skulpture je nastalo iz idealov, ki jih je ustvarilo gibanje razsvetljenstva, ki je poudarilo pomen uporabe etike za doseganje osebnega in družbenega razvoja. Poleg tega je poskušal preprečiti vraže, ki jih je religija ustvarila v glavah ljudi.

Po drugi strani pa so se takratni akademiki bolj zanimali za znanost. Teoretični dosežki, kot so izdelava nekaterih publikacij o umetnosti in oblikovanju umetniških zbirk, so družbi pomagali pri izobraževanju in širjenju znanja o preteklosti, ki je ustvarjalo zanimanje..

Poleg tega je ponovno odkrivanje mest Pompej in Herculaneum omogočilo, da se med postopkom izkopavanja izvlečejo kosi, ki pripadajo prebivalstvu, ki je bilo v njih, kar je pomagalo povečati poznavanje te družbe..

Interes za klasično umetnost se je uveljavil po tem napredku, saj so se umetniške manifestacije začele računati na trdnejše osnove. To je omogočilo razvoj časovne črte, da bi ugotovili razlike med umetnostjo Grkov in Rimljanov.

Obrazec

Umetniška gibanja neoklasicizma, med katerimi je bila najdena skulptura, so dobila določeno obliko zahvaljujoč dvema knjigama, ki sta jih izdala umetnostni zgodovinar in arheolog Johann Joachim Winckelmann.

Vplivni deli Winckelmanna so bili znani kot Razmišljanja o posnemanju grških del v slikarstvu in kiparstvu (1750) e Zgodovina antične umetnosti (1764). Ta besedila so prva določila jasno razliko med starogrško in rimsko umetnostjo.

Avtorica je občudovala grško skulpturo, da bi povabila umetnike tistega časa, da se v njej navdihujejo, da bi ustvarili svoje stvaritve. Zagotovil je, da grška umetnost omogoča lep izraz narave in ideale njene lepote.

Politične konotacije

Misli se, da so imele te skulpture posledice, povezane s politiko; ker sta bili kultura in demokracija Grčije, pa tudi rimske republike, osnova, ki je navdihnila umetnike, ki so poganjali neoklasicizem..

Zato se šteje, da je več držav, kot sta Francija in ZDA, uporabilo umetniško gibanje, da ga je sprejelo kot model, ki bi spremljal državno politiko obeh narodov..

Funkcije

Ekspresivnost

Predstavniki neoklasične skulpture so svoja dela izvajali tako, da so dosegli pomembno izraznost in izjemno ravnotežje. To je bilo predvsem posledica namere, da se ob rokah umaknejo slogi umetniških manifestacij.

Dela tega časa so predstavila značilnosti, ki so pokazale zanimanje umetnikov za staro in klasiko.

Materiali in procesi

Umetniki tega gibanja so izdelali skulpture z dvema glavnima vrstama materialov: bronastim in belim marmorjem. Ti elementi so se v antiki pogosto uporabljali zaradi njihove velike razpoložljivosti. Vendar pa obstajajo zapisi, ki kažejo, da so nekateri umetniki uporabljali druge vrste materialov.

Eksponenti so imeli veliko število ljudi, ki so jim pomagali pri izvedbi del, do te mere, da so naredili večino dela, tako da bi kipar opredelil le končne podrobnosti dela, ki ga je predhodno oblikoval..

Vpliv Grčije in Rima

Rojstvo neoklasicizma v Rimu je pomenilo pomemben dejavnik, da je neoklasična skulptura postavila temelje v rimskih idealih. Nekateri umetniki so v času neoklasicizma izdelali rimske kopije določenih helenističnih skulptur.

Kiparji tega časa so izklesali njegove dele, tako da so odsevali njegovo zanimanje za helenske in rimske umetniške ideale.

Predstavniki in izjemna dela

Antonio Canova

Antonio Canova, eden največjih predstavnikov neoklasicizma, je bil italijanski kipar, ki se je rodil novembra 1757. Umetnik je ohranil pomembno povezavo s kiparstvom, saj je začel delati z drugim kiparjem, ko je bil star 11 let..

Skulpture, ki jih je izdelal, so predstavljale pomemben realizem, ki je imel podrobno površino. To je povzročilo, da je bil umetnik obtožen uporabe resničnih človeških kalupov za svoje delo.

Kot kipar mu je omogočil izdelavo skulptur za grobnice pape Clemente XIV in Clement XIII..

Venera Victrix in Tezej Vencedor y Minotauro

Eno izmed njegovih najpomembnejših del, Theusov zmagovalec in Minotaur, To je bila umetniška revolucija za čas. Delo je opredelilo konec baročnega obdobja v povezavi s kiparstvom in postavilo trend grškega stila za realizacijo obsežnih projektov..

Druga njegova najpomembnejša dela je bila skulptura, ki jo je izdelal iz sestre Napoleona Bonaparte, Pauline Borghese, ki je bila znana kot Venera Victrix. Ta del prikazuje žensko, ki se nagiba na skoraj golem kavču; Izgleda kot mešanica med boginjo s klasičnim slogom in sodobnim portretom.

Jean-Baptiste Pigalle

Še ena pomembna figura neoklasične skulpture, Pigalle, je bil francoski kipar, ki se je rodil januarja 1714. Umetnik je bil znan predvsem po raznolikosti stilov in izvirnosti njegovih del; šteje se, da njegove skulpture večinoma prikazujejo značilnosti, ki se štejejo za drzne in očarljive.

Pigalle je začel prejemati formalno izobrazbo, da bi postal umetnik, ko je polnoleten.

Voltaire gola

Eno njegovih najpomembnejših del je bilo Voltaire gola, in si prizadeva, da bi filozof, znan kot primer, sledil za prihodnje generacije.

Da bi kipar to naredil, je kot referenco vzel sliko vojnega veterana enake starosti kot filozof. Čeprav je ideja sprva ustvarila zavrnitev, je bila kmalu sprejeta.

Predstavitev Voltaire je povzročila pozitiven vtis v javnosti, zahvaljujoč realizmu, izraženi v njegovi anatomiji.

John Flaxman

Znan kot eden največjih predstavnikov neoklasicističnega kiparstva v Angliji, se je John Flaxman rodil julija 1755. Njegove študije klasične literature so bile pomemben vir navdiha za prihodnje delo..

Ta umetnik je večkrat iskal moralistične občutke za svoje stvaritve. Poleg tega so imeli številni deli tudi verski pomen.

Jeza Athama

Eno njegovih najpomembnejših del je bila skulptura, ki jo je prejel po imenu Jeza Athama. Poleg tega je izdelal modele za spomenik, ki ga je naročil grof Mansfield, kar mu je dalo sloves velikega kiparja..

Delo pripoveduje, z eno samo sliko, strašno zgodbo o kralju Atami, ki jo ima boginja maščevanja..

Thomas Banks

Bil je angleški kipar, ki se je rodil v decembru 1735. Naučil se je risati zahvaljujoč se očetu in pridobil znanje o tem, kako izklesati les z mladimi leti..

Ta dejavnost je pripeljala Thomasa Banksa k kiparstvu, saj je v času, ko ni imel ničesar, se je naučil obrti z drugim kiparjem. Bil je prvi angleški kipar, ki je ustvaril neoklasicistična dela z izrazitim prepričanjem.

Umetnica je uživala klasično poezijo, zabavo, ki je za Banke pomenila vir navdiha.

Shakespeareu pomagata slikarstvo in poezija

Eno najbolj priznanih Thomasovih del je bilo Shakespeareu pomagata slikarstvo in poezija, skulptura, ki je bila poslana domu dramatika. Del je bil naročen, da ga postavi v galerijo Boydell Shakespeare, ki se nahaja na londonski ulici.

Priznana je kot eno najpomembnejših del neoklasicističnega kiparstva v Evropi, ne samo v Združenem kraljestvu.

Reference

  1. Klasicizem in neoklasicizem, Enciklopedija Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  2. Neoklasična skulptura, Wikipedija v španščini (n.d.). Vzeto iz wikipedia.org
  3. Neoklasicizem, Wikipedia en Español, (n.d.). Iz org
  4. Ameriški neoklasični kiparji v tujini, Portal The Met Museum, (2004). Vzeto iz metmuseum.org
  5. Neoklasični kiparji, Enciklopedija vizualnih umetnosti (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  6. Francoska neoklasična skulptura, spletna stran študija (n.d.). Iz študije.com
  7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Enciklopedija Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (št.). Vzeto iz britannica.com