Barroco novohispano značilnosti, arhitektura, slikarstvo, glasba



The barroco novohispano To je bilo umetniško gibanje, ki je prevladovalo v Novi Španiji od 16. do 18. stoletja. Tudi na severu se je podaljšala do začetka 19. stoletja. V tem gibanju so bile za gledalca organizirane ali manipulirane klasične oblike in okraski z največjo iluzijo gibanja, vizualnega razburjenja in čustvene udeležbe..

Baročni stil se je v Evropi začel kot neke vrste nadaljevanje renesanse. Kasneje so lahko cenili drastične razlike med obema stiloma. Dramatičen značaj baročne umetnosti je zajel verski in sekularni absolutizem.

Baročna arhitektura, kiparstvo in slikarstvo so cvetele v službi katoliške cerkve in monarhije, ki so izpovedovale to vero. Na splošno so baročni umetniki osredotočeni predvsem na naravne oblike, prostore, barve in luči. Namen je bil ustvariti močno, čeprav tiho, čustveno izkušnjo.

Na drugi strani pa so umetniki baroka novohispano iskali, da bi presenetili gledalca. Kontrasti, kot so svetloba in senca, ali nenadna in nepričakovana, so pomagali doseči ta učinek.

Namesto ravnovesja so si prizadevali za razpad enotnosti. Prizori so bili zelo čustveni, predstavljali so trenutke in predstavo pretirane dramatične intenzivnosti.

Indeks

  • 1 Značilnosti baročnega novohispano
    • 1.1 Sredina 18. stoletja
    • 1.2 Velik vpliv
    • 1.3 Ravnotežje tem
    • 1.4 Ponovno potrjene doktrine katoliške cerkve
  • 2 Arhitektura
  • 3 Slikanje
  • 4 Glasba
  • 5 Reference

Funkcije baročne novohispano

Sredi 18. stoletja

Baročno gibanje je prevladovalo v srednji in južni Evropi od konca šestnajstega stoletja do začetka osemnajstega stoletja. Vendar je baročna Nova Španija dosegla vrhunec nekaj desetletij kasneje. V Novi Španiji, na primer, je bilo po sredini 18. stoletja še vedno nekaj pomembnih zgradb, ki so sledile temu slogu.

Velik vpliv

V novem svetu, zlasti v Novi Španiji, je to gibanje imelo velik in trajen vpliv. Barok je poskušal sintezo nasprotnih razmer in izkušenj. 

Uravnoteženost tem

Prizadevalo se je za ravnotežje, ki temelji na napetosti med umrljivostjo in nesmrtnostjo, čutnostjo in asketizmom, mladostjo in starostjo. 

Poleg tega so njegove prevladujoče verske teme in arhitekturni slogi v veliki meri odražali ekspresionizem helenističnega obdobja. Vpliv klasicizma, ki je navdihnil italijansko renesanco, je bil manj prisoten.

Ponovno potrjene doktrine katoliške cerkve

Hkrati se je s katoličanstvom ali protireformacijo povečal občutek in baročni slog. Barok Nove Španije je potrdil in razvil tradicionalne doktrine katoliške cerkve.

Med temi doktrinami so bile: evharistija kot žrtvovanje, vmesna vloga duhovništva, predanost Božji materi, posredniške moči Marije in svetnikov, duhovna vrednost verskega življenja in drugih.

Arhitektura

Arhitektura je najbolj otipljiv dokaz baročne Nove Španije. Do približno leta 1650 so civilne zgradbe in samostani ter druge cerkve Nove Španije pokazale eklektično mešanico romanske, gotske in renesančne. Nato se je predal ameriški različici baroka.

Arhitektura baroka Nove Španije je poenostavila svoje evropske vire. Manipulacija s prostorom je bila pomemben vidik velikega dela evropske baročne arhitekture.

Po drugi strani pa je Nova Španija namenjala večjo pozornost modeliranju površin kot pa manipulaciji mas in volumnov. To modeliranje je lahko zapleteno in dramatično. Pravzaprav je dodelana dekoracija znak tega arhitekturnega sloga

Kot primer lahko omenimo katedralo v Mexico Cityju, eni največjih špansko-ameriških cerkva. Prikazuje masivne pilastre, ki se projektirajo iz glavne ravnine fasade.

S tem se povezujejo velike kamnite opore. Daleč od tega so vrata ladje in dva stranska hodnika. Ima tudi manjše dekoracije, ki nekoliko vplivajo na igro množic.

Na podoben način se številne manjše cerkve baroka Novohispano odlikujejo z dekorativno dekoracijo na zunanjosti. Njihove fasade so zelo izrezljane in morda imajo dva okrašena zvonika, ki ju obdajajo.

Če ne bi bilo to, bi bilo malo več kot dva bloka, ki se križata z kupolo. V notranjosti so masivne, zapletene in zlate oltarne slike.  

Barva

Baročno slikarstvo Nove Španije je navdihnilo uvoženo delo španskih in flamskih slikarjev. Ta dela so vključevala izvirnike, kopije in gravure.

Francoski de Zurbarán in Peter Paul Rubens sta prevladovala v drugi polovici 17. stoletja. Sebastian López de Arteaga, učenec Zurbarána, se je iz Cádiza izselil v Novo Španijo leta 1643. Njegovi učenci so v umetnost Nove Španije vključili barvo, stil in ustaljene formule baroka.

Poleg tega je Španec Baltazar de Echave y Rioja prispeval k presenetljivim teksturnim učinkom v slikarstvu Nove Španije. Prav tako je realizem in chiaroscuro umetnosti Novohispano pridobil živahnost in roza obarvanost Rubensa.

Na drugi strani pa je velik vpliv imela tudi dela slikarja Bartoloméja Estebana Murilla. Ti so bili resnično cenjeni zaradi svoje sestave, barve in oblike.

Imeli so tudi milost, eleganco in čustveno občutljivost. To so posnemali baročni umetniki iz Nove Španije. Vendar jim ni uspelo obvladati čustvenega tona religioznega subjekta z velikim uspehom.

Konec 17. stoletja je bila zlata doba baročnega slikarstva v Novi Španiji skoraj končana. Cristóbal de Villalpando izstopa iz tega obdobja. Po mnenju mnogih je najbolj eleganten in velik slikar Mehike. Veliko njegovih del je junaških razsežnosti, zelo domiselnih s svetlimi barvami in polnimi energije.

Glasba

V prvem stoletju španske vladavine so se domačini predstavili v polifoniji. To je bilo storjeno z izobraževanjem in indoktrinacijo verskih redov.

Španski učitelji so oblikovali in usmerjali glasbene skupine, ki so večinoma pripadale lokalnim talentom. Indijanci so bili še posebej usposobljeni kot instrumentalisti.

Zdaj je bila večina glasbe, ki je bila na voljo od začetka 17. stoletja, liturgična, v konzervativnem kontrapunktnem slogu ali v preprosti homofoniji. Toda glasba je bila gojena tudi za več zborov.

Kasneje, v 18. stoletju, so polikoralni in koncertni slog postali običajni za latinsko sveto glasbo in za božične pesmi..

Po letu 1670 je razvoj formalnih in slogovnih značilnosti sledil razvoju Španije. Španski stil je postal dominanten. Karolija so gojili plodno. To je bilo prilagojeno krajevnim tradicijam in absorbiralo domače in priljubljene elemente.

Reference

  1. Fraser Giffords, G. (2007). Svetišča Zemlje, kamna in svetlobe: Cerkve severne Nove Španije, 1530-1821. Tucson: Univerza v Arizoni Press.
  2. Nova svetovna enciklopedija. (2016, 12. maj). Baročna umetnost. Pridobljeno 31. januarja 2018, od newworldencyclopedia.org.
  3. Hamnett, B. R. (2003). Kratka zgodovina Mehike. Cambridge: Cambridge University Press.
  4. Bakewell, P. (2010). Zgodovina Latinske Amerike do leta 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
  5. Griffith, J.S. (2001). Baročna načela organizacije v sodobni mehiški ameriški Arizoni. V A. G. Meléndez, J. Young, Moore, P. in Pynes (uredniki), The Multicultural Southwest: A Reader, str. 141-155. Tucson: Univerza v Arizoni Press.
  6. Stein, L. K. (1998). Španska in portugalska dediščina. V J. A. Sadie (urednik), Companion to Baroque Music, str. 327-336. Berkeley: University of California Press.