Gledališka virtualnost v tem, kar sestavljajo in elementi



The gledališka virtualnost intrinzična sposobnost vsakega dramskega besedila mora biti predstavljena na odru, to je, da postane igra. Prav to je ena od glavnih značilnosti, ki ločujejo dramski literarni žanr od pripovedi (romani, zgodbe, legende, bajke) in besedila (ode, elegije, eklogi)..

V tem smislu je pojem gledališke virtualnosti povezan s koncepti dramskega besedila in gledališkega besedila. Na tej točki je primerno pregledati etimološko poreklo besed drama in gledališče. Prvi prihaja iz grškega drana, ki pomeni "storiti" ali "delovati", drugi pa iz teatrona, grški izraz, ki pomeni "kraj za ogled"..

Tako dramatisti zamislijo svoja dela za zastopanje. Zato njihova besedila vsebujejo zelo bogate, čeprav splošne, navedbe o tem, kako jih je treba uprizoriti. Zaradi tega je predstavljena dve ravni z različnimi stopnjami stabilnosti: besedno izraženo besedilo (bolj ali manj stabilno) in scenska komponenta (spremenljivka)..

Kar zadeva gledališko besedilo, ima tesnejši odnos s produkcijo in igranjem. V teh prostorih se materializira gledališka virtualnost. V uprizoritvi obstajajo elementi, ki jih literarno besedilo izrecno zahteva, ali pa se z njim jasno kažejo. Obstajajo pa tudi elementi, ki jih dodaja proizvodnja.

Indeks

  • 1 Kaj je teatralna virtualnost??
  • 2 Elementi
    • 2.1 Zakon
    • 2.2 Scena
    • 2.3 Slike
    • 2.4 Dimenzioniranje
    • 2.5 Apartes
  • 3 Reference

Kaj je teatralna virtualnost??

Morda je eden od elementov drame, kjer lahko najbolje cenite, kaj je gledališka virtualnost v odrskih smereh ali navodilih. Tradicionalno jih dramaturg piše, da bralce seznani z več podrobnostmi uprizoritve njegovega dela.

Med njimi so časovno obdobje, ugotovljeni premisleki, proizvodne zahteve, vhodi in izhodi, scensko dejanje in interpretacije linij..

V nekaterih primerih zagotavljajo tudi informacije o slogu in tonu dela. Poleg tega ponujajo smernice in navdih za ustvarjalno skupino.

Po drugi strani pa je treba opozoriti, da ti niso napisani, da bi jih izgovorili na glas v celotni produkciji. Ta navodila imajo drugačno obliko pogovornega okna in čeprav ni enotnih pravil, so običajno napisana v poševnem tisku in pogosto v oklepajih.

Elementi

Obstaja več tehničnih elementov, ki prispevajo k gledališki virtualnosti. Ti elementi v veliki meri določajo možnosti, da bi dramsko besedilo postalo gledališko besedilo. Nato bodo opisani nekateri od njih.

Zakon

Dejanje je del dela, ki poteka med prekinitvami. Je največja delitev vašega scenarija in je sestavljena iz enotne skupine dejavnosti. Zakon vsebuje manjše delitve, kot so slike in prizori.

Zdaj imajo dolgoročna sodobna dela dva ali tri dejanja. Struktura v dveh dejanjih je bolj priljubljena, ker manjša prekinitev dramatiku omogoča, da akcijo okrepi.

Prej je bila standardna oblika petih dejanj, vendar je že zastarela. Struktura štirih aktov se ni nikoli uresničila.

Prizor

Prizori so tradicionalni segmenti dramskih besedil in služijo več funkcijam. To lahko kaže na spremembe v času, spremembe lokacije, skokov iz ene podsklopi v drugo, uvajanje novih znakov in reorganizacijo igralcev na odru.

Po drugi strani pa prizori nimajo vnaprej določenega trajanja. To lahko traja nekaj minut ali celo celo dejanje. V sodobnih igrah je običajno, da je sprememba med prizori vidno označena, ponavadi s spremembami v osvetlitvi. Vendar jih je mogoče razlikovati tudi po vložkih in rezultatih akterjev.

Slike

Slike so velike sekvence znotraj dramskih struktur. Njegova površina je veliko širša in njene konture bolj netočne kot prizorov.

Ti so povezani s pomembnimi spremembami v prostoru, okolju ali času. Praviloma. Pomeni velike spremembe v scenografiji.

Dimenzija

Opombe podrobno opisujejo podrobnosti izvajanja dela. Med drugim opozarjajo akterje, kje naj sedijo, stojijo, se premikajo, vstopajo in izstopajo.

Prav tako se lahko uporabijo, da igralcu povedo, kako naj oblikujejo njihovo izvedbo. V teh opombah je opisano, kako se lik obnaša fizično ali psihično in ga dramatik uporablja za usmerjanje čustvenega tona predstave. Nekatere skripte vsebujejo tudi opombe o osvetlitvi, glasbi in zvočnih učinkih.

V tem smislu dramatiki obravnavajo te razsežnosti na več načinov. Nekateri podrobno opisujejo navodila za scenarij. Drugi pisatelji se bolj osredotočajo na odrsko akcijo.

Nekateri dramatiki navedejo, kako je treba nekatere vrstice razlagati tako, da postavimo prislov pred linijo dialoga, kot je "skrivaj"..

Na enak način so lahko nekatera od teh navodil izmišljena, poetična ali nekonvencionalna. V tem primeru lahko predstavljajo velik izziv za branje.

Zgodovinsko gledano so bila prizorna navodila v objavljenih skriptih vzeta iz knjige navodil režiserja scene. Trenutno je količina, vsebina, slog in oblika objavljenih del posebna pravica dramatikov, občasni prispevki urednika.

Apartes

Oddelki so intervencije likov na glas in pred javnostjo, vendar jih drugi »akterji« ne slišijo.

S poudarjanjem razmišljanja teh likov izpolnijo funkcijo odkrivanja svojih resničnih namenov. Poleg tega služijo tako, da gledalec vzpostavi določeno sodelovanje s akterji.

Reference

  1. Ferris, L. (2017). Umetnost zdaj: Uvod v gledališče in performans. Ohio: Oddelek za gledališče v državni univerzi Ohio
  2. Villegas, J. (2005). Multikulturna zgodovina gledališča in gledališča v Latinski Ameriki. Buenos Aires: Uredniška galerija.
  3. Culpeper, J.; Short, M. in Verdonk, P. (uredniki) (2002) ... Raziskovanje jezika drame: od besedila do konteksta. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teorija in analiza drame. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Predvajaj branje: popoln vodnik za gledališke praktikante. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L.E. in Bert, N.A. (2017). Elementi pisanja. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatralnost: kako in zakaj učiti dramske tekste. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorika: Uvod v literarno umetnost. Madrid: Uvodnik Verbum.