Risanka, značilnosti, deli, vrste, primeri



The risanka je oblika komuniciranja ali izražanja, v kateri so prikazane ilustracije s humornimi podnapisi. Prav tako ga lahko zamislimo kot preprosto risbo, ki prikazuje značilnosti njenih subjektov s pretirano humornim dotikom. Na zelo splošen način je zgodba opredeljena kot poenostavljena in pretirana različica nečesa.

Beseda risanka je prevod angleškega izraza risanke. Prvotno se je nanašala na velike skice za različne oblike umetnosti, kot so freske in tapiserije. Od sredine 19. stoletja je pridobil smisel humoristične, slikovne in pogosto satirične parodije pri predstavljanju družbenih in političnih dogodkov..

Od leta 1843 sta angleška revija Punch in ameriška revija The New Yorker popularizirali to vizualno obliko satire. Od takrat se je še naprej uporabljal za velik učinek v družbi. Razlog za njen uspešen razvoj je v tem, da lahko daje zelo vpliven komentar na aktualna vprašanja.

Z leti je zgodba, ki se je začela kot risarska tehnika, postala sama risba. Pospešena evolucija medijev je bistveno vplivala na način proizvodnje in prenosa medijev. Trenutno je produkcija stripov transnacionalna in večmilijonska poslovna dejavnost.

Na tem svetovnem trgu prevladujejo velika podjetja, tako novinarska kot zabavna. Na primer, velika novinska omrežja jo uporabljajo za krepitev svoje informacijske vsebine. Druge družbe, kot so Pixar, Walt Disney Animation Studios in DreamWorks, uporabljajo stripe za zabavne namene.

Indeks

  • 1 Izvor risanke
    • 1.1 Začetki
    • 1.2 Tiskana faza
    • 1.3 Animirana faza
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 To je pripoved
    • 2.2 Simboli
    • 2.3 Barve
    • 2.4 Karikature
    • 2.5 Stereotipi
    • 2.6 Spremenljiva dolžina
    • 2.7 Različni žanri
    • 2.8 Točno povezana s čl
  • 3 Deli
  • 4 Vrste
    • 4.1 Glede na vašo povezanost z resničnostjo
    • 4.2 V skladu z razmerjem med sliko in legendo
    • 4.3 Uvodniki ali pravilniki
    • 4.4 Stripi in stripi
    • 4.5 Animirane risanke
  • 5 Primeri znanih risank
    • 5.1 Mafalda (Argentina)
    • 5.2 Condorito (Čile)
    • 5.3 Mortadelo in Filemón (Španija)
  • 6 Reference

Izvor risanke

Začetki

Risba izvirnega pomena izhaja iz italijanske besede cartone, ki je pomenila "velik papir". To je bila risba v naravni velikosti na papirju, ki bi služila kot skica (karton) pri izdelavi umetniškega dela. Ta tehnika je bila prvič uporabljena v šestnajstem stoletju, da je bila sveža.

Tehnika fresko slikarstva je vključevala nanos pigmentov na steno mokrega ometa. Prej je bila sestava narisana na papirju in sledila na steni ometa z uporabo ene od dveh tehnik.

Prva je bila uporaba orodja za kap. S tem je umetnik poudaril vse neprekinjene črte. Nato sem nanj nalepila tekočino za označevanje na steno.

Za drugo je bilo uporabljeno orodje za vrtanje in premazan prah je bil uporabljen za označevanje linij kompozicije na steni.

Tiskana faza

Z začetkom 19. stoletja je beseda risanka izgubila pomen kot skica in se začela uporabljati za označevanje satiričnih risb. Zgodovinski zapisi kažejo na britansko revijo Punch (nastalo leta 1841), ki je kot pionir te uporabe objavljala satirične risbe..

Leta 1843 in na zahtevo angleškega parlamenta je skupina umetnikov začela objavljati risbe, iz katerih bi prihajali tisti, ki so nameravali krasiti slike in murale za nekaj hiš, ki so se gradile. Ta skupina hiš je bila uničena v požaru in parlament je sponzoriral tako imenovane "parlamente"..

V okviru te selekcije je novinar John Leech julija istega leta objavil serijo risb, imenovanih risanke. V njih je na sarkastičen način napadel vlado, ki je porabila denar za nepotrebna obilja, medtem ko so siromašni postali lačni..

V tem smislu je oblika, ki jo je uporabil umetnik, parodirala modele, predstavljene v tekmovanju iz leta 1843, da bi izbrala dekoracijo Westminsterja..

Takoj se je začel uporabljati izraz risanka kot opis slikovne satire. Sčasoma se je začela uporabljati v zvezi s katero koli obliko humoristične risbe.

V letih, ki so sledila znamenitim Leechovim risankam, so v Punchu in drugih tiskanih publikacijah cvetele politične in komične risanke. Oblikovali so jih umetniki, ki so bili znani kot risarji in karikaturisti..

Animirana faza

Z začetkom dvajsetega stoletja se je izpopolnilo orodje, ki bi razvijalo risanko: animacijo. Na splošno gre za umetnost ustvarjanja neživih predmetov.

Animacija, kot umetniški impulz, je nastala pred več stoletji. Prvi animator v zgodbi je bil Pygmalion, iz grške in rimske mitologije. To je bil kipar, ki je ustvaril tako popolno žensko figuro, da se je zaljubil v njo in prosil Venero, da mu da življenje.

Teorija animirane risanke je trdila, da če bodo risbe stopenj akcije prikazane v hitrem zaporedju, jih bo človeško oko dojemalo kot neprekinjeno gibanje. V mislih je ta predpostavka, da so mnogi eksperimentatorji prevzeli nalogo preoblikovanja te teorije v praktična dejstva.

Leta 1928 je mladi filmski ustvarjalec, Walt Disney, pretresel svet filma z animirano risanko, ki je prav tako imela zvok, Steamboat Willie (parni čoln Willie). Temu dogodku so sledile še druge sinhronizirane glasbene in večplastne kamere, ki so Disneyju dodale občutek globine v stripe.

Od Disneyja se je sprožila ostra globalna konkurenca, ki je približala resničnost animiranemu stripu. Ta natečaj je dosegel napredek pri oblikovanju izobraževanja in zabave.

Trenutno sta v razvoju stripa na voljo dve različni fronti. Eden od njih se ujema z animejo (animacijo) na Japonskem in drugo do televizijskih risank Združenih držav. Prvi izhaja iz stila japonskih manga stripov in drugega iz stripov, ki so se razvili za televizijsko produkcijo leta 1960.

Funkcije

Stripi so ustvarjeni tako, da posredujejo sporočila o idejah in sodbah, ki jih umetnik ustvarja o ljudeh, dogodkih ali institucijah. Sporočilo je lahko veselo, smešno, posmehljivo, divje ali prijazno.

Vsaka risanka ima vrsto vizualnih in jezikovnih funkcij, ki ustvarjajo celoten vtis in pomagajo sporočiti sporočilo. Ti vključujejo uporabo simbolov, barv, risank in stereotipov.

To je pripoved

Ena od glavnih značilnosti zgodbe je, da je pripoved in vse v njem ima pomen. Na splošno ta pomen nosi moralno in / ali socialno ozadje.

Zgodba pripoveduje določeno zgodbo. Francoski Gassiot-Talabot ga je opisal kot "pripovedno figuracijo" in mnogi jo obravnavajo skoraj kot zgodbo v ilustrirani prozi. 

Čeprav besedilo ni potrebno, nekateri avtorji pravijo, da je besedilo bistveno, ker zmanjšuje dvoumnost tega, kar je opisano v slikah.

Simboli

Simboli so lahko predmeti, znaki, logotipi ali živali. Pogosto se uporabljajo za sporočanje idej ali občutkov o ljudeh, krajih in razpoloženju ali okoljih.

Barve

Pogosto se v zgodbi uporabljajo barve, ki pomagajo okrepiti pomen gledalca. Na enak način tudi uporaba barv ustvarja obseg občutkov likov v zgodbi. Namen je iskati empatijsko zavest bralca.

Risanke

Karikatura je vizualna predstavitev osebe (ali skupine), v kateri je posebna fizična značilnost namerno pretirano poudarjena ali pretirano poudarjena. Risanke so pogosto šaljive in se pogosto uporabljajo za zabavo osebe.

Stereotipi

Stereotipi se nanašajo na oblikovanje hitre in površinske podobe skupine ljudi, ki je na splošno zasnovana na napačnih ali nepopolnih informacijah. Obstajajo stereotipi o moških, ženskah, fantih, dekletih, starejših in najstnikih. Prav tako obstajajo stereotipi za poklice, nacionalne in etnične skupine.

To pomeni vrednostno sodbo o osebi ali skupini. Ker lahko ponudi omejen ali poenostavljen pogled na ljudi, se na splošno šteje za nezaželeno.

Vendar pa se v stripu pogosto uporabljajo stereotipi, da se lahko nekatere vrste znakov hitro prepoznajo, ker jih je mogoče prepoznati.

Spremenljiva dolžina

Lahko je kratek kot preprost trak manj kot stran ali tako dolgo kot knjiga. Strip se lahko v celoti objavi v enem samem tiskanem izvodu, v eni knjigi ali pa imajo različna poglavja, ki so objavljena ob različnih časih..

Različni žanri

Tako kot literarni žanr ima tudi strip več žanrov, ki so bili zelo razviti. Med najpomembnejšimi žanri stripa so:

  • Znanstvena fantastika
  • Satira
  • Teror
  • Policija in skrivnost
  • Fantazija
  • Superheroji.

Intimno povezana s čl

Zgodba, ki je risba in pripovedovanje zgodb, je vedno povezana s svetom umetnosti. Tendence, ki vplivajo na umetnost, na koncu vedno vplivajo na strip, obdajajo pa mu nove vrednote in pomen. Sodobna risanka je bila tako raznolika kot nadrealizem, neo-shematizem in pop art.

Ker gre za vrsto jezika, ima risanka analogije z drugimi umetniškimi jeziki, predvsem s književnostjo in kinematografijo. S slednjim se v glavnem deli z dvojnim značajem slik in besed.

Za knjige ali filme je običajno, da najdete prilagoditve stripa, medtem ko je običajno, da najdete parodijo filmov ali knjig v stripu.

Deli

Obstajajo nekateri ključni elementi, ki so del vsakega stripa, stripa ali stripa. Vsak umetnik jih mora poznati, da opravi svoje delo. Med temi deli ali elementi lahko omenimo:

  1. Panel ali bullet: pravokotniki, kjer umetniki narišejo svoje risanke. Vsak od teh pravokotnikov je zaporedje.
  2. Žleb: razmik med ploščami.
  3. Krvavitev: vir, ki ga umetnik uporablja, ko znak ne ustreza povsem v plošči. Ko se to zgodi, se del plošče, ki jih reže, imenuje krvavitev.
  4. Baloni: način, na katerega lahko lik komunicira v stripu. Kaj pravi lik, se običajno postavi v balon za dialog. Misli ali neizrečene ideje, ki se pojavljajo v glavi lika, so običajno postavljene v miselni balon.
  5. Onomatopeja: vsaka beseda, ki predstavlja pravi zvok. Če lik pade z lestve s šokom, lahko onomatopeja "PUM" napolni celoten panel, da pokaže, da je bil močan šok.
  6. Ikone: simboli, ki prikazujejo, kaj se dogaja v glavi lika. To se zgodi, na primer, ko ima oseba idejo in se nenadoma pojavi žarnica.

Vrste

Različne vrste stripov se lahko med seboj zelo razlikujejo. Eden od redkih dejavnikov, ki bi jih lahko delili, je humor. Drugi dejavnik, ki se v njih sooča, je raznolikost načinov, na katere vplivajo in vplivajo na družbo.

Merilo za razvrščanje stripov je torej zelo široko. Nato bodo opisani nekateri od teh tipov.

Glede na povezavo z realnostjo

Na podlagi tega merila lahko zgodba temelji na resničnosti ali domišljiji. Če se prva zgodi, so liki resnični, vsakdanjega življenja. Risanka predstavlja več kot le predstavo znaka, čustvene reakcije na življenje.

Na drugi strani pa so fantazijske risanke. Ti, nasprotno, predstavljajo znake, ki nimajo nič skupnega z resničnostjo. Celoten namen risanke je spodbuditi smeh.

Glede na razmerje med sliko in legendo

Če upoštevate razmerje med sliko in legendo, imate dve vrsti stripov: osredotočeni na besedilo in centrirani na sliki. Prva vrsta se osredotoča na legendo, ki je bogata in zelo razlagalna.

Ko je podoba nujno potrebna za razumevanje zgodbe, je legenda kratka in popolnoma dodatna.

Uvodniki ali pravilniki

Uredniška risanka, znana tudi kot politična risanka, je ilustracija, ki vsebuje politično ali družbeno sporočilo. To se je prvič pojavilo med protestantsko reformacijo v Nemčiji na začetku 1500. leta.

Za širjenje svojih idej je Martin Luther (1483-1546), vodja reformacije, pozval tiskano podobo namesto besedil. Te podobe so protestirale nad delovanjem mogočne katoliške cerkve in so bile razdeljene na plakate velikega formata in ilustrirane letake. Na koncu so se izkazali za učinkovito sredstvo za kritiko.

Trenutno so uredniške karikature najdene v večini časopisov. Na enak način so številne uredniške karikaturiste radikalnih tem že vzpostavile svojo prisotnost na internetu.

Čeprav so uredniške karikature lahko zelo raznolike, obstaja določen slog. Večina jih uporablja vizualne metafore, da pojasnijo zapletene politične situacije.

Politične karikature so bile obravnavane kot pripovedna oblika. Dejansko je bila leta 1922 ustanovljena Pulitzerova nagrada za uredniške karikature.

Risanke gag in stripi

Stripi tipa Gag so duhovite risbe, najdene v revijah, časopisih in voščilnicah. Na splošno so sestavljeni iz ene risbe, ki jo spremlja legenda ali "dialog balon".

"Stripi", znani tudi kot "stripi" v Združenem kraljestvu, se vsak dan najdejo na stalnih straneh, ki jih določajo časopisi po svetu. Ponavadi so kratka serija ilustracij risb zaporedja. V Združenih državah se običajno imenujejo "stripi"..

Čeprav je humor najpogostejša tema, so v tem mediju predstavljene tudi drame in avanture. Večina stripov je neodvisnih, nekateri pa so serijski, z zgodbo, ki se lahko nadaljuje vsak dan ali tedensko.

Animirane risanke

Ena najpogostejših sodobnih uporab izrazov risanke je televizija, filmi, kratki filmi in elektronski mediji. Čeprav se izraz lahko uporablja za vsako animirano predstavitev, se pogosteje uporablja pri otrokovih programih.

V njih se za pripovedovanje zgodb uporabljajo živali s človeško obliko, superheroji, avanture otroških protagonistov in drugi podobni subjekti. Do konca štiridesetih let prejšnjega stoletja so bile v filmskem gledališču prikazane karikature.

Takrat je bilo običajno pokazati dva dolga filma, ločena z risanko in informativno oddajo. Veliko stripov iz tridesetih in petdesetih let 20. stoletja je bilo zasnovano za ogled na velikem platnu. Ko je televizija začela naraščati v priljubljenosti, so se začeli izdelovati karikature za majhen zaslon.

Ta vrsta stripa je bila predmet polemike zaradi vprašanja nasilja, zlasti zato, ker je njena največja publika otroci. V zadnjih letih je bilo predstavljeno vse večje število animiranih risank s temami za odrasle. Vendar pa jih nekateri sektorji zabavne industrije izključujejo iz skupine animiranih risank.

Primeri znanih risank

Mafalda (Argentina)

Ta risanka je v Argentini objavila med 1964 in 1973 priznani argentinski grafični humorist Joaquín Salvador Lavado, bolj znan kot Quino.

Mafalda je bil zaradi svojega opisa družbenih običajev srednjega razreda zelo priljubljen. Podobno je bila priznana zaradi svojih napadov na status quo družbe.

Risanka je predstavila situacije skozi ne tako nedolžne oči dekle (Mafalde), ki je kritično opazovala svet odraslih okoli sebe. Skrb za to dekle je bila glavna težava. Ti so obravnavali svetovni mir, dirko v orožju in vojno v Vietnamu.

Poleg tega so igrali tudi druge teme, kot sta kitajska kulturna revolucija, hipiji in Beatlesi. Zaradi vse te tematske raznolikosti je bila ta risanka značilen produkt šestdesetih let.

Condorito (Čile)

Condorito se je prvič pojavil v reviji Okey leta 1949. Njegov ustvarjalec, René Ríos Boettiger, je bil bolj znan kot Pepo (1911-2000). Osrednja tema se je vrtela okoli dogodivščin in nesreč z glavnim likom, Condoritom. To je bila mešanica med kondorjem in huasom (čilskim kmetom), ki so se preselili iz podeželja v mesto.

Čile se je ob njegovem začetku soočal z močno podeželsko migracijo. Tako je risanka odražala družbeno realnost tega trenutka.

Sčasoma je karikaturist Pepo razvil svoj značaj. Prvič, zmehčala je značilnosti kondorja, da bi ga bolj humanizirala. Prav tako je ustvaril dekle, nekaj prijateljev in celo nečaka.

Čeprav je res, da Condorito ni odražal mednarodnih razmer, je prikazal posebno situacijo v Čilu. V dogodivščinah Condorita je Pepo želel prikazati domiselnega in zabavnega čilskega kmeta, ki prihaja v mesto. Condorito je od leta 1955 objavljen v istoimenskem časopisu v Čilu in drugih državah.

Mortadelo in Filemón (Španija)

Mortadelo y Filemón je bila stripovska serija, ki je bila prvič objavljena 20. januarja 1958. Njen ustvarjalec je bil Španec Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Prvotni naslov je bil Mortadelo y Filemón, agencija za informiranje.

Po besedah ​​avtorja je bil prvotni cilj zgodbe biti farsa. V njem so se protagonisti, Mortadelo in Filemón, pretvarjali, da so dr. Watson in Sherlock Holmes. Celoten stripovski razvoj je predstavljal dve nerodni bitji, ki sta živeli od problema do problema.

Ta risanka je bila sprejeta v mjuzikl in je bila predmet video iger. Enako se je odlikovala z nagradami Velika nagrada sobe comic (1994), Haxturjevo nagrado (2000) in Medaljo časti za zasluge v Lepih umetnostih (2001)..

Reference

  1. Nova svetovna enciklopedija. (s / f). Risanka Vzeto iz newworldencyclopedia.org.
  2. Oxfordski slovarji. (s / f). Risanka Vzeto iz en.oxforddictionaries.com.
  3. Spletni arhiv. (s / f). Zgodovina risanke. Vzeto iz web.archive.org.
  4. Slovar Merriam-Webster. (s / f). Cartoon: Ne samo za otroke. Vzeto iz merriam-webster.com.
  5. Upton, C. (2006). Rojstvo risanke v žepu Anglije: LOKALNA ZGODOVINA Smile skozi zgodovino karikaturista. Vzeto iz thefreelibrary.co.
  6. Kehr, D. (2018, 20. julij). Animacija Vzeto iz britannica.com.
  7. State of NSW, Ministrstvo za izobraževanje in usposabljanje. (s / f). Značilnosti risank. Vzeto iz lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
  8. Reati, F. (2009). Argentinski Montoneros: Stripi, risanke in podobe kot politična propaganda v podzemni politični tisku 70-ih let. V J. Poblete in H. L'Hoeste (uredniki), Preoblikovanje naroda: nacionalna identiteta v latinščini / ali ameriški stripi, str. 97-110. New York: Springer.
  9. Čilski spomin. (s / f). Condorito (1949-). Vzeto iz memoriachilena.cl.
  10. Hiše, N. (2015). Zgodovina in analiza likov v stripu. Zgodovina in analiza likov v stripu. Madrid: Uvodnik Bruguera S.A..