Romantični izvor, značilnosti, literatura, glasba in slikarstvo

The Romantika To je bilo umetniško in intelektualno gibanje, ki se je razvilo od konca osemnajstega stoletja do devetnajstega stoletja. Slog je zaznamoval izražanje močnih čustev skozi umetniške reprezentacije.

To je bilo gibanje, ki je okrepilo človeška čustva, kot so nemir, grozote, strah in ljubezen v obrazu vzvišene narave. Poleg tega je povzdignil popularno umetnost, jezik in običaje tistega časa.

Romantika se je pojavila predvsem v Evropi kot reakcija proti konceptom, predlaganim v ilustrirani dobi. Na njega je vplivala tudi občutljivost srednjega veka in njegove teme, trendi in tehnike.

Čeprav je razsvetljenstvo verjel v razum in intelekt, je novo romantično obdobje začelo dajati prednost svobodi in izvirnosti. Ti dve vrednoti sta urejali stvaritve ilustriranih umetnikov. Gibanje je bilo močno na področju vizualnih umetnosti, glasbe, literature in znanosti.

Indeks

• 1 Izvor
  • 1.1 Reakcija proti razsvetljenstvu
  • 1.2 Vpliv srednjeveškega obdobja
  • 1.3 Vpliv francoske revolucije
  • 1.4 Vzpon industrijske revolucije
• 2 Značilnosti
  • 2.1 Povišanje občutka
  • 2.2 Izražanje melanholije in groze
  • 2.3 Pomen svobode in upora
  • 2.4 Dramska narava
• 3 Literatura
  • 3.1 Značilnosti
  • 3.2 Mary Shelley
  • 3.3 Frankenstein
• 4 Glasba
  • 4.1 Značilnosti
  • 4.2 Ludwig van Beethoven
  • 4.3 Simfonija n. 9
• 5 Slikanje
  • 5.1 Značilnosti
  • 5.2 Eugène Delacroix
  • 5.3 Svoboda, ki vodi ljudi
• 6 Reference

Izvor

Reakcija proti razsvetljenstvu

V času razsvetljenskega gibanja in neoklasicizma se je v Evropi razvil nov odnos, ki je dosegel vrhunec konec 18. stoletja. Zamisli, ki so vzpodbujale razum in intelekt, prisotne v razsvetljenstvu, so izgubile vpliv.

Romantično gibanje se je pojavilo kot reakcija proti radikalnemu racionalizmu razsvetljenskega obdobja; temeljila je na zavračanju reda, miru, harmoniji, ravnotežju in družbenih ter političnih normah aristokracije, ki je predstavljala neoklasicizem..

Romantizem je bil neizogiben odziv na razsvetljenski racionalizem. Glavna zamisel, ki je nasprotovala romantizmu, je bila misel, ki jo je vodil razum, ki jo je izpostavil predvsem Immanuel Kant. Družba je začela ustvarjati novo nagnjenost k smiselnemu.

Romantična umetniška in literarna dela so dobila trajnejšo privlačnost s privlačnostjo do čustev, ljubezni in sentimentalnosti. Emocija je postala koncept, ki je veliko močnejši in globlji od intelekta, razuma ali volje razsvetljenih.

Vpliv srednjeveškega obdobja

Na romantiko je vplivala teorija evolucije in uniformitarizma, ki je trdila, da je "preteklost ključ do sedanjosti". Zato so prvi romantiki z nostalgijo gledali na občutljivost srednjega veka in elemente umetnosti, ki so jih doživeli v srednjeveškem obdobju..

V bistvu beseda "romantično" izhaja iz izraza "romantika", ki je sestavljena iz proze ali junaške pripovedi, ki je nastala v srednjem veku..

Za romantično gibanje je bila značilna predanost srednjeveškim vrednotam kot poskus izogibanja rasti prebivalstva in industrijalizacije.

Vpliv francoske revolucije

Začetno obdobje romantičnega obdobja se je razvilo v času vojne, s francosko revolucijo in napoleonskimi vojnami. Te vojne, skupaj s političnim in družbenim pretresom tistega časa, so služile kot podlaga za pojav romantike..

Temeljne vrednote francoske revolucije, kot sta svoboda in enakost, so bile ključne za spodbujanje ustvarjanja romantičnega gibanja. S francosko revolucijo so prvi romantiki branili prevrednotenje posameznika in odpravo razsvetljenega despotizma..

Poleg tega so konflikti revolucije služili kot vir navdiha za obravnavanje vprašanj, ki jih je družba začela obravnavati kot bolj pomembne.

Vzpon industrijske revolucije

Z razvojem industrijske revolucije se je rodil meščanski razred, ki je uspel postaviti temelje liberalizma. Prav tako so nastale velike industrije in rast proletariata.

Konsolidacija novih gospodarskih sistemov je sprožila napetosti v različnih družbenih razredih, ki so nastali takrat.

Vzpon liberalizma, nove ekonomske in individualne svoboščine ter zagovarjanje delavskega razreda so ustvarili ideale, ki so navdihnili strastne romantike tega časa..

Funkcije

Povišanje občutka

Narava romantike je temeljila na pomenu svobodnega izražanja avtorjevih občutkov. Za razliko od prejšnjega umetniškega gibanja, ki je temeljilo na natančnih pravilih in kanonih, so za romantike »čustvo in občutek njihovo pravo«.

Romantični umetniški izrazi bi morali preplaviti spontane občutke, ki jih je treba katalogizirati kot umetnost. Za to se je štelo, da mora vsebina discipline izhajati iz domišljije umetnika z najmanjšim možnim posegom iz vnaprej določenih pravil..

Romantični umetnik je odnesel navdih in domišljijo in ne pravil ali tehnike. Romantik je vzhajal lep, ideal in individualne občutke vsakega umetnika.

Izražanje melanholije in groze

Romantični umetniki so se zatekli vase, morali so se izolirati in se odpraviti na samoto, da ustvarijo svoja dela. Poleg tega je načelo organizacije posameznik ali jaz, zaradi česar je to globoko introspektivno gibanje.

Med skupnimi temami romantike so bile: bolečina, melanholija in razočaranje. Romantiki so se počutili kot žrtve časa, v katerem so morali živeti; Zato so se odločili izraziti svojo bolečino skozi umetniške izraze. Dejansko je bil izraz "romantično" neposredno povezan z melanholijo in ljubeznijo.

Romantike je pritegnila srednjeveška in še posebej gotska umetnost. Občutili so tudi veliko privlačnost za temo, nevihte, ruševine in na splošno za tromske.

Pomen svobode in upora

V nasprotju z neoklasicizmom je romantika izpostavila svobodo kot upor proti uveljavljenim pravilom. Svoboda je bila ideal in začetek romantičnega gibanja.

Za romantične umetnike je bila svoboda oblika umetnosti, ki je sposobna zavrniti tiranijo in absolutizem pravil. Romantika ne bi smela sprejemati zakonov katere koli oblasti; biti mora svoboden, da svoje umetnost izvaja s kakršnimi koli izraznimi sredstvi.

Ustvarjalnost mora biti nad posnemanjem starega. Vsak umetnik je moral pokazati značilnosti, ki so ga naredile edinstvene in izvirne.

Želja po svobodi je povzročila nastanek uporniških in pustolovskih likov, ki niso sprejeli vnaprej določenih pravil ali kanonov umetnosti..

Dramatična narava

Neoklasicisti so ponudili vizijo urejene, sladke in idealne narave. Za romantičnega umetnika je morala biti narava izražena na dramatičen, trden način, brez razsežnosti in s pretežno nočno atmosfero..

Velikokrat se narava poistoveti z razpoloženjem umetnika. Na splošno so bili njegovi občutki melanholični, mračni in burni.

Literatura

Funkcije

Romantična literatura je bila predstavljena kot zgodba ali balada viteških pustolovščin, katerih poudarek je bil na junaštvu, eksotičnosti in skrivnosti, za razliko od elegancije klasične literature. Literarni izrazi so bili nezahtevni, a odkrito čustveni in strastni.

V času romantične literature je razkrila pomen posameznika, zato so začeli videti avtobiografije, ki jih je napisal literarni čas. Poleg tega so se pojavili novi žanri, kot so zgodovinski roman, gotski in grozljiv roman.

Poezija je bila osvobojena neoklasičnih mandatov in mitoloških tem ter poudarjenih čustev, sanj in konvencij družbe..

Neoklasične didaktične žanre so nadomestili lirični in dramatični žanri, ne da bi spoštovali pravila, ki jih je nekoč postavil Aristotel..

Skupina priznanih literarnih je bila nova faza romantike v Veliki Britaniji. To novo stopnjo je zaznamovala pospešitev kulture; ustvarili so novo privlačnost za priljubljene poezije, plesne, folklorne in srednjeveške elemente, ki so bili prej prezrti.

Mary Shelley

Mary Shelley je bila angleška romanopiska in avtorica znanega romana z naslovom Frankenstein o Moderni Prometej. Šteje se za eno najvidnejših osebnosti angleškega romantičnega gibanja 19. stoletja.

Frankenstein Postal je eno najpomembnejših del romantičnega gibanja in vplival na druge avtorje časa. Mary Shelley je postala edina pisateljica dramatične fikcije med svojimi sodobnimi vrstniki, izstopa v mediju, v katerem prevladuje moški spol..

Na začetku je bilo njegovo delo podcenjeno s kritiko; Malo po malo pa je pridobila slavo in popularnost, dokler ni postala eden najboljših pisateljev angleškega jezika devetnajstega stoletja..

Mary Shelley je uporabila tehnike iz različnih zvrsti romana; zgodovinski slog Walterja Scotta (enega od prvih romantikov) in gotskega romana, tesno povezanega z žanrom grozljivk.

Perkin Warbeck Je eden izmed Shelleyjevih najbolj znanih zgodovinskih romanov. Skozi delo avtorica ponuja žensko alternativo moški politični moči, poleg tega, da predstavlja vrednote prijateljstva in preprostosti..

Prav tako se je posvetil pisanju drugih literarnih zvrsti, kot so zgodbe, eseji in biografije. Shelley je bila avantgarda, ki se je soočila s časom, ko ženske niso uživale enakih možnosti kot moški.

Frankenstein

Frankenstein To je bil gotski roman iz leta 1818, ki ga je napisala priznana angleška pisateljica Mary Shelley. Šteje se za eno najbolj trajnih umetniških del iz devetnajstega stoletja in za romantično gibanje nasploh. Nekajkrat je bila zgodovina prilagojena filmu, televiziji in gledališču.

Kot skoraj vsi romani tega gibanja, ima intenzivno temo, polno drame in terorja. Namesto, da bi se osredotočil na zavoje in zaplet, se osredotoča na duševno in moralno borbo protagonista, Victorja Frankensteina..

Namen britanskega avtorja je bil zajeti politični romantizem, ki je kritiziral individualizem in egocentrizem tradicionalnega romantizma, ne da bi odstranil značilne elemente gibanja..

To delo je bilo obravnavano kot prva zgodovina zvrsti znanstvene fantastike. Medtem ko je literarni čas že ustvaril fantazijske zgodbe, Frankenstein sodobne teme (za čas) z znanstvenimi poskusi.

Frankenstein pripoveduje zgodbo o Victor Frankensteinu, znanstveniku, ki ustvarja pošastno bitje kot del poskusa. Pošast je bila ustvarjena z deli trupel, da bi jo uresničila.

Zgodba temelji na potovanju, ki ga ustvarja bitje in na situacijah čustvene bolečine, s katerimi se sooča.

Glasba

Funkcije

Romantično glasbo je zaznamoval poudarek na izvirnosti, individualnosti, čustvenem izražanju, osebnosti in svobodi.

Skladatelja Ludwiga van Beethovna in Franza Schuberta sta klasično obdobje premagala s poudarkom na intenzivnem osebnem občutku. Oboje velja za enega najvidnejših romantičnih skladateljev 19. stoletja.

Za romantične glasbenike je bila dramatična izraznost v glasbi sinonim za popolnost. Poleg tega so svoje kompozicije prilagajali novim elementom, kot so širok instrumentalni repertoar in vključevanje ozadnih oper..

Ustvarjene so bile nove glasbene oblike, vključno z lažnim, lirična pesem, katere pesmi so pesem, ki jo poje solist in ponavadi spremlja instrument. Ta tehnika je bila značilna za romantiko, vendar se je njena uporaba podaljšala še stoletje.

Začeli so videti preludij in mazurko, glasbene kompozicije ob plesih. Romantični duh je navdihnil poetski tekst, legende in ljudske pripovedi.

Druga značilnost romantike je naključna glasba; številne romantične skladbe so bile spremljevalke iger, filmov in drugih umetniških izrazov.

Glavni skladatelji prve faze romantičnega obdobja so bili Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn in Franz Liszt. Ti skladatelji so orkestralne instrumente pripeljali do meje ekspresivnosti, ki je bila veliko višja od tiste iz prejšnjih obdobij.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven je bil nemški skladatelj in umetniška figura v obdobju prehoda med klasičnimi in romantičnimi časi. Ko se je utrdil kot glasbenik, je postal popolnoma povezan z romantičnim stilom.

Trenutno je najboljši skladatelj v glasbeni zgodovini; pravijo, da noben glasbenik ni uspel premagati svojih podvigov.

Beethovnovo delo kot skladatelja je bilo razdeljeno na tri obdobja: prvo, med leti 1794 in 1800, je bilo značilno z uporabo tehnike s tradicionalnimi zvoki 18. stoletja..

Drugo obdobje, med leti 1801 in 1814, je bilo zaznamovano z večjo uporabo improvizacije, v skladu z drugimi skladatelji tega časa..

Tretje obdobje je potekalo med letoma 1814 in 1827. Predstavljalo je veliko harmonijo ter različne in inovativne glasbene teksture. Med njegovimi najbolj priznanimi skladbami so: Simfonija št. 5 v c-molu, napisana leta 1808, Simfonija št. 7 iz 1813 in Simfonija št. 9 v d-molu iz leta 1824.

Beethoven je postopoma začel trpeti zaradi gluhost; prvi simptomi so se pojavili v zgodnjih 18. stoletju, kmalu zatem pa je javnost seznanil s težavami pri poslušanju zvokov na kratkih razdaljah. Vendar ga izguba sluha ni ustavila pri ustvarjanju glasbe.

Simfonija n. 9

The Simfonija n. 9 v d-molu je bila zadnja simfonija Ludwiga van Beethovena, sestavljena med letoma 1822 in 1824. Prvič se je slišala na Dunaju 7. maja 1824.

Je eno izmed najbolj znanih del v glasbeni zgodovini in velja za najboljši Beethovanski del. Navedena je kot najvišja skladba zahodne glasbe vseh časov.

Zaradi vaše gluhost morda še nikoli niste slišali niti enega od zapisov Simfonija n. 9, tako kot njegove najnovejše skladbe. Ta del je bil obravnavan kot primer zavračanja k strogemu racionalizmu. Poudarja vrednote svobode in sentimentalnosti, značilne za romantiko.

Barva

Funkcije

Za romantično slikarstvo je značilno, da je v svoja dela vključil slike pokrajin, mest in ruševin, pokritih z vegetacijo. V zadnjem desetletju osemnajstega stoletja so se mnogi umetniki začeli ne strinjati tako v dekoraciji kot s klasičnimi in mitološkimi temami prejšnjega umetniškega gibanja..

Veliko umetnikov je začelo raje čudne, ekstravagantne in temne teme z močnimi kontrasti svetlobe in sence. Slikanje pokrajin je nastalo z deli JMW Turnerja in Johna Constableja, ki so poudarili uporabo barve za prikaz naravnih in dinamičnih kompozicij..

Nekdaj so bile vojne predstavljene v slikarstvu romantike. Za njih so bile značilne dramatične podobe, polne trpljenja in individualnega junaštva.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix je bil francoski slikar, znan kot največji umetnik romantičnega gibanja. Njegove zamisli so vplivale na razvoj impresionističnega in postimpresionističnega slikarstva.

Navdih je navdihnil predvsem iz zgodovinskih dogodkov, ki so vključevali določeno dramatiko in literaturo. Slikal je teme Danteja Alighierija, Williama Shakespeara in uglednih romantičnih pesnikov tistega časa.

Leta 1832 je obiskal Maroko. Izlet je omogočil različne ideje za eksotične teme. Francoski slikar je v svojih skladbah izstopal s svobodnimi in izraznimi potezami. Poleg tega je uporabil barve, ki so sprožile čutnost in avanturo.

Svoboda, ki vodi ljudi

Svoboda, ki vodi ljudi To je bila skladba, ki jo je leta 1830 naredil Eugène Delacroix v spomin na julijsko revolucijo, ki je pravkar pripeljala Louisa Philipa na prestol Francije. Ta sestava ni bila izpisana iz resničnega dogodka; prej je bila to alegorija, ki je predstavljala revolucijo.

To platno velja za najbolj priljubljen del vseh delacroixovih slik. Predstavlja spremembo v njegovem slogu, je bolj mirna, vendar ohranja elemente animacije in velikosti, priljubljene v romantiki.

Ženska z golim hrbtom predstavlja svobodo, izpostavljeno v romantičnem slogu. Poleg tega ima francosko zastavo, ki poziva francoske ljudi, da se borijo, dokler ne dosežejo zmage.

Reference

1. Romantika, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz Wikipedia.org
2. Romantika, uredniki enciklopedije Novega sveta (n.d.). Vzeto iz newworldencyclopedia.org
3. Romantika, uredniki enciklopedije Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com '
4. Romantika v literaturi, Crystal Harlan, (2018). Vzeto iz aboutespanol.com
5. Izvor romantike in njen pomen v umetniškem gibanju, Portal Govorna vizija, (n.d.). Vzeto iz narečja
6. Romantika, Portal Umetnostna zgodba (n.d.). Vzeto iz theartstory.org
7. Ludwig van Beethoven, Julian Medforth Budden in Raymond L. Knapp, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
8. Eugène Delacroix, René Huyghe, (n.d.). Vzeto iz britannica.com.