Avtorji, dela in glavne značilnosti postimpresionizma

Postimpresionizem je izraz, ki se uporablja za sklicevanje na slikovne sloge poznega devetnajstega in zgodnjega dvajsetega stoletja. Gre za vrsto kulturnih manifestacij, ki pred impresionizmom zavračajo presežek objektivnosti, ko odsevajo realnost.

Postimpresionisti so v svoji reprezentaciji sveta tiskali večjo subjektivnost, čeprav so ohranili uporabo svetlih barv, prepoznavnih potez krtač in realnih tem..

Pojem impresionizma se je rodil leta 1910, ko je umetnostni kritik Roger Fry imenoval razstavo v Londonu, ki je razstavljala slike Van Gogha, Gauguina, Seurata in Cezanne..

Zgodovinski kontekst

Čas, v katerem so kvalificirani umetniki locirani kot postimpresionisti, je bil zaznamovan z radikalnimi spremembami v mnogih vrstah človeškega življenja.

Takrat je prišla kinematografija in animacija. Po drugi strani se eklektična arhitektura pojavi po kombinaciji različnih stilov.

Industrijalizacija zmaga, splošno sprejemanje glasov je sprejeto in znanstveno razmišljanje postaja vidno.

V kulturnem svetu pa romantika kraljuje s spodbujanjem strasti, iracionalnosti, nereda, barve in ode v srednji vek in severnoevropske mitologije..

Toda kmalu se romantika preda individualistični maksimi, da mora vsak umetnik promovirati svojo avantgardo. Takrat se pojavijo številni avantgardi.

To odraža družbo, ki živi v nenehni revoluciji, v kateri se roki zmanjšujejo, hitrost sprememb pa je hitrejša.

Ozadje

Predhodnik tega gibanja je v impresionizmu, ker so vsi postimpresionisti izvajali impresionizem..

Impresionizem je bil skoraj uporniško gibanje status quo časa; razbili akademske, gospodarske in socialne sheme v umetnosti.

Poskušali so prikazati resničnost, kot so jo dojeli. Brez veliko razmišljanja, samo tiskanje. Poudarek ni bil na predmetu, ampak na zaznanem občutku. 

Zato je impresionist ustvaril svoje delo in situ in hitro. Dejansko so bili njihovi vzorci organizirani zunaj uradnih ali tradicionalnih vezij.

Impresionistična dela poudarjajo vrednost svetlobe in njeno gibanje z uporabo različnih barv, v katerih ni bilo le črne barve. Za njih črna barva v naravi ni obstajala.

Sčasoma so mnogi umetniki tega gibanja pridobili popularnost in začeli debakl svojih začetnih postulatov.

Takrat, že ob koncu 19. stoletja, se je postimpresionizem pojavil kot bolj razvito gibanje, oziroma bolj kot način za prekinitev z trobenti impresionistov..

Gre za bolj osebno sliko, kjer je svetloba protagonist, obseg in oblike pa so skoraj izgubljene.

Postimpresioniste združuje le interes za povrnitev kompozicijske strogosti, linearno opredelitev številk in avtonomnost podobe..

Za glavne slikarje tega umetnostnega trenutka je motiv le izgovor za ustvarjanje.

V postimpresionizmu so opažene lastnosti slikovnih gibanj, ki bodo prišli in označili 20. stoletje.

Glavne značilnosti

Najpomembnejše značilnosti umetnikov, vključenih v postimpresionistično gibanje, so bili njihov način poglabljanja subjektivnosti realnosti in predstavljanja percepcije svetlobe..

Vendar je treba povedati, da je to način združevanja skupine umetnikov, ki so živeli in ustvarjali po impresionizmu, in skoraj v nasprotju s tem.

Lahko pa rečemo, da so imeli nekatere značilnosti:

- Uporaba kontrastnih barv.

- Zanimanje za poudarjanje izraznosti predmetov in človeških figur.

- Usklajevanje volumetričnega učinka in estetskega okusa.

- Vključitev tem, ki so bolj eksotične.

- Prevladovanje čistih barv.

- Geometrija teles.

- Ustvarjalne kreacije s kurzivnimi čopiči.

Abstrakcija postimpresionistične umetnosti in izrazna svoboda, ki jo je pokazala, navdihnila poznejša gibanja, kot so kubizem, ekspresionizem, fovizem, nadrealizem in futurizem.

Pet najpomembnejših postimpresionističnih umetnikov

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne je bil umetnik, ki je poskušal poudariti materialne kvalitete slikarstva, žigosanje v njegovih delih živih bitij in pokrajin, z obsegom in razmerji med površinami..

Ta volumen je deloma dosežen, zahvaljujoč vključitvi geometrijskih oblik in njihovih potegov, ki so označeni kot konstruktivni. Uspelo mu je tudi ustvariti glasbo, ki prikazuje učinke svetlobe na barve.

Cézanne postavi predmete v ospredje in jih v nekaterih primerih nekoliko deformira, da prikaže različna stališča. Ta analiza dela ga zelo zanima in zato preživi čas v svoji delavnici.

Z estetskega vidika sem razmišljal o naravi v njeni globini. V bistvu je gora ponavljajoča se slika v njegovih delih.

Njegova obdelava barve na velikih mestih ustvarja različne slike na sliki. Uporabljal je kontrastne barve in sence, ki je predstavljal prizmatično svetlobo.

Te zadnje značilnosti njegovih slik so tisto, zaradi česar mislimo, da je bil pred deli kubizma.

Med njegovimi deli stoji mirno življenje (Jabolka in pomaranče), krajine (L'Estaque), ali niz Igralci kartic.

V teh delih je zelo očitna uporaba kromatičnih ravnin, da bi opredelili tako obseg kot strukturo realnosti.

2. Paul Gaugin (1848-1903)

Gauguin je impregniral svoje slike eksotičnega sveta Tahitija in tako imenovanega primitivizma v Bretanji..

Njegova dela kažejo izrazno, celo samovoljno uporabo barve. Prav tako ga uporablja, da poudari svoj simbolni značaj.

Simbolizem je stalnica v Gauguinovih delih. Ponavljajoči se primer je uporaba cvetja, ki simbolizira nedolžnost.

Njegove slike se osredotočajo na ravne in dekorativne površine. Uporablja tehniko kloisonizma, ki je sestavljena iz uporabe vrst predalov, ki so v sliki označeni s črno ali modro barvo. Poenostavite načine, kako svojim delom dati preprostost in harmonijo.

Gauguin se v svojih slikah odpove perspektivi, ki se odmika od korenin kubizma.

Prav tako zavira modeliranje in sence. Njegov občutek za barvo bo kasneje občutil Fauves in Expressionists.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh je bil nizozemski umetnik, ki se je začel ukvarjati s socialnimi vprašanji, zahvaljujoč vplivu svojega protestantizma in dela Milleta..

Nato se je njegovo delo osredotočilo na slikanje številk in pokrajin z vrtoglavimi čopiči, kurzivnimi, debelimi in polnimi barvami, ki nasprotujejo inovativnim načinom.

Svoja dela je napolnil s subjektivnostjo, poskušal izraziti čustva umetnika, za tisto, kar velja za pobudnika ekspresionizma.

Kar se tiče teme, bi lahko vse služilo Van Goghu, zato naglas ni bil na sliki, temveč na kromatični obdelavi, ki je bila dana..

Kromatizem je bil izrazno sredstvo za prenos čustev in subjektivnosti slikarja.

Racal sem z barvami, ki so bile vzete iz cevi neposredno, brez mešanja. Namerno izkrivljena sestava, perspektiva in relativna velikost predmetov za ekspresivne namene.

Cipresi in zvezde so bili stalna tema v času njegovega umetniškega življenja. In njegov čopič se je spremenil iz pastoznega in podolgovatega, da bi bil v spiralah in vrtinčkih.

V življenju ga niso prepoznali. Nasprotno, bil je marginaliziran. Po padcu duševne bolezni je storil samomor.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Bil je aristokratski in boemski umetnik, ki je v umetnost prinesel bordele. Njegove slike so odražale vzdušje nočnih salonov s plesalci, pevci in prostitutkami.

Njegova dela so bila bogata z konturnimi in ravnimi barvami, zahvaljujoč vplivu japonskih gravur. Risba in zajem gibanja sta izjemni značilnosti njegovih umetniških stvaritev.

Šteje se za promotorja plakata, čeprav so bili umetniški plakati z dekorativnimi in zasukanimi linijami, zelo značilni za modernizem..

5- Georges Seurat (1859-1891)

Je umetnik, ki je izpopolnil tehniko pointilizma. Njegove slike so vsota majhnih barvnih pik, ki se nahajajo ob njihovi komplementarni.

Gledalec je združil točke in dobil vtis svetlobne realnosti.

Najizrazitejša dela postimpresionizma

• Igralci kartic (Paul Cézanne - 1891)
• Gora Svete Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vizija po sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Tahiške ženske (Paul Gauguin - 1891)
• Zvezdna noč (Vincent Van Gogh -1889)
• Polje pšenice z Grabovi (Vincent Van Gogh - 1890)
• Nedelja popoldne v La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Kopalnica v Asnièresu (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Ples v Moulin Rougeu (Toulouse-Lautrec-1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Reference

1. Zgodovina umetnosti (s / f). Postimpresionizem. Pridobljeno iz: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Postimpresionizem. Izterjano iz: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpresionizem: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Pridobljeno iz: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). 10 velikih impresionističnih in postimpresionističnih umetnikov. Izterjano iz: cromacultura.com
5. Wikipedija (s / f). Postimpresionizem. Vzpostavljeno iz: en.wikipedia.org
6. Wikipedija (s / f). 19. stoletje. Vzpostavljeno iz: en.wikipedia.org