15 najvidnejših predstavnikov avantgarde



Med predstavniki avantgarde lahko najdemo tako pomembne figure, kot so slikarji Pablo Picasso ali Salvador Dalí, glasbeniki, kot so Stravinski ali vizualni umetniki, kot je par Allora in Calzadilla.

Ta avantgarda se nanaša na skupino inovativnih umetnikov na vseh področjih, zlasti v likovni, literarni ali glasbeni umetnosti, katere dela so v glavnem značilna za nenavadne in eksperimentalne metode..

Kot kolektivno in sodelovalno prakso jo močno zaznamuje inovativnost in ker vpliva na vse strani, ne da bi razlikovala med visokimi in nizkimi oblikami umetnosti in kulture. Poleg tega se radikalno zlomi s tradicijo, poskuša izzvati meje in vlogo umetnosti.

Najbolj vplivni predstavniki avantgarde

1. Salvador Dalí

Salvador Dalí se je rodil 11. maja 1904 v Figueresu v Španiji. Od mladosti se je spodbujal k umetnosti, zato je končno odšel na študij v Madridu. V dvajsetih letih se je preselil v Pariz in začel sodelovati z umetniki, kot so Picasso, Magritte in Miró.

Dalí je morda najbolj znan po svoji sliki "Obstojnost spomina" iz leta 1931, ki prikazuje raztaljene ure v krajinskem okolju. Vzpon fašističnega vodje Francisca Franca v Španiji je pripeljal do izgona umetnika iz nadrealističnega gibanja, vendar mu to ni preprečilo nadaljnjega ustvarjanja. Umrl je leta 1989 v svojem domačem kraju.

2. Pablo Picasso

Pablo se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji. Bil je španski slikar, kipar, keramičar, graver in scenograf. Priznan je kot eden najbolj vplivnih umetnikov dvajsetega stoletja in ustvarjalec kubizma z Georgesom Braquejem..

Njegova nenavadna sposobnost risanja se je začela manifestirati okoli 10 let, ko je postal učenec svojega očeta, ki ga je uspel premagati v spretnostih. S 13 leti je slikar s podporo svojega očeta pripravil svojo prvo razstavo.

Skoraj 80 let se je Picasso posvetil umetniški produkciji, ki je pomembno in vzporedno z razvojem sodobne umetnosti prispevala v 20. stoletju. Picasso je umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji.

Morda vas zanima ta povezava do vaših najboljših fraz.

3- Pierre Alechinsky

Rodil se je v Bruslju, kjer se je izobraževal na področju knjižne ilustracije in tipografije na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Delal je v različnih medijih, od slikarstva do poezije in filma.

Bil je izvirni član COBRA, mednarodne skupine danskih, nizozemskih in belgijskih umetnikov, ki se je razvil med letoma 1948 in 1952. V prijateljstvu z drugimi umetniki je imel velika pričakovanja od nove povojne družbe in nove umetnostne šole.

Sredi petdesetih let je Alechinsky študiral umetnost kaligrafije na Japonskem, sprejel nekaj svojih tehnik za svoje delo, pa tudi čopič in materiale za črnilo na papirju..

V svojih slikah in grafikah je razvil osebni in dostopen slikovni besednjak oblik, ki kažejo na živali, ptice, vulkane, slapove, rastline in človeška telesa..

Eno izmed njegovih del je "Gong", ki je poseljen z biomorfnimi oblikami, ki tečejo med seboj in napisane z gestualnimi črtami črnila in barvnih črt, ki uporabljajo monokromatsko paleto različnih bluesov..

4. Wolf Vostell

Rodil se je leta 1932 v Leverkusnu v Nemčiji. Študiral je na Nacionalni šoli za likovno umetnost Supérieur v Parizu.

V zgodnjih šestdesetih letih Vostell v svojih dogodkih, akcijah in instalacijah uporablja različne medije in materiale, ne da bi bil medijski umetnik v strogem pomenu besede. Njegov koncept De-kolaža se razlikuje od "kolaža", saj poudarja agresiven in destruktivni vidik najdenih in vizualnih struktur..

Od leta 1963 je v svoji umetnosti uporabljal televizijo in od leta 1962 do 1967 objavil sedem številk revije "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen", ki je bil takrat pomemben forum. Umrl je leta 1953 v Berlinu.

5- Igor Stravinski

Igor Fedorovich Stravinsky se je rodil 17. junija 1882 v Oranienbaumu pri Sankt Peterburgu v Rusiji.

Njegov oče je bil zvezda pevka Imperialne opere, ki je pričakoval, da bo njegov sin postal birokrat, zato je Igor pred sprejetjem odločitve o glasbeniku pridobil univerzitetni študij prava..

Bil je dober amaterski pianist, navdušen bralec avantgardnih (netradicionalnih) partitur iz Francije in Nemčije ter navdušenec za jezik (poznal je italijanščino, francoščino in ruščino)..

Njegov pristop k glasbeni kompoziciji je bil stalna obnova, ritem pa je bila najbolj presenetljiva sestavina. Njihove instrumentacije in njihovo pisanje za glasove so bili tudi prepoznavni in vplivni.

Njihove harmonije in oblike so bile bolj izmikljive in težko razumljive. Melodijo je priznal kot "najpomembnejši" element. Stravinski je umrl 6. aprila 1971 v New Yorku in pokopan v Benetkah.

6- Luigi Russolo

Rodil se je leta 1885 v Portogruaru (Veneto). Po vstopu v družino v Milanu leta 1901 se je odločil, da bo šel v slikarstvo. Leta 1909 je pokazal skupino gravur na Famiglia Artistica v Milanu, kjer je spoznal Umberta Boccionija in Carla Carra..

Njegova razdiralna novinarska dela so bila pod vplivom Previatija in zlasti Boccionija. Po srečanju z Marinettijem je Russolo podpisal »Manifest futurističnih slikarjev« in »Futuristic Painting Technical Manifest«. Nato je sodeloval na vseh futurističnih večerih in razstavah.

Njegova platna, zreli futuristi, so odprti za kubistični vpliv in so temeljili predvsem na primerih foto-dinamike Antona Giulia Bragaglia in krono-fotografije Etienne-Julesa Mareya..

Zadnji koncert je sklenil leta 1929 z odprtjem futuristične oddaje v Parizu v Galeriji 23. Po obdobju v Španiji, kjer je študiral okultno filozofijo, se je leta 1933 vrnil v Italijo in se naselil v Cerro di Lavenio na jezeru Maggiore. Russolo je leta 1947 umrl v Cerro di Lavenio.

Morda vas zanima celovit članek o umetniškem trendu futurizma.

7 Will Alsop

Will Alsop je pomemben arhitekt in umetnik, rojen leta 1947 v Northamptonu v Angliji. Prejel je nagrado RIBA Stirling v knjižnici Peckham v Londonu in prvo svetovno nagrado RIBA, ki jo je pripravil Sharp Design Center (OCAD) v Torontu..

Njegovo delo zajema vse sektorje arhitekture, vključno z urbanističnim načrtovanjem in načrtovanjem. Njegova študijska praksa vključuje tudi slikarstvo in oblikovanje izdelkov, prav tako pa je profesor arhitekture na Univerzi na Dunaju in Canterbury School of Architecture, UCA..

Bil je odgovoren za regeneracijo londonskega okrožja Hounslow. Razvoj shem za obnovo Vauxhalla in mednarodno delovanje na Kitajskem, v Kanadi in Evropi.

Ikonski modeli Alsopa, kot so elektrarna Glenwood v Yonkersu, New York in Sharpov center za oblikovanje za Univerzo za umetnost in oblikovanje v Ontariju v Torontu, so ga uveljavili kot vizionarja na področju arhitekture..

8. Allora & Calzadilla

Jennifer Allora in Guillermo Calzadilla, sta znana kot Allora & Calzadilla, skupni duo vizualnih umetnikov iz San Juana, Portoriko.

Izdelali so široko paleto skulptur, fotografij, performansa, zvoka in videa. Njegova umetniška praksa je povezana z zgodovino in politiko, obravnavanjem sociokulturnih in teritorialnih vprašanj, poudarjanjem zlomov linije v družbi.

Med študijem v tujini v Firencah so se srečali kot študenti in od takrat živijo in delajo skupaj..

Predstavljali so ZDA na 54. beneškem bienalu leta 2011 s presenetljivo razstavo, ki jo je organiziral umetnostni muzej Indianapolis, ki so jo poimenovali "Gloria". Razstava je vključevala nastope športnikov, gimnastikov in olimpijskih medalj.

9 - Martin Boyce

Rodil se je leta 1967 v Hamiltonu na Škotskem in trenutno živi in ​​dela v Glasgowu. Udeležil se je umetnostne šole Glasgow, kjer je leta 1990 diplomiral iz okoljske umetnosti in leta 1997 magistriral. Leta 1996 je študiral tudi na Kalifornijskem inštitutu za umetnost v Valencii, CA. Je dobitnik nagrade Tate 2011 Taner Boyce.

Od začetka svoje kariere je vključil paleto oblik, ki se pogosto spominjajo znanih struktur grajenega okolja: telefonske govorilnice, prezračevalne rešetke, ograje, povezane z verigo, na povsem nov način..

Leta 2009 je Boyce predstavil Škotsko na 53. beneškem bienalu s predstavitvijo samostojnega paviljona z naslovom "No Reflections", ki je od leta 2009 do 2010 odpotovala v Dundee Contemporary Arts in Scotland..

Njegova dela so predstavljena v zbirkah Muzeja moderne umetnosti v New Yorku, Tate v Londonu, muzeja za moderno umetnost v Frankfurtu, Nemčije, med drugimi institucijami po svetu..

10. Martin Creed

Martin Creed se je rodil leta 1968 v Wakefieldu v Angliji in obiskoval šolo umetnosti Slade v Londonu. Imel je številne samostojne razstave in projekte po vsem svetu.

Besede in glasba so bile vedno sestavni del prakse tega umetnika. Preprostost z uporabo nekaj opomb in besed prikazuje preprost, vendar intelektualen pristop.

Creed je za simfonični orkester mesta Birmingham napisal štiridnevno delo "delo št. 955", ki je komplementarna za posamezno razstavo v galeriji Ikon v Birminghamu. To delo je bilo ponovljeno na danem koncertu na Japonskem za simfonični orkester Hirošime.

Trenutno, kot radoveden, ki združuje različne oblike umetnosti, Creed nadaljuje z ustvarjanjem z velikim duhom.

11- Mike Kelley

Mike Kelley se je rodil leta 1954 v Detroitu v Michiganu in leta 2012 umrl v Los Angelesu. Imel je zgodnje težnje, da bi bil romanopisec, vendar je dvomil v svoj talent kot pisatelj in je menil, da je pisanje pretežko, zato je svojo energijo usmeril v umetnost prek slikarstva in glasbe, nato pa se je razširil tudi na druga področja..

Začel je ustvarjati večpredstavnostne instalacije, ki so sintetizirale risbe in slike v velikem obsegu in so pogosto vključevale njegovo lastno pisanje, skupaj s skulpturami, videi in performansi..

Do sredine osemdesetih let je že pridobila nacionalno in mednarodno pozornost. Njegova kariera je v Evropi vzletela prej kot v ZDA.

Leta 2005 je imel svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Gagosian v New Yorku. Kelleyjeva dela vključujejo pomembne javne in zasebne zbirke, vključno z Muzejem moderne umetnosti in muzejem Solomon Guggenheim v New Yorku..

12 - Beatriz Milhazes

Je brazilska umetnica, rojena leta 1960 v Rio de Janeiru. Milhazes pretežno uporablja načelo kolaža, ki združuje risanje svojega znanja o tradicijah Latinske Amerike in Evrope. Njegovi vplivi izvirajo iz njegove fascinacije z dekorativno umetnostjo, modo in geometrijo.

Milhazes je opisal svoje delo kot geometrično, vendar brez postavljanja vsega v kvadrat ali krog. Uporablja svetle barve, ki pokrivajo tudi ženski stil dela.

V nekaterih muzejih je imel samostojne in skupinske razstave, med drugim Muzej moderne umetnosti in Muzej moderne umetnosti v Parizu.

13 - Giuseppe Penone

Je italijanski umetnik, ki se je rodil leta 1947. Poklicno se je začel ukvarjati leta 1968, ko je bil najmlajši v italijanskem gibanju, imenovanem "Poor Art" (Arte Povera)..

V svojih delih uporablja nekonvencionalne materiale, drevo pa je osrednji element Penoneovega dela.

Umetnik ima paradoksno in empatično vizijo vidnega sveta. Ne poskuša pokazati prijetnih ali lepih del, čeprav njegov dotik in elegantna estetika razkriva notranjo lepoto okolja..

14- Anri Sala

Rodil se je v Albaniji leta 1974. Njegovo delo temelji predvsem na videu in zvoku z intimnimi in prepletenimi zgodbami.

Njegovo delo je v kratkem času postalo eden najpomembnejših izrazov avantgarde, z razstavami po vsem svetu. Tako je leta 2001 na beneškem bienalu prejel nagrado Young Artist Award.

15- Tino Sehgal

Rodil se je leta 1976 v Londonu v Angliji, ima pa tudi nemško državljanstvo. Njegovo delo obstaja samo v trenutku njegovega uresničevanja, ker umetnik ni zainteresiran za produkcijo materialnih predmetov. Njegovo delo ni dokumentirano na kakršen koli način, so zanj "zgrajene situacije".

Je najmlajši umetnik, ki je zastopal Nemčijo na beneškem bienalu. Njegove razstave so obiskale najpomembnejše kraje in muzeje na svetu.

Reference

  1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Zbirka Peggy Guggenheim. Vzpostavljeno iz: guggenheim-venice.it.
  2. Vse Desing Team (2014). Will Alsop. Vse Desing World Wide. Vzpostavljeno iz: all-worldwide.com.
  3. Tanya Bonakdar (2013). Umetniške zbirke. Galerija Tanya Bonakdar. Vzpostavljeno iz: tanyabonakdargallery.com.
  4. Novello (2014). Martin Creed. Prodajna skupina za glasbo. Vzpostavljeno iz: musicsalesclassical.com.
  5. Osebje izvajalca (2016). Umetnik Organizacija izvajalca. Vzpostavljeno iz: the-artists.org.