8 najpomembnejših futurističnih funkcij

The značilnosti futurizma razlikujejo se glede na umetnost, na katero se nanašajo, čeprav so nekateri pogosti vzvišenost modernosti in dinamičnosti.

Futurizem je bil gibanje, ki se je v Italiji pojavilo v dvajsetem stoletju in se je razširilo po vsej Evropi. Izdal ga je italijanski pesnik Filippo Tommaso Marinetti z objavo v francoskem Figaroju leta 1909 Futuristični manifest.

Razvita je bila v Rusiji, Belgiji, Franciji, Jugoslaviji in drugih državah. V Italiji velja, da je futurizem razdeljen na dve stopnji: prvo od leta 1909 do dvajsetih in drugo od 20-ih do 1938. Na drugo stopnjo je vplivala politična situacija v tistem času..

Ta trenutek je opozoril na nevarnost, gibanje, tehnologijo, svetlobo, boj in druge pojave, ki jim dosedanji umetniški gibi niso posvečali velike pozornosti.

To gibanje se je pojavilo v Italiji, kjer tiranija klasičnega sveta ni omogočala mladim, da bi se izrazili na uporniški način. Futurizem ima splošne in posebne značilnosti vsakega umetniškega izraza. 

Vidite lahko tudi 7 najpomembnejših značilnosti baroka.

Seznam 8 splošnih značilnosti futurizma

1- Je antihistorično, anti-naturalistično in neantropocentrično gibanje

2 - Vzgajanje modernosti

Gibanje je vzhajalo modernost in umetnike pozvalo, naj se osvobodijo preteklosti. Zanimivo je, da je prav v Italiji, kjer je klasičen vpliv otipljiv, to gibanje ustvarjeno, da je pozval k zavračanju klasične umetnosti..

Renesančna umetnost in drugi umetniški tokovi so futuristi obravnavali kot interpretacijo klasicizma, ki ni dopuščala razvoja nove estetike..

Futuristi so se uprli harmoniji klasične umetnosti. Kubizem je na primer zavrnil predstavitev resničnosti v klasičnih izrazih, kjer prevladuje harmonija oblik, ampak je preoblikovala obstoj v nekaj bolj mehaničnega, kar nam je omogočilo, da vidimo najbolj primarne oblike stvari..

3 - občudovanje strojev

Futuristi so oboževali stroje. Futurizem je poskušal odpraviti meščansko kulturo in njena destruktivna sila je izražala agresivno estetiko mestnega življenja. Idejo o uničenju resničnosti so izpovedali futuristi.

4 - Zanimanje za skrite

Futuristi so poskušali javnosti predstaviti bolj primarno in skrito stvarnost stvari. Pod vplivom filozofije intuicije Henrija Bergsona so si s pomočjo obrazcev prizadevali predstaviti skrito. Ne smemo pozabiti, da je Bergson razvil filozofijo gibanja, misli in premikov, časa in prostora.

5- Univerzalna dinamika

Futuristi so verjeli v univerzalno dinamiko kot umetniško načelo in temelj človekovega razvoja. Ta postulat se je na različne načine odražal v umetniških izrazih.

Na primer, Umberto Boccioni v svoji skulpturi Edinstvene oblike kontinuitete v prostoru (1913) predstavlja gibanje in spremembo. Njegovo delo ne predstavlja trenutka v času, ampak je dinamično.

6- Apologija urbanizma

Futuristična umetnost je bila opravičilo za urbanizem, za "konkretno džunglo", mesto. Glavna značilnost futurističnega urbanizma je bil racionalizem.

Stavbe morajo biti praktične. Na primer, postaja Santa Maria Novella v Firencah, ki jo je zgradila skupina arhitektov, vključno z Giovanni Michelucci.

7- je simbolistično gibanje

Moč, gibanje, nasilje in agresivnost so bile glavne vrednote futurizma in najpomembnejše je bilo, da jih predstavljamo v njegovih delih..

V tem smislu lahko rečemo, da tema del ni bila zelo pomembna, dokler so se te vrednote odražale.

V zvezi s temi vrednotami lahko futurizem definiramo kot simbolist, v smislu, da je uporabil podobo »trde roke«, da predstavlja silo ali agresivnost. Šteje se, da je na futuriste vplivala francoska simbolika.

8. Povečanje izvirnosti

Futuristi so pohvalili izvirna dela ali tehnike. Pomembno je bilo predstavljati futuristične vrednote na nekonvencionalen način.

Na primer, ruski futuristi so združili futurizem z geometrijsko abstrakcijo in tako ustvarili rajonizem. Ta nagib na sliki je bil poudarjen s svetlimi barvami. Primer so dela Električne svetilke Natalia Goncharova ali Rdeča in modra Mikhail Larionov.

Specifične značilnosti futurizma

Futuristično slikarstvo

Značilno je bilo z uporabo podolgovatih čopičev. Ta tehnika je omogočila boljše prenašanje gibanja. Futuristi so izrazili tudi svoje razpoloženje, izmenično dinamične podolgovate črte s praznimi prostori. Na ta način so izrazili odvračanje.

Sijajne barve so bile za futuristične slikarje način, da poudarijo gibanje. Tehnika risanja iste podobe večkrat v različnih barvah in prekrivanja, ni bila le način predstavljanja gibanja, ampak tehnika, ki se je razvila pod vplivom filma in fotografije..

Nastali so zaporedji podob v različnih barvah in so predstavljali ritem, ki ga lahko razumemo kot ritem mesta in razvoja ter prosojnosti v slikarstvu in arhitekturi, povezane z idejo sveta prihodnosti, v katerem uporabili bi druge račune v gradbeništvu in umetnosti.

Poudarjena so bila tudi politična vprašanja, zlasti v ruskem futurizmu. V drugi fazi futurizma prevladuje Aeropittura, ki je iskala odsev poleta, letal in dinamičnosti mesta, ki raste. Primer futurističnega slikarstva je Oboroženi vlak v akciji (1915) Gina Severinija.

Futuristična arhitektura

Pod vplivom umetnosti Decó, ki je prevladovala v arhitekturi pred drugo svetovno vojno. Zaznamovala ga je racionalnost zgradb in raba prostora, poleg uporabe nekonvencionalnih materialov, kot je plastika.

Futuristična arhitektura je bila obnovljena v vesolju. Razvila se je v okviru futurističnega urbanizma, ki je bil celosten koncept mest prihodnosti.

Eden najpomembnejših načel futuristične arhitekture in urbanizma je bila stalna obnova mesta. Šteje se, da bodo v prihodnosti hiše zgrajene tako, da bodo imele življenje generacije, vsaka generacija pa mora zgraditi svoje hiše.

Trenutno je futuristična arhitektura ponovno rojena v neo-futurizmu. V zadnjih letih so zgradili številne neo-futuristične zgradbe, kot je Kopenhagenska operna hiša.

Futuristično grafično oblikovanje

Zaznamovala ga je preobrazba tradicionalne tipografije in predstavitev besedil. Besedila so postala dinamična kompozicija z risbami, ki so vzbudile futuristične vrednote.

Besedila so bila postavljena diagonalno s kontrastom velikosti. Včasih je bilo sestavljeno besedilo, ki je dalo raznolik in izrazit značaj.

Leta 1910 so "Manifest futurističnih slikarjev" podpisali Carra, Balla, Severini in Luigi Russolo, ki so uporabili futuristično teorijo za dekorativno umetnost. Na primer, revit Lacerba.

Futuristična moda

Razvila se je iz Manifesta, čeprav je bil njegov razcvet povezan z vesoljsko dobo. V tem obdobju so modni oblikovalci eksperimentirali z novimi materiali, njihove kostume pa so izgledale kot vesoljska oblačila.

Andre Courrèges, Pierre Cardin in Paco Rabanne so bili največji predstavniki futuristične mode. Ta moda je bila poudarjena z razvojem številnih unisex oblačil.

Oblikovalci so se raje odločili za krožne oblike, udobje in praktičnost oblek in so pogosto zanemarili ženskost, zato so jih kritizirali..

Futuristična glasba

Uporabljal je mestne zvoke kot glasbene note. Na primer, klik pisalnega stroja ali hrup trga v mestu. Ti zvoki so morali biti usklajeni z glasbenimi notami.

Leta 1910 je Manifest Futuristične glasbe da je namesto debridiranja "estetike" futuristične glasbe raje opisal odnos "futurističnih glasbenikov". Morali so zapustiti središča poučevanja klasične glasbe in se posvetiti ustvarjanju svojih del svobodno in izven vpliva akademske glasbe.

Ta manifest je glasbenike pozval, naj zamenjajo glasbene note in partiture za brezplačno glasbo, pesem pa je enako vreden glasbi, saj so bili pevci pred tem osrednje osebe v vsakem orkestru..

Največji predstavnik futuristične glasbe je Luigi Russolo, avtor Arte hrupa. Luigi je zgradil niz eksperimentalnih instrumentov, imenovanih Intonarumori, s katerimi je skladal dela, kot je npr Prebujanje mesta. Drugi slavni futuristični glasbeniki so bili Arthur-Vincent Lourié in Alexander Goedick.

Futuristično gledališče

Gre predvsem za gledališče sort, v katerem je predstavljenih več kratkih številk. Poudaril je vodvilj, ki je bila nekakšna lahka komedija z nekaj liki.

Futuristično gledališče je imelo neko dejanje. Poudarjena je bila tudi glasbena dvorana, ki je v Angliji znana kot vodvilj, ki je združil performans, ples in glasbo.

Gledališče sort je predstavilo številna dejanja, kjer niso bila med seboj povezana. Med njimi so bile glasbene številke, iluzionizem, poezija, stand up, cirkus, vzorec bioloških nenavadnosti, žongliranje, športniki in vedeti..

Futuristična literatura

Izpostavil je ne le teme, ki jih je obravnaval, temveč tudi poskus revolucije slovnice jezikov. Ena glavnih zamisli futuristične literature je bila zanikanje ločil in slovničnih pravil.

Slovnična pravila in sintaksa so veljali za neprijetnost, nekaj, kar je oviralo ali omejevalo ustvarjalnost avtorja. Spremenjena so bila tudi metrična pravila poezije.

Pesnik, ki je najbolj izstopal zaradi nespoštovanja teh norm, je bil ruski Vladimir Mayakovsky, pobudnik ruskega futurizma. Njegovo delo Slap po okusu javnosti To je bila kritika literature pred futurizmom. Literarni žanr, ki se je najbolj razvil v tem obdobju, je bila poezija.

Futuristični kino

Zaznamovala ga je uporaba optičnih iluzij. To je bilo najstarejše gibanje v evropskem avantgardnem kinu. Njegov kulturni pomen je bil zelo širok in je vplival na vsa poznejša avantgardna gibanja.

Njegovo zapuščino je mogoče videti v delih Alfreda Hitchcocka. Produkcija avantgardnega filma je bila precej omejena.

Prvih eksperimentalnih filmov bratov Corradini, imenovanih Ginna in Corra, nismo ohranili, znano pa je, da so uporabljali tehniko cinepitture (ročno obarvani filmi) z raztresenimi in zmedenimi dotiki barve. Futuristično kinematografijo je nadaljeval nemški ekspresionistični film.

Edini pomemben futuristični film je Thaïs, posnet leta 1917 in režiral Anton Giulio Bragaglia. Kopijo hranimo v Cinemateca de Francia. Zgodba je konvencionalna za čas, toda učinki slikarja Enrica Prampolinija so ustvarili muhast in zatirljiv svet spiral in šahovskih desk..

Možno je poudariti vpliv futuristične arhitekture v kinu. Arhitekt Virgilio Marchi je na primer oblikoval več kot 50 filmov, med katerimi izstopajo Condottieri (1937) in Izgubljen v temi (1947).

Futuristična gastronomija

Futuristi, ki so nameravali vplivati ​​na vse vidike vsakdanjega življenja, so prav tako predstavili gastronomski manifest. Tudi Filippo Tommaso Marinetti je objavil Futuristični kuhinjski manifest objavljeno 20. januarja 1931. Čeprav velja, da je bil francoski kuhar Jules Maincave predhodnik idej, ki jih Marinetti pojasnjuje v svojem manifestu.

Marinetti je izjavil, da so tradicionalne metode kuhanja dolgočasne in neumne. Menil je tudi, da bi morali Italijani iz prehrane odstraniti testenine.

Ta mislec je poklical kemike, da eksperimentirajo z okusi in doslednostjo hrane, saj je menil, da je treba ustvariti nove mešanice in ukiniti vilice, nož, tradicionalne začimbe, težo in prostornino hrane. Marinetti je verjel, da je potrebno ustvariti spreminjajoče se zaloge.

Po uvedbi manifesta so bile v Italiji in Franciji organizirane futuristične konference in banketi, odprla pa se je tudi restavracija "Santopalato". Marinetti bi nato objavil Futuristična kuhinja Marinetti in Fillia.

Reference

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Il futuristično gibanje, Rim, Lucarini, 1986.
3. De Torre, Guillermo, Zgodovina literatur Vanguardia, Madrid, 1965.