15 najpomembnejših gledaliških funkcij



The najpomembnejše gledališke funkcije so tesno povezani z elementi, ki so skupni vsakemu delu ali delovanju.

Izraz gledališče izvira iz grške besede Theatron, kar pomeni "kraj za ogled". Zato je gledališče prvotno pomenilo kraj in posebno obliko dojemanja. Danes se lahko pojem gledališča nanaša na: zgradbo, dejavnost (gledališče, ki "gre" ali "delam"), ustanovo in umetnost.

Gledališče je veja scenske umetnosti, povezane z nastopom in predstavljanjem zgodb pred živo publiko, z uporabo kombinacije govorov, gest, kulise, glasbe, zvokov in spektakla, ki poskušajo spodbuditi in navdušiti gledalca.

Tudi um ima pomembno vlogo v gledališču, saj je ta likovni izraz dešifriran glede na percepcijo in domišljijo gledalca..

Vse igre imajo skupne elemente, ki so značilni za to umetnost. Nato boste podrobneje videli najbolj izjemne funkcije.

15 značilnih elementov gledališča

1 - Plot

To se dogaja v delu. Nanaša se na ukrep. Organizacija dogodkov ali izbor in vrstni red prizorov v predstavi. Po Aristotelu gre za abstraktni koncept, ki se nanaša na razporeditev dogodkov, ki predstavljajo surovino in sestavine zgodovine..

Zgodba je način, na katerega so ti dogodki strukturirani v koherentno celoto. Če se spremeni izvirna razporeditev naročil, se ustvari nov okvir. V gledališču prevladujeta dve vrsti ploskve. Nato njegove glavne značilnosti in elementi, ki se razlikujejo:

Zaslon ločljivosti 

  • Zgodba se začne pozno v zgodbi, bližje koncu ali vrhuncu.
  • Zajema kratek čas.
  • Vsebuje nekaj trdnih in razširjenih prizorov.
  • Nastane na omejenem kraju, v sobi ali hiši.
  • Število znakov je zelo omejeno.
  • Obstaja nekaj sekundarnih okvirjev.
  • Vrstica delovanja poteka v verigi vzroka in posledice. Znaki in dogodki so tesno povezani v zaporedju logičnega razvoja, skoraj neizogibnega.

Plakat razodetja

  • Zgodba se začne zgodaj zgodaj v zgodbi in se premika skozi vrsto dejanj.
  • Pokriva dolga obdobja.
  • Veliko kratkih in razdrobljenih prizorov ali izmenjava med kratkimi in dolgimi prizori.
  • Pokriva celo mesto ali celo več držav.
  • Obilje znakov.
  • Pogosto jih zaznamuje več akcijskih niti, več vzporednih zgodb.
  • Prizori so med seboj povezani. Dogodek lahko izhaja iz več vzrokov ali brez očitnega vzroka, vendar nastane v omrežju okoliščin.

2 - Tema

Čeprav se zgodba nanaša na delovanje dela, se tema nanaša na pomen dela. Včasih je v naslovu jasno označeno.

Včasih jo lahko razglasi lik dialoga, ki deluje kot glas dramatika. Včasih je predmet manj očiten in se pojavi šele po analizi vsebine dela.

3- Znaki

To so ljudje, živali ali ideje, ki jih predstavljajo akterji v delu. V strukturnem smislu so znaki akterji, ki zagotavljajo motivacijo za dogajanje na ploskvi.

Vsak lik mora imeti svojo osebnost, starost, videz, prepričanja, socialno-ekonomsko ozadje in jezik. Glede na njihove funkcije v delu je mogoče opisati nekatere vrste znakov:

  • Protagonist: Glavni lik.
  • Antagonistični: Glavni nasprotnik protagonista.
  • Nasprotniki: Razkriti nekatere vidike glavnega junaka zaradi podobnih ali različnih okoliščin ali vedenja.

4- Skript ali besedilo

To je izhodišče gledališke predstave. To je besedilo, s katerim je predstava ustvarjena. Sestavljen je iz dialoga, scenskih smeri, opisov likov in podobno v igri. Nanaša se na besede, ki jih je napisal dramatik in jih interpretirajo znaki.

5. Spol

Posebni razred dela. Spol prihaja iz francoske besede, ki pomeni »kategorija« ali »tip«. Izbira žanra odraža pisateljevo stališče do subjekta.

V gledališču so ponavadi predstavljene naslednje vrste del: tragedija, komedija, melodrama in tragikomedija. Vsak od teh žanrov se lahko nadalje razdeli po slogu in vsebini v:

Tragedija

Gre za posnemanje resnega, zapletenega in ustreznega dejanja. Tragedija je po svoji naravi resna in obravnava globoke probleme. Ti globoki problemi so univerzalni in v gledalcih zbujajo sočutje in strah s priča akciji.

Komedija

Ima vizijo, da se občinstvo smeje, je običajno fizično in energično. Obnašanje predstavljenih likov je smešno in včasih absurdno. Spodbuja občinstvo popravek vedenja družbe.

Melodrama

To je drama katastrofe, okoliščine, na katere protagonist ne more vplivati, povzročajo pomembne dogodke na ploskvi. Izločeni so vidiki krivde in odgovornosti protagonista.

Glavni junak je žrtev okoliščin. Melodrama ima občutek stroge moralne presoje. Vse predstavljene teme so rešene na natančen način. Dobri znaki so nagrajeni in slabi znaki so kaznovani.

Tragikomedija

Je odraz življenja samega, vsebuje vse prejšnje žanre. Ne namerava soditi, niti odločati o absolutnih sodbah. Osredotoča se na odnose med liki in prikazuje družbo v stanju stalnega toka.

6- Kostumi in ličila

To so elementi, ki služijo karakterizaciji akterjev, ko ustvarjajo značaj.

Omara

Nanaša se na oblačila in dodatke, ki jih na odru uporablja igralec ali izvajalec. Stari Grki so bili pionirji pri razvijanju posebnih kostumov za vsakega lika, ta umetnost je oživila srednjeveško obdobje in predstavljala veliko znamenje sodišča..

Ličila

Uporaba kozmetike pri spreminjanju fizičnega videza igralca, da bi se njegov videz prilagodil določeni vlogi ali da bi nadomestil učinke scenske razsvetljave.

Umetnost ličenja je bila revolucionirana z uvedbo električne in plinske razsvetljave in je zdaj postala zelo tehnična praksa.

7- Svetlobni in zvočni učinki

Postavitev, intenzivnost in barva luči ter zvočni efekti pomagajo režiserju sporočiti razpoloženje, razpoloženje ali občutek v prizoru.

Razsvetljava je bila priznana kot pomembna značilnost gledališke produkcije, ko so bile v renesansi prvič izvedene dvorane, vključno z uporabo sveč in vnetljivih tekočin..

Ključna novost v tehnologiji razsvetljave je bila uvedba talnih svetilk, uporaba reflektorjev za povečanje intenzivnosti svetlobnih žarkov in zatemnitev luči v avditoriju leta 1876..

Razvoj plinske razsvetljave na začetku 19. stoletja je bil kljub nevarnostim pomemben napredek. Uporaba električne razsvetljave se je začela v kalifornijskem gledališču v San Franciscu leta 1879.

Trenutno so sistemi razsvetljave v sodobnih gledališčih pod nadzorom visoko razvitih računalniških plošč, ki lahko usklajujejo razsvetljavo celotnega sistema. Druge nedavne inovacije so vključevale poskuse z ultravijolično svetlobo, laserji in holografijo.

Zvočni učinki so zvoki, ki nastanejo, da spremljajo prizor v igri, ki jo lahko izdelajo računalniki ali igralci na odru in na odru..

8. Direktor

Je oseba, ki je odgovorna za popolno enotnost produkcije in za usklajevanje prizadevanj umetnikov. Delo režiserja je osrednjega pomena za produkcijo predstave, saj je režiser tisti, ki vzpostavi vizijo produkcije za vse vpletene..

Režiser ima zahtevno nalogo, da zbere veliko kompleksnih produkcijskih del: scenarij, igralce, kostume, osvetlitev, zvok in glasbo v enotni celini. Za izvajanje te naloge potrebuje direktor:

  • Interpretirajte scenarij.
  • Sodelujte z oblikovalci.
  • Načrtujte preskušanja.
  • Vodenje akterjev pri njihovem delu na vajah.

Delo režiserja pogosto temelji na podrobni študiji in analizi scenarija, ki je predmet montaže. Veliko pozornega branja scenarija pomaga režiserju razviti individualen pogled na dramatikove namere. Vaše dojemanje bo vplivalo na vse vidike proizvodnje.

Direktorji prav tako preučujejo znake scenarija, pri čemer zbirajo čim več informacij o svojih fizičnih in psiholoških lastnostih, kar je ključnega pomena za oddajo..

9 - Občinstvo

Skupina ljudi, ki vidi delo. Mnogi dramatiki in igralci menijo, da je javnost najpomembnejši element gledališča, saj je ves trud, vložen v pisanje in produkcijo predstave, za uživanje občinstva.

Ker so v gledališču tolmači v neposredni prisotnosti občinstva, se ustvarja krožni tok energije, igralec vpliva na občinstvo in obratno. Ta učinek še povečuje dejstvo, da je gledališče skupni dogodek.

Skupinska izkušnja je nepogrešljiva, saj skupina krepi čustva, ki jih doživlja posameznik, in ustvarja kolektivno zavest. Ko se skupina posameznikov odzove na podoben način, kar se dogaja na odru, se njihov odnos z drugimi potrdi in okrepi..

Stopnja ločenosti med igralci in občinstvom je tisto, kar razlikuje običajno gledališče od participativnega gledališča.

V prvem primeru javnost uporablja svojo domišljijo, da sodeluje pri delu, medtem ko se loči od akcije. V drugem delu igralci interakcijo z občinstvom poskušajo slediti uveljavljenemu in improviziranemu scenariju, s poudarkom na osebnem razvoju ali kolektivni terapiji.

V gledališču se od občinstva zahteva, da sprejme več vrst imaginarnih svetov. Eden od načinov za razlikovanje teh imaginarnih svetov je, da jih razdelimo v tako imenovano realistično in nerealistično gledališče.

Realizem, ki je konec 19. stoletja postal prevladujoča oblika evropskega gledališča, poskuša tako življenje ponovno ustvariti, da občinstvo predpostavlja, da mora biti življenje. Nerealizem pa po drugi strani poskuša preseči opazovano stvarnost in predstaviti tisti del življenja, ki obstaja v umu.

Vendar je napačno domnevati, da se ta dva pristopa medsebojno izključujeta. Večina gledaliških predstav vsebuje mešanico realističnih in nerealnih elementov.

10- Scenografija

Služi za ustvarjanje okolja, v katerem se parcela razvija, sklop ima naslednje cilje:

  • Nastavite ton in slog produkcije.
  • Nastavite čas in kraj.
  • Razlikovati realizem od nerealizma.
  • Uskladite pokrajino z drugimi elementi.
  • Obravnavajte omejitve odrskega prostora in območja zunaj odra.

Vsi ti cilji so obravnavani na več srečanjih direktorja, scenografa in oblikovalske ekipe. Kasneje se ideje odražajo v skicah, ki po revizijah, analizah in modifikacijah omogočajo oblikovanje scenografije, ki se najbolje prilagaja zgodovini in viziji ustvarjalcev..

Ko je ta faza končana, so načrti dostavljeni tehničnemu direktorju, ki izvede potrebne konstrukcije, prilagoditve in instalacije v scenariju za materializacijo načrtovanega..

11 - Scenarij

Gre za gledališko opremo, kot so zavese, tla, ozadja ali ploščadi, ki se uporabljajo v dramski produkciji.

12 - Naprava

Obstajajo različne kategorije rekvizitov. Velik del rekvizitov izhaja iz scenarija in so elementi, ki jih zahteva direktor. Scenarist ponavadi zahteva tudi ansambelske rekvizite, kot je pohištvo, ki se pojavi na prizorišču, včasih pa je med to vrsto rekvizitov in scenografijo prisotna tanka ločnica..

Podpora je vsak mobilni element, ki se pojavi med predstavo, razen kostumov in odra. Gre za članke, ki jih manipulira eden ali več igralcev. Knjiga, pištola, kozarec vina, med drugim.

13 - Akti

Predstavljajo pomembno delitev v razvoju gledališkega dela. Večino iger iz obdobja elizabetinskega obdobja do 19. stoletja so dramatiki ali kasnejši uredniki razdelili na pet dejanj.

Konec 19. stoletja so mnogi pisatelji začeli pisati dela štirih dejanj. Danes, ena, dva in tri dejanja so najpogostejše igre.

14- Gledališča (stavba)

To je prostor, v katerem se združujejo akterji ali občinstvo. Bistveno je imeti prostor, kjer izvajalec komunicira z živo publiko.

Gledališke zgradbe so se razvile iz amfiteatrov na prostem Grkov in Rimljanov, do neverjetne raznolikosti oblik, ki jih vidimo danes. To je prostor, ki podpira čustveno izmenjavo med igralci in občinstvom.

15 - Konvencija

Gledališka konvencija je praktično orodje, ki ga uporablja dramatik ali režiser za prikaz zgodbe igre v gledališču. Najpogostejša gledališka konvencija je, da liki govorijo drug drugemu in se pretvarjajo, da ne opazijo občinstva.

Pogosto imenovana konvencija o četrti steni ali četrtem zaslonu simulira obstoj (nevidne) delitve med akterji in občinstvom..

Začetki in zgodovinski razvoj gledališča

Ko se je začelo gledališče, je ravno skrivnost. Prazgodovinski lovci so predstavljali zgodbe o svojih lovskih odpravah. Stari Egipčani so izvajali svete pesmi in plesali za svoje bogove v verskih obredih. Toda zamisel o gledališču kot dramatični zabavi je prišla kasneje.

Znano je, da angleške besede za tragedijo in komedijo prihajajo iz jezika starih Grkov. Čeprav Grki niso bili prvi, ki so izvajali predstave, so jih zelo zanimali izvori tragedije in komedije.

Filozof Aristotel in drugi grški pisci so v svojih spisih predlagali teorije in postavili hipoteze o tem, kako se je razvila oblika gledališke umetnosti..

Grška dela so bila izvedena v gledališčih na prostem. Sprva so bila gledališča na odprtih območjih, ki so se nahajala v središču mesta ali ob pobočjih. Občinstvo se je pripravljalo na poslušanje in gledanje pevskega zbora o dogodivščinah boga ali junaka.

Proti koncu 6. stoletja a. Gledališke strukture so postale bolj izpopolnjene. Ker je gledališče postajalo vse bolj priljubljeno in konkurenčno med mesti, so se gledališča povečala s strukturami, ki so lahko sprejemale do 15.000 ljudi naenkrat..

Gledališče obstaja že odkar so se ljudje prvič srečali, da bi slišali nekoga drugega, da pripoveduje zgodbo. Prijatelji in družina si delijo odgovornost občinstva in tolmača, pri čemer si izmenjajo vloge, dokler ima nekdo svojo zgodbo.

Sodobno gledališče je lahko bolj formalno, z akterji, ki so usposobljeni za ustvarjanje zgodbe, in sofisticirane gledalce, ki se odzivajo na uprizoritev, toda zamisel o delitvi energije med glasbo in živo publiko ostaja nespremenjena..

Reference

  1. Cameron, K. in Gillespie P. (1999). Užitek gledališča, 5. izdaja. Boston: Allyn in Bacon.
  2. Columbus State University: Gledališki apreciacijski pogoji, ki jih je Deb Moore. Vzpostavljeno iz: theater.columbusstate.edu.
  3. Di Benedetto, S. (2012). Uvod v oblikovanje gledališča. Oxon, Routledge.
  4. North Virginia Community College: Uvod v gledališče dr. Eric W. Trumbull. Vzpostavljeno iz: novaonline.nvcc.edu.
  5. Wilson, E. (2010). Gledališka izkušnja. New York, McGraw-Hill.
  6. Wolf, L. (2012). Uvod v gledališče: neposreden pristop.Bloomington, Xlibris Corporation.