Humberto Moré biografija, stil in dela



Humberto Moré (1929 -1984) je bil ekvadorski plastični umetnik, ki je hodil skozi slikarstvo, kiparstvo in muralizem. Bil je znan po ustvarjanju lastnega stila, ki ga je imenoval Funkcijska signologija.

V delu Humberta Moréja je uporaba ukrivljenih in ravnih linij zelo prisotna. Čeprav je bila njegova moč plastika, se je tudi spuščal v pisanje, še posebej kot pesnik in umetniški kritik.

Bil je del mladih umetnikov iz Guayaquila v petdesetih in šestdesetih letih, ki so bili zadolženi za revolucijo v umetnosti v južnoameriški državi. Skupaj z Moréjem so bili še drugi, kot sta Estuardo Maldonado, Enrique Tábara in Luis Molinari.

Začel je s svojimi kreacijami kot deli drugačnega ekspresionizma, ki je sčasoma postal tisto, kar je imenoval funkcionalni znak, Humberto Moré se je približal geometrijskim figuram z elementi, kot so debele poteze in primarne barve, večinoma.

Leta 1957 je dobil nagrado "Univerza v Guayaquilu" in takrat se je odločil, da se bo posvetil umetnosti kot polni delovni čas.

Nato je promoviral ustanovitev občinske dvorane "Fundacija de Guayaquil" (1959). Od takrat je imel Moré skrb za ustvarjanje prostorov, ki služijo kot platforme za umetnike, da razstavljajo svoje delo.

Najnovejši projekt Humberta Moréja, usmerjenega na ameriški trg, so bili njegovi "Erotični signološki načrti", v katerem navaja, da linija, ki jo množimo z delom, ustvarja umetnikovega pristopa k risanju.

Indeks

  • 1 Življenjepis
    • 1.1 Prva leta
    • 1.2 Umetniški začetki
    • 1.3 Desetletje 50. in 60. let
    • 1,4 leta 70
    • 1.5 Zadnja leta
    • 1.6 Smrt
  • 2 Delo
    • 2.1 Slog
    • 2.2 Publikacije
    • 2.3 Izbrana dela
  • 3 Reference 

Biografija

Prva leta

Humberto Lalot Rivadeneira Plata se je rodil 14. aprila 1929 v Esmeraldasu, Ekvador. Bil je drugi od štirih sinov Víctorja Rivadeneire Ricardellija, vojaškega podpornika generala Eloya Alfara, z Marijo Libijo Plato Torres..

Moréjeva umetniška linija se je zbudila zgodaj. Ekvadorski slikar je zagotovil, da se je vse začelo, ko je še kot otrok odkril spodbudo, da se barve nekaterih igrač v njem izzovejo..

Sprva je skrbel za svojo mamo, skupaj s svojimi brati Guizot, Guido in Adalgizo. Medtem je njegov oče vedno potoval zaradi kampanj, ki so se takrat vodile.

Humberto Moréa je njegov oče poslal v Quito, da bi študiral kot notranji študent verske šole. Njegova radovednost, ki ga je spodbudila k eksperimentiranju s kemikalijami, je povzročila, da je bil hitro izgnan. Njegova mati je že umrla in odšel je živeti v Santa Elena, kjer je bil do 15. leta starosti.

V tem času njegove mladosti se je Moré odločila, da bo začela eksperimentirati z risbo in narediti kopije. Posnemal je fotografije in oblike, ki jih je videl v časopisih in revijah.

V starosti 19 let je Moré poskušal ustanoviti milo, vendar je pozabil na to in začel delati s svojim bratom Guizotom v San Miguel del Milagro..

Umetniški začetki

Leta 1954, pri 25 letih, je Humberto Lalot Rivadeneira naredil svojo prvo razstavo risb. Razstava mladega umetnika je potekala kot šola za dekleta v El Milagru.

Pet let prej se je poročil z Juano Ludgardo Chaw Cotallet. Z njo je imela 7 otrok z imenom Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina in Ilona Rivadeneira Chaw.

V tem času je izbral Moréja za svoj psevdonim. Zmešal je imena številnih umetnikov, ki jih je občudoval: Moneta, Maneta in Renoirja. Juan Castro in Velázquez sta dejala, da je Enrique Tábara trdil, da je izumil ta vzdevek za svojega prijatelja in partnerja, v upanju, da bo prodal več del..

Po izboru novega imena, tudi leta 1954, je Humberto Moré predstavil svojega prvega posameznika v Smaragdnem nakitu, ki se nahaja v mestu Guayaquil..

Moré je s svojimi otroki in prvo ženo prakticiral trgovino z risarskimi modeli, saj jih je nenehno upodabljal. Na ta način je umetnik izboljšal svoj utrip in pridobil obvladovanje tehnike. Mislil je, da mora vsak slikar obvladati risbo, da bi se lahko odločil za druge sloge.

V zgodnjih letih ga je pritegnil Dalíjev nadrealizem. V poznejših fazah pa se bo Moré razvijal v smeri drugih tokov.

Desetletje 50-ih in 60-ih let

Od leta 1955 se je Moré naselil v Guayaquilu. V tem mestu se je posvetil poglabljanju svojega umetniškega znanja. Hkrati je iskal sredstva za ustvarjanje imena v ekvadorski kulturni sferi.

Poskušal je pregledati več obdobij umetnosti. Pojasnil je, da je njegov poskus reproducirati portrete, kot so tisti iz Ingresa, Rubensa ali Rembrandta. Nato je prišel v impresionizem, še posebej s Cezanne, in od tam nadaljeval s ekspresionizmom.

Kot samouk je Moré zahteval veliko sebe in se potopil v morje knjig, da bi utrdil vsa možna znanja..

Leta 1957 je dobil nagrado Univerze v Guayaquilu in se odločil, da se bo posvetil umetnosti s polnim delovnim časom. Tudi v tem času je vplival na oblikovanje občinske dvorane "Fundacija de Guayaquil" dve leti kasneje.

V tej sobi je bila Moré leta 1962 dobitnica prve nagrade in štiri leta kasneje se je vrnil, toda takrat je bil na drugem mestu..

Od leta 1963 je ekvadorski umetnik začel eksperimentirati z materiali, vključno z lesom, glino in parafinom.

Do takrat je Moré ustvaril ime, ki ga je toliko želel v Ekvadorju in se je srečal s pomembnimi politiki in poslovneži, da bi komercializiral svoje delo. Poleg tega je bil zelo cenjen zaradi svoje umetnostne kritike.

70-ih

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je Moré ukvarjal s konceptualizacijo svoje umetnosti. Poleg tega je po zaslugi svojih besedil imel častno mesto med ekvadorskimi intelektualci in poznavalci na področju plastičnega jezika..

Njegovo delo je krasilo parke mesta Guayaquil od leta 1973, leta, ko je predstavil skice 4 funkcionalnih skulptur, ki jih je podaril s finančno podporo zasebnih podjetij in vlade Guayasa..

Humberto Moré je leta 1974 objavil teoretski manifest o funkcionalni signologiji. To je bilo eno njegovih najbolj produktivnih obdobij v smislu umetniške literature, plastike in kiparske produkcije v umetnikovem življenju..

Zadnja leta

Leta 1982 je bil Humberto Moré v ZDA in patentiran v Hollywoodu Zlato telo Gioconda. To je bila zamisel, ki jo je imel umetnik že leta, da bi posnel svoj prvi film.

Nato je med letoma 1983 in 1984 naredil svoj zadnji projekt Nudes Eróticos Signológicos. Skupina serigrafov, namenjenih za zajemanje ameriške javnosti. Slikar je uskladil trženje 40.000 izvodov s tržnim agentom.

Junija 1984, ko je bil v New Yorku, je Moré odkril, da ima rak. Potem se je vrnil v Guayaquil, kjer je opravil operacijo, da bi odstranil maligni tumor, ki ga je napadel. Nekaj ​​mesecev kasneje se je preselil v Havano na Kubo, da bi preveril sam.

Smrt

Humberto Moré je umrl 28. oktobra 1984 v Havani, kjer je skrbel za zdravje, skupaj s svojo drugo ženo Iris Rendón.

Njegove ostanke je kasneje njegov brat Guizot Rivadeneira prenesel v Ekvador.

Delo

Slog

Humberto Moré je bil del skupine mladih umetnikov, ki so revolucionirali umetnost v Guayaquilu v desetletjih 60-ih in 70-ih, na katere so vplivali trendi, ki so se razvili v Evropi, in skušali ustvariti svoj jezik..

Skozi vpliv tega gibanja je Moré začel iskati svoj slog, ki ga je na začetku imenoval "Različni ekspresionizem". Od tam je eksperimentiral z več pristopi in postopoma uspel najti koncept, s katerim se je počutil udobno, to je funkcionalne signologije.

Najprej je šel skozi obdobje geometrizacije, pod vplivom kubizma. Kasneje bo njegovo delo zaznamovalo svetle barve in stilizirane poteze, čeprav nikoli ni opustil geometrijskih oblik kot osnove ustvarjanja..

Portreti in akt so bili elementi, ki sta bili vedno prisotni v delu Humberta Moréja. V portretih znamenitih osebnosti, ki jih je ustvaril v desetletju 80-ih, je izkoristil prostor, da je ustvaril igro oblik, znakov in tekstur, ki so izboljšale delo..

S funkcijsko signologijo se je Moré pretvarjal, da opazuje vrednost oblike iz ene od svojih tock. Menil je, da vrednost oblike obstaja iz združitve znaka s teorijo, čeprav metodologija ni bila znana.

Na koncu je Moré zagotovil, da je Funkcionalna signologija estetska in utilitaristična, ker je kodiranje, ki je bilo v delu, povzročilo funkcijo in aktiven prostor..

Publikacije

Ena od velikih prednosti Humberta Moréja je bila njegova sposobnost racionalizacije konceptov, ki so bili prikazani v njegovi umetnosti. Nekatera besedila, ki jih je objavil, so bila:

- Obrazci (1966), album-risba.

- Vrednotenje Ismosa (1968), o velikih mojstrih umetnosti. Rustična knjiga z edinstvenimi ročnimi ovitki.

- Ekvadorske slikovne novice (1970), analiza ekvadorske nacionalne umetnosti med letoma 1950 in 1970. Knjiga umetniške kritike.

- Teoretični manifest Funkcionalna simbolika (1974).

- Bolivar, Sonce Amerike (1983), poezija in slike v čast dvestoletnici rojstva osvoboditelja Simóna Bolívara.

Izbrana dela

- Ribolov (1957).

- Svoboda (1962).

- Zvoki prostora (1964).

- Metamorfoza oblike (1966).

- Starost razuma (1968).

- EČlovek ljudske arhitekture (1975).

- Serija "Obrazi Ekvadorja" (1980).

Reference

  1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Zgodovinski znaki | Enciklopedija Ekvadorja. [online] Enciklopedija Ekvadorja. Na voljo na: enciclopediadelecuador.com [Dostopno 14. dec. 2018]. 
  2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré in njegova signologija. Ediciones Moré. 
  3. En.wikipedia.org (2018). Humberto Moré. [na spletu] Na voljo na: en.wikipedia.org [dostopno 14. decembra 2018]. 
  4. Ekvadorski inštitut za intelektualno lastnino. (2018). Humberto Moré, oče funkcionalne sinologije. [na spletu] Na voljo na: propiedadintelectual.gob.ec [Dostopno 14. dec. 2018]. 
  5. Skupnost Cincuentopía. (2015). Umetnik plastike, ki je ustvaril Funkcionalno signologijo. [online] Na voljo na: cincuentopia.com [Dostopno 14. dec. 2018].