Komedija umetniškega izvora, značilnosti in liki



The Komedija umetnosti, imenovan tudi Komedija all'improviso (za uporabo improvizacije), je bila vrsta gledališkega spektakla izjemno priljubljenega lika. Njegovo poreklo se nahaja v šestnajstem stoletju, čeprav nekateri avtorji trdijo, da je obstajala v prejšnjem stoletju.

Tovrstno gledališče se je začelo v renesančni Italiji, saj je poznalo širitev v Franciji, Španiji ali Rusiji. Teorije o njegovem izvoru so različne: ena od njih jih povezuje z določeno vrsto predstavitve, ki se je že zgodila v starem Rimu; drugo, povezuje ga s karnevalom in poudarja uporabo mask.

Za komedijo del Arte so značilni opredeljeni argumenti in fiksni znaki. Dela so bila razdeljena na tri dejanja in velika svoboda improvizacije igralcev. Publika je bila večinoma priljubljena, kar je prisililo uporabljati manj kulturni jezik kot tisti, ki se uporablja v aristokratskih salonih.

Znake je odlikovala maska. Med njimi so bili ljubimci, vecchios (stari) in zannis (služabniki ali jesthi)..

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Srednji vek
    • 1.2 Teorije o izvoru
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Argumenti
    • 2.2 Uporaba narečij
    • 2.3 Maske
    • 2.4 Improvizacija
    • 2.5 Struktura
  • 3 znaki
    • 3.1 Harlekin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Colombina
    • 3.4 Hlače
    • 3.5 Zdravnik
    • 3.6 Kapetan
    • 3.7 Ljubitelji
  • 4 Reference

Izvor

Comedia del arte, prvotno imenovana v italijanščini, Commedia dell'Arte, je svoje prve predstave izvedla v 15. stoletju. Njen glavni razcvet se je zgodil v stoletjih, XVI, XVII in XVIII., Ko je dosegel celo devetnajsto stoletje.

Ta vrsta gledališča je nastala v pretežno podeželski družbi. Po mnenju strokovnjakov so se kmetje spoznavali po delu, saj so bili ena najpogostejših zabav za poslušanje zgodb.

Iz teh srečanj in pripovedanih zgodb so ustvarili vrsto likov, za katere so značilni različna narečja v Italiji.

Kmečki kmetje so lahko zlahka prepoznali znake in jim dodali značilne maske karnevala. Sprva so bile predstavitve zelo vizualno in posmehljivo, z velikim odmerkom improvizacije.

Srednji vek

Pred prihodom renesanse, v srednjem veku, so v Italiji že obstajale reprezentacije, podedovane iz rimskega gledališča. Včasih so bile improvizacije in imajo satirični in komični značaj. V te predstave so bili vključeni tudi ples in mimi.

Ta majhna dela so imela samo začetni scenarij, imenovan Canovacci. Bila je nevtralna zaplet, iz katerega so se razvile različne zgodbe. To jih je razlikovalo od formalnega gledališča, ki ga je predstavljal fiksni scenarij.

Po mnenju zgodovinarjev so akterji maske karnevala vključevali v predstave, saj so bili kalčki kasnejšega Comedie del Arte. Ta zadnji izraz, "Umetnost", je imel srednjeveški pomen "sposobnosti" in je bil uporabljen za razlikovanje te vrste gledališča..

Pred deli, zastopanimi na sodišču, v katerih so igralci nekoč bili aristokrati ali akademiki, so bili tisti izvirni Comedia del Arte profesionalci. Prvič so se združili v združenja igralcev in začeli zaračunavati svoje predstave.

Teorije o izvoru

Poleg omenjenega srednjeveškega predhodnika se navadno poudarjajo tri različne teorije o izvoru Commedia del Arte..

Prvi, podprt z nekaterimi raziskavami, pravi, da lahko prihajate iz starega Rima. Takrat so bili zastopani tako imenovani "atelanski" farsi, ki so imeli nekaj znakov, ki jih strokovnjaki povezujejo s tistimi iz Commedia del Arte..

Po drugi strani pa drugi strokovnjaki verjamejo, da je izvor povezan z dejavnostjo žonglerjev, hudičev in srednjeveških žonglerjev z elementi karnevala. Ta trenutek kaže na priljubljene komedije Ruzzanteja kot na najbližjo predhodnico Commedia del Arte.

Zadnja teorija potrjuje, da gre za evolucijo latinske komedije. Ob približevanju mestu bi se stil del avtorjev stripov, kot sta Plauto ali Terencio, preoblikoval v to novo vrsto gledališča..

Funkcije

V gledališkem polju se Comedia del Arte šteje za najbolj prepoznavno in pomembno dediščino italijanske renesanse. Od takrat naprej se je pojavil nov tip akterjev: komedijanti, ki prihajajo iz buncev, žonglerjev in srednjeveških pripovedovalcev zgodb..

Podjetja, ki so nastala s tovrstnim gledališčem, so bila potujoča. Preselili so se iz enega mesta v drugega in iskali, kje naj predstavljajo dela, čeprav so nekateri ostali v večjih mestih.

Ti prenosi so povzročili, da so bili scenariji zelo preprosti, saj so jih morali vzeti s seboj. Čeprav so včasih lahko predstavljali dela v avtentičnih gledališčih, so morali večkrat to storiti na mestih ali improviziranih mestih.

Argumenti

Osrednji argument del komedije del Arte je bil zelo podoben. Pravzaprav je bila os, na kateri so igralci vsakokrat improvizirali.

Najpogostejša zgodba se je vrtela okoli dveh ljubiteljev, ki sta se morala soočiti z nasprotovanjem svojih družin ali drugimi absurdnimi težavami. Drugi liki so bili odgovorni za predstavitev komičnih situacij za udeležence, da bi lahko uživali v delu.

Uporaba narečij

Komedija del Arte je široko uporabljala različne poudarke, ki jih ponuja italski polotok in različne teme, povezane z vsako regijo..

Vsak lik je pridobil način govora in značaj različnih območij, s humoristično uporabo lokalnih značilnosti. Pulcinella je bila na primer neapeljska, medtem ko je bil Harlequin iz Bergama.

Maske

Eden od najbolj značilnih elementov Commedia del Arte je bila uporaba mask. Vsak lik, razen ljubimcev, je nosil njegov. To je bilo polmaško gledališče, ki je pustilo usta svobodna, da so lahko govorili.

Drug pomemben element je bil, da so igrale ženske. To ga je razlikovalo od angleškega gledališča in drugih tradicij, v katerih so ženske likove predstavljali moški.

Improvizacija

Kot je navedeno zgoraj, je bil scenarij za Comedia del Arte zelo shematičen. Nekateri so prihajali iz starih del in služili kot osnova za improvizacijo igralcev.

V času predstave je podjetje postavilo scenarij na zadnji strani odra, ki je pokazal na vhode in izhode igralcev. Dialogi so bili večinoma izumljeni.

Struktura

Čeprav je bila improvizacija norma, Commedia del Arte ni imela določene fiksne strukture. Vsako podjetje je imelo režiserja in scenarij za nadzor funkcije.

Ta direktor je bil tudi eden od akterjev, ponavadi glavni. Pred začetkom predstave je bil običaj, da javnosti ponudi povzetek argumenta.

Dela so se razvijala v treh dejanjih, med njimi pa so bile vpletene glasbene, akrobatske ali plesne predstave.

Znaki

Na splošno je bila Comedia del Arte sestavljena iz treh skupin znakov. Prvo so oblikovali služabniki, imenovani Zanni. Ti so bili iz kmečkega porekla in so za preživetje v mestu izkoristili svojo iznajdljivost in piker.

Druga skupina so bili Vecchi, stari. Predstavljali so oblast v njenih različnih oblikah, tako političnih kot vojaških, vključno z gospodarskimi ali intelektualnimi.

Nazadnje so bili Innamorati (ljubitelji). Te niso nosile maske, ker je bilo treba njihove občutke pokazati golo.

Harlekin

Harlekin je bil del skupine služabnikov, Zanni. Prišel je iz Bergama in je bil v svojem delu označen kot premišljen, a naiven in neumen. Vedno je poskušal izboljšati plačo, pogosto delal za več mojstrov. Na koncu je prejel več udarcev kot denar.

Njegova garderoba je bila sestavljena iz obližev in obližev, čeprav je sčasoma začel nositi značilno diamantno obleko. Njegova maska ​​je bila črna usnja in nosil je velike brke, ki jih je izgubil v francoski različici.

Polichinela

Njegovo italijansko ime je bilo Pulcinella in prišel iz Neaplja. Njegova glavna značilnost je bila grba, poleg belega.

Imel je rezigniran značaj, z globokimi mislimi. Njegov fizični izgled ga je obsodil, da je zasmehoval in da je bil lačen, nesrečo, ki jo je poskušal premagati. Nosil je črno masko in nos.

Znak je bil izvor neke vrste lutke in v Franciji je dejansko spremenil ime v Monsieur Guignol.

Colombina

Bila je služabnica, spremljevalka Harlekina. Trpel je pristope mojstra, ki je zamenjal koketiranje dekleta z ljubečim zanimanjem.

Hlače

Hlače so bile umeščene v skupino Stare. Bil je premožni trgovec iz Benetk in ga imenovali veličastno.

Znak je bil zelo nezaupljiv in jezen. Njegova hči je bila ena izmed ljubiteljev in njegov prositor ni nikoli ljubil svojega očeta.

Nosil je črni plašč in masko enake barve, v kateri je stala kozja bela koza in nos.

Doktor

Kljub temu, da je bil član univerze v Bologni, je ob številnih priložnostih pokazal veliko nevednost. Zmešal je narečje z zelo slabim latinščino.

Vedno je nosil črno, s klobukom s širokimi krili. Maska je podobna maski hlače.

Kapitan

V skupinah likov je bil kapitan malo neodvisen. Ni bil niti gospodar niti služabnik niti ljubimec. Vendar pa je dokončal zastopanje Power, ki predstavlja vojsko.

Pokazal je prijateljstvo mojstrom, hkrati pa je hudomušno posmehoval služabnikom. Prišel je iz Španije in je bil znan kot braggart in strahopetec.

Njegova obleka je imitirala tiste španske častnike iz 16. stoletja z velikim krakom. Maske so bile zelo slikovite.

Ljubimec

Ena izmed njih je bila hčerka Pantalóna, druga pa Doktorica. Včasih so nosili bukolična imena, kot sta Angelica in Fabricio. Niso nosili mask, ki so se razlikovali od ostalih likov.

Reference

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Vzpostavljeno iz expreso.ec
  2. Umetniška revija. Komedija umetnosti. Vzpostavljeno iz revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Komedija dell'arte. Vzpostavljeno iz trampitan.es
  4. Uredniki enciklopedije Britannica. Commedia dell'arte. Vzpostavljeno iz britannica.com
  5. TheaterHistory.com. Commedia dell'arte. Vzpostavljeno iz theatrehistory.com
  6. Online drama Commedia dell'Arte. Vzpostavljeno iz dramaonlinelibrary.com
  7. Italija Maska. Znaki Commedia dell'Arte. Vzpostavljeno iz italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Kaj morate vedeti o Commedia dell'Arte. Vzpostavljeno iz thoughtco.com