Povzetek in zgodovina abstraktne umetnosti, značilnosti, slikarstvo in drugo



The abstraktna umetnost vse to umetniško izražanje, ki se loči od kakršnekoli resnične reprezentacije, z namenom ustvariti popolnoma drugačen prostor od naravnega. Ta občutek abstrakcije se doseže z uporabo različnih geometrijskih oblik, kot tudi točk, črt in čistih barv.

Abstrakcionizem kot umetniški tok je znan tudi kot nefigurativna umetnost; To pomeni, da ta slog nima stika s predstavniško tradicionalno umetnostjo. Kljub temu pa ta oddaljenost od realnosti ne pomeni zanikanja, ampak predlaga nasprotovanje ali nasprotje.

Po mnenju poznavalcev je za razumevanje abstraktne umetnosti potrebno vedeti, kako razlikovati med figuracijo in abstrakcijo, saj so popolnoma nasprotujoči si koncepti. Iz tega razloga je pri asimilaciji teh umetniških pojmov enostavno razlikovati med abstraktnim delom in figurativnim delom..

Indeks

  • 1 Abstrakcija in figuracija
    • 1.1 Razdalja s figurativnim svetom
  • 2 Izvor in zgodovina
    • 2.1 Vpliv kubizma, ekspresionizma in fovizma
    • 2.2 Od Baudelaireja do Mallarméja: poskus oddaljevanja referenta
    • 2.3 Glasbene akvareli Claudea Debussyja
  • 3 Značilnosti abstraktne umetnosti
    • 3.1 Prizadeva si zajeti bistvo
    • 3.2 Svoboda
    • 3.3 Odsotnost realnih oblik
  • 4 Slikanje
    • 4.1 -Vasili Kandinsky
    • 4.2 Prva abstraktna akvarel
    • 4.3 - Piet Mondrian
  • 5 Kiparstvo
    • 5.1 -Henry Moore
    • 5.2 -Richard Serra
  • 6 Arhitektura
    • 6.1 -Mies van der Rohe
    • 6.2 -Gerrit Rietveld
  • 7 Glasba
    • 7.1 - Igor Stravinski
    • 7.2 - Morice Ravel
  • 8 Reference

Abstrakcija in figuracija

Pojav abstrakcije se manifestira, ko ustvarjenega elementa ni mogoče povezati z nobenim obstoječim elementom v resnici.

Na primer, če je slika drevesa sprejeta in je zabrisana ali spremenjena, te umetniške igre ni mogoče obravnavati kot abstrakcijo, saj slika še vedno ohranja bistvo prvotne figure; to je še vedno figurativno.

Po drugi strani pa lahko slike, ki nimajo resnične reference, vzamemo kot abstrakcijo. Na področju abstraktne umetnosti obstaja več vidikov, kot so geometrijska abstrakcija, formalizem in ekspresionistična abstrakcija. Vendar pa so vse povezane z odsotnostjo prave reference.

Te številke, ki se nanašajo na sanje, ne moremo obravnavati kot abstrakcijo, ker čeprav lahko sanje in nočne more povzročijo nadrealistične podobe (npr. Samorog), še vedno ohranja reference, ki jih je mogoče najti v resnici (v primeru samoroga, je konj s rogom).

Oddajanje od figurativnega sveta

Abstrakcionizem je korenito spremenil umetniški svet, kajti pred tem dogodkom je umetnost ostala pod vodstvom figuracije, čeprav se je v devetnajstem in dvajsetem stoletju oblika začela zamegliti z drugimi gibanji, kot je impresionizem. , postimpresionizem in kubizem.

Od časa, ko je človek poslikal v kavernah, je umetnost ostala iskanje, da predstavlja stvarnost.

Do dvajsetega stoletja se umetnik ni mogel ločiti od svojega okolja in konteksta, tako da je abstraktna umetnost omogočila odpiranje episteme zgodovinskega trenutka, ki je stremel k velikim družbenim spremembam in estetski prenovi..

Abstrakcija je lahko povezana z glasbo, saj zvoki ne morejo biti figurativni (kljub glasbeni nomenklaturi). Barve in oblike so tudi abstraktne, saj ponuja široko paleto možnosti, ki niso nujno, da imajo pravega pošiljatelja.

Izvor in zgodovina

Abstraktna umetnost izvira iz prejšnjih gibanj, kot sta kubizem in fovizem; vendar pa obstaja posebna slika, ki je služila kot izhodišče za ločevanje med prikazom realnih objektov in vizualnim zaznavanjem barv.

To delo pripada slikarju Jamesu McNeillu Whistlerju in ima naslov Nočna črna in zlata: padajoča raketa. V tem slikarstvu iz leta 1874 si lahko ogledate vrsto temnih barv in je težko neposredno najti človeške oblike ali arhitekturne konstrukcije.

Kar se zlahka ceni, so udarci svetlobe in senc, poleg zlatih pik, ki se zdi, da zbujajo ognjemet.

Vpliv kubizma, ekspresionizma in fovizma

S pojavom del Pabla Picassa in Georgesa Braqueja je bil dovoljen silovit vstop v geometrijske oblike in ravne barve. Tudi Paul Cézanne se je prav tako posvetil svojim začetkom pri ustvarjanju nadomestne realnosti; delal je na rekonstrukciji figurativnega.

Po drugi strani so ekspresionistični umetniki odgovorni za izkoriščanje - celo groteskno - intenzivnost barvne palete in oblik. Njegove slike kritiki ocenjujejo kot preplavitev strasti, ki se je reakcionarno pokazala pred obdobjem velikega socialnega razočaranja..

Na enak način, kot delo Krik Edwarda Muncha je bistvenega pomena za razvoj tega, kar je bilo kasneje abstraktna ali nefigurativna umetnost dvajsetega stoletja. Upoštevana je tudi slika z naslovom Vhod Kristusa v Bruselj, avtor James Ensor.

Drugi veliki avantgardni eksponenti, kot so Paul Gauguin, Henri Matisse in Georges Seurat, veljajo za ključni navdih, kdo je bil kasneje največji predstavnik abstrakcije, Vasili Kandinski..

To je zato, ker je jezik surove barve, skupaj z različnimi potezami krtač, močno vplival na priznanega pionirja.

Od Baudelaireja do Mallarméja: poskusite oddaljiti referenco

V svetu pisanja so se razvijali tudi različni gibi, ki so imeli namen prekiniti z uveljavljenim in končnim z vsemi resničnimi referenti. Na področju črk je bila ta ločitev nekoliko težja, saj bodo v človeškem umu besede vedno poskušale odložiti njihovo sklicevanje.

Vendar pa so ti pesniki dosegli povezavo z notranjostjo oblike skozi akustično podobo besede, odcepijo se od pojma, na katerega se nanašajo..

Veliki pesnik modernosti Charles Baudelaire je bil odgovoren za sejanje semena ideje, da se vsi čuti odzovejo na določene umetniške dražljaje, ker jih povezuje globoka estetska raven, ki se nahaja v podzavesti človeškega bitja..

Z drugimi besedami, vse umetnosti imajo sposobnost prebuditi določene občutke v očesu, v ušesu in v mislih opazovalca, ne da bi se morali odzvati na pravega referenca.

Prav tako so znani francoski pesniki, kot so Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud in Guillaume Apollinaire, iskali oddaljevanje referenčne oblike, da bi se osredotočili na uživanje v zvočnosti besed in kaj lahko bralci berejo, ne da bi se morali sklicevati na koncept.

To pomeni, da gre za spremembo mentalne strukture bralca, tako da se ta odmakne od uveljavljenih parametrov in si upa združiti in ustvariti različne občutke skozi zvočnost zlogov. Zato je abstrakcija znotraj pisanja.

Glasbene akvarele Claudea Debussyja

Kot glasbenik predstave kasnejše abstraktne umetnosti je veliki skladatelj Claude Debussy, katerega glasbeni posnetki so posnemali poteze kistov impresionističnih in postimpresionističnih slikarjev..

Na enak način je tudi ta skladatelj povezan s simbolističnim gibanjem, saj so njegove zapiske sestavljali močna alegorična obtožba, ki jo spremlja izjemen orientalski vpliv..

To pomeni, da so za glasbenike, kot so Debussy in Erik Satie, predmeti, ki jih opazimo v vsakdanjem življenju, le simboli, ki se odzivajo na veliko globljo realnost, ki se človeku manifestira skozi zvok, ki ga spremlja barva in gibanje..

Značilnosti abstraktne umetnosti

Išče bistvo

Čeprav ima različne vidike, je za abstraktno gibanje značilno predvsem iskanje primitivne esence predmetov.

Zato abstraktna umetnost poskuša v svojih umetniških manifestacijah zajeti raziskovanje zavesti in nezavesti na najčistejših ravneh.

Svoboda

Druga njena glavna značilnost je svoboda uporabe tehnik in elementov ter pomen teh virov.

To se na primer jasno uporablja na kromatskem polju: barve imajo svoj umetniški izraz, ne da bi se morali sklicevati na pravi koncept.

Odsotnost realnih oblik

Abstrakcionizmu manjkajo prave oblike; uporabljajo se le geometrijske figure, saj gre za slog, ki se sklicuje na popolno preprosto obliko.

Barva

-Vasili Kandinsky

Pri mnogih kritikih se abstraktna umetnost začne z deli Vasilija Kandinskega; Vendar je treba opozoriti, da je leta 1910 postal slavni francoski marmorni frnikol, ki se lahko šteje za začetek abstrakcije.

Vendar pa po mnenju strokovnjakov pomen Kandinskega v zgodovini umetnosti ni mogoče zanikati. Ta slikar je imel zapuščino orientalske krvi, ki jo je uporabil kot navdih za svoja dela.

Poleg tega je isti umetnik priznal, da ga je navdihnila mitska katedrala v Moskvi; Po njegovih besedah ​​je pisana arhitektura mesta sestavljala umetniška spopada v zunanjem videzu, ki je odražala harmonično estetsko in kulturno notranjost..

Med svojim umetniškim delom se je Kandinsky zavzemal za iskanje prvotnega bistva oblike. Zato lahko njegovo delo povzamemo v treh besedah: barva, zaznavanje in občutek.

Zato je mogoče ugotoviti, da je abstraktna umetnost koncesija, ki predpostavlja mistično stanje absolutnega; to pomeni, da stavi na stalno ideološko in filozofsko evolucijo.

Prva abstraktna akvarel

Da bi dosegli estetsko celoto teh treh predpostavk, je avtor spodbujal uporabo osnovnih plastičnih elementov, kot so primarni element v slikovnem delu, črta, ravnina in barva..

Skozi asociacije in povezave med temi elementi sem pridobil nova in drugačna dojemanja ali občutke za človeško oko.

Ob upoštevanju tega lahko rečemo, da se je abstraktna umetnost rodila leta 1910 s prvim Abstraktna akvarel Kandinskega. Na tej sliki si lahko ogledate barvne oblike, črte in plastične vrednosti brez povezave z realnostjo; to je delo, sestavljeno iz nefigurativnih elementov.

Poleg tega, če gledalec pazljivo opazuje to delo, lahko opazite, da je slika sestavljena predvsem iz primarnih in sekundarnih barv, ki poudarjajo predvsem modre in rdeče barve. Prav tako poudarjajo nekaj potez sivih tonov, kar povzroča kontrast z živahnostjo drugih barv.

-Piet Mondrian

Ta znani nizozemski slikar se ni specializiral za njegove začetke v abstraktizmu, ampak je najprej delal z drugimi stili, kot sta naturalizem in simbolika. Kljub pluralnosti stilov je na njegovo umetnost vplivala njegova filozofska in duhovna študija.

V iskanju bistvenega bistva stvari je Mondrian igral na poseben način z geometrijsko abstrakcijo, da bi v svojih slikah našel osnovno strukturo vesolja..

Zaradi tega so njegova dela v glavnem označena z belo barvo, ki se zaradi skupne prisotnosti svetlobe in vseh barv šteje za »nebarvno«, in z barvo črne barve tudi za »nebarvno«. barve “zaradi popolne odsotnosti svetlobe in prisotnosti vseh barv.

Ena njegovih najbolj znanih del, ki je povezana tudi z abstraktno arhitekturo, je slika z naslovom Kompozicija v rdeči, rumeni, modri in črni barvi, leta 1921.

Pri tem lahko vidite serijo pravokotnih številk različnih velikosti in barv; paleta pa je precej osnovna in osnovna: kot pove že ime, so barve rdeče, rumene, modre in črne, ki spomnijo na slike ekspresionista Marka Rothka..

Kiparstvo

Kip ni ostal v abstraktnem gibanju; v bistvu je uvedel novost v stilu: tridimenzionalnost. To se je zgodilo zato, ker so znotraj abstraktnega slikarstva slike vedno videti ploske, v kiparju pa se spodbuja globina forme.

-Henry Moore

Eden od njegovih glavnih predstavnikov je bil britanski kipar Henry Moore, katerega monokromatične figure imajo gibanje in ohranjajo rahlo romantično in viktorijansko navdih..

Moore je priznal, da je imel vpliv od velikih renesančnih umetnikov, kot so Giotto, Michelangelo in Giovanni Pisano. Avtorica je bila navdušena tudi nad oblikami predkolumbijskih kipov Toltec in Maya.

Njegove številne abstraktne oblike so bile izklesane predvsem iz marmorja in brona. Na začetku svoje kariere je Moore uporabil neposredno rezbarjenje; Kipar se je v štiridesetih letih 20. stoletja odločil začeti z oblikovnim ometom ali glino, uporabil pa je tudi tradicionalno in staro kocko "izgubljen vosek"..

Valovi

Njegove skulpture imajo kot glavno značilnost uporabo oblik z valovitostjo in praznimi prostori, navdih, ki so jih po kritikah pridobile pokrajine angleške okrožja Yorkshire, njegove rodne zemlje..

Kljub temu, da abstraktno slikarstvo zagovarja odpravo figurativnega, lahko v delih Henryja Moora zaznavamo abstrakcije, ki se ne ločijo od človeške figure. Lahko celo ločite predstavitev ženskega telesa in materine številke.

Eno izmed Moorejevih najbolj znanih del je tako imenovano Trikratni kos št, ki se nahaja v Toronto City Hall Plaza in je bil izdelan leta 1964.

To enobarvno kiparsko delo je eno izmed tistih, ki se najbolje ujema z načeli abstrakcije, saj njegova oblika ne more biti neposredno povezana z nobeno resnično referenco..

-Richard Serra

Še en velik eksponat abstraktne skulpture je znani umetniški umetnik Richard Serra, ameriške narodnosti. Ta umetnik, ki še živi, ​​ga kritiki obravnavajo kot enega najboljših kiparjev našega časa.

Serra je minimalistični kipar, ki raje dela z velikimi kosi jeklene platine, zaradi česar je njegovo estetsko delo še bolj občudovanja vredno..

Prva faza umetnika je tista, ki na boljši način ustreza abstrakcionističnim idealom, za katere je večinoma uporabljal material staljenega svinca..

Jeklena dela

Znana je tudi po izdelavi velikih pravokotnih jeklenih konstrukcij. Eden najbolj znanih je klic Nagibni lok, Visok je 3,5 metra in ima sugestivno in prefinjeno ukrivljenost. To skulpturo lahko danes vidite v zvezni plaži v New Yorku.

Še ena abstraktna skulptura, ki so jo umetniški kritiki zelo cenjeni, je znana kot Kača, ki je sestavljena iz treh jeklenih plasti, ki prav tako uživajo ukrivljenost (krivulje znotraj geometrijskih oblik so najbolj reprezentativne značilnosti tega umetnika). Delo se nahaja v muzeju Guggenheim v Bilbau.

Eden najbolj prepoznavnih in najbolje delujočih del Serre je klic Vprašanje časa, ki je sestavljena iz sedmih izjemnih skulptur velike velikosti, izdelanih iz umetnikovega najljubšega materiala: corten steel.

Te figure so v celoti sestavljene iz okroglih in poševnih oblik, ki spominjajo na oblike narave in okrogle in varljive narave časa kot človeške konstrukcije..

Arhitektura

V dvajsetem stoletju se je v arhitekturni disciplini pokazalo tudi iskanje bistvenih in primitivnih oblik. Zato so v abstraktni arhitekturi prevladovale geometrijske in ploske figure, ki so prav tako sprejete v minimalistični slog.

Hkrati arhitektura, ki pripada temu estetskemu slogu, poskuša približati pravo vrednost oblike in jo ločiti od kaosa in samovoljne realnosti vsakdanjega življenja. Znotraj teh elementov je arhitekturna skladba navdihnjena z naravo, vendar se vedno bolj kaže v iskanju preprostosti umetniškega duha..

V arhitekturi je potrebno prilagoditi principe slikovne abstrakcije, saj kot v kiparstvu zahteva tridimenzionalno realizacijo oblike. Poleg tega mora umetnik pred izvajanjem infrastrukture vprašati, ali se ta oblika, ki jo želi proizvesti, lahko izvede v konkretni resničnosti..

Na splošno je abstraktna arhitektura sestavljena iz velikih pravokotnih oken, pa tudi enostavnih in trdnih kvadratnih oblik.  

-Mies van der Rohe

Eden izmed najbolj znanih abstraktnih arhitektov je nemško-ameriški Mies van der Rohe, ki se je v zgodovino uvrstil med najpomembnejše umetnike v moderni arhitekturi. Bil je direktor izjemne nemške šole Bauhaus; vendar je moral zaradi vstopa nacizma zapustiti urad.

Njegova arhitektura je prepoznavna po svoji preprostosti in jasnosti, značilnostih, ki so zelo značilne za abstrakcionizem. Poleg tega so bili umetniki najprimernejši materiali industrijsko jeklo in opazne steklene plošče, ki jih je uporabil za notranjost fasade.

Eno izmed njegovih najbolj znanih del je v Barceloni in je po njem dobilo ime Nemški paviljon, Kulminirala je leta 1929. Njegova arhitektura je sestavljena iz preprostih geometrijskih likov in opozarja na svojo skromno velikost. Sestoji iz proste rastline in ohranja opazne vplive neoplasticizma.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld je bil znan umetnik plastike, ki je imel različne vidike, saj se je izstopal ne le v arhitekturi, ampak tudi v tesarstvu in oblikovanju. Vaše orodje oblikuje, kot je Rdeča in modra stolica iz leta 1918 označuje moderno in geometrijsko naravo kot element tega obdobja.

Njegovo najbolj znano arhitekturno delo in najbolj podobno abstraktni estetiki je tako imenovano Hiša Rietveld Schröder, ki je bila zgrajena leta 1924. Trenutno se ta kraj uporablja kot muzej.

Glede na značilnosti, tako notranjost kot zunanjost hiše pomenita spremembo z vsemi predhodnimi arhitekturnimi parametri; zato je delo pomembno.

V notranjosti hiše ni prostorov, na voljo je le en široko odprt prostor. Fasada zunanjosti je sestavljena iz linij in ravnin, oddaljenih in obarvanih z namenom, da bi ustvarili nekaj drugačnega.

Glasba

Kot je omenjeno v prvem odstavku, je pomembno vedeti, da je glasba abstraktna, saj ne more biti figurativna, čeprav ima simbolno nomenklaturo za rezultate..

Zato abstraktna glasba ne more obstajati kot umetniško gibanje. Vendar pa obstaja glasbeni slog, znan kot absolutna glasba, ki je sestavljen iz tistih glasbenih del, ki nimajo dodatnega glasbenega dodatka; to pomeni, da niso povezani z nobenim besedilom.

Z drugimi besedami, absolutna glasba nima pesmi in besedil, je zgolj instrumentalna kompozicija; zato se lahko šteje, da vsa glasba, ki ji manjka lirika, pripada temu žanru. Nekatere primere najdemo v sonatah, simfonijah ali na koncertu.

V dvajsetem stoletju je bilo nekaj skladateljev, ki so izstopali za svoje glasbene umetniške inovacije in sovpadali z začetki abstrakcije. Med najpomembnejšimi so Igor Stravinski in Maurice Ravel.

-Igor Stravinski

Stravinsky je bil dirigent in skladatelj orkestra ruske narodnosti, ki velja za enega najboljših glasbenikov 20. stoletja. Ker je živel do 89 let, je imel priložnost raziskati različne glasbene vidike; Njegova najbolj priznana dela pa so bila tista, ki so bila izdelana v prvih letih njene umetniške kariere.

Eden od njegovih najbolj priznanih skladb je klic Ogenjska ptica, balet, ki je prvič predstavljen leta 1910 v Parizu.

-Maurice Ravel

Tako kot Claude Debussy je ta znani francoski skladatelj izstopal v ti impresionistični glasbi, za katero so značilni orientalski vplivi in ​​evokacija barv skozi zvoke. Ravel je ohranil tudi značilnosti ekspresionizma in neoklasicizma.

Ta glasbenik je priznan za več del, in eden njegovih najbolj izvedenih del je Bolero, premiera v Parizu leta 1928; od tega trenutka je bil uspeh te kompozicije ogromen in univerzalen. Njegovo orkestralno gibanje se zgleduje po ogrevanem španskem plesu, ki je bil takrat zelo priljubljen.

Reference

  1. Blok, C. (s.f) Zgodovina abstraktne umetnosti (1900-1960). Vzpostavljeno 27. oktobra 2018 iz univerze ICESI: ftp.icesi.edu.co
  2. Sempere, E. (s.f) Abstraktna umetnost: geometrija in gibanje. Pridobljeno 27. oktobra 2018 iz Narodnega umetniškega centra Reina Sofía: museoreinasofia.es
  3. Cardoza, L. (s.f) Abstrakcionizem. Pridobljeno 27. oktobra 2018 iz revije UNAM: revistadelauniversidad.unam
  4. Mascarell, F. (2014) Slikanje in abstrakcija. Vzpostavljeno 27. oktobra 2018 iz Universidat Politécnice de Valencia: riunet.upv.es
  5. Schapiro, M. (1937) Narava abstraktne umetnosti. Vzeto 27. oktobra 2018 iz Timothyja Quiggleyja: timothyquigley.ne