Izvor, značilnosti, predstavniki in njihova dela neoklasične arhitekture



The neoklasična arhitektura To je bil arhitekturni slog, ki je nastal v 18. in zgodnjem devetnajstem stoletju. To vrsto arhitekture je v najčistejši obliki zaznamovala renesansa klasične ali grško-rimske arhitekture.

Po drugi strani pa je neoklasična arhitektura znana predvsem po tem, da označuje vrnitev k redu in racionalnosti po povsem novem baroku in dekorativni lahkotnosti rokokoja. Novi okus za starodavno preprostost je bil odziv na ekscese baročnega in rokoko sloga.

Poleg tega je bila značilna velikost lestvice, preprostost geometrijskih oblik, grški red (zlasti dorski), dramatična uporaba stebrov, rimski detajli in prednost za stene v beli barvi..

V začetku 19. stoletja je skoraj vsa nova arhitektura večine evropskih držav, Združenih držav in kolonialne Latinske Amerike odsevala neoklasični duh. Trenutno je neoklasična arhitektura ena najbolj priljubljenih gradbenih stilov na svetu.

Po več referencah je bila industrijska revolucija eden od najbolj vplivnih dejavnikov za podaljšanje neoklasične arhitekture v 19. stoletju; sprememba življenjskega sloga časa je dosegla, da se je slog razširil po Evropi in delih Amerike.

Indeks

  • 1 Izvor
    • 1.1 Odziv na baročno in klasično umetnost
    • 1.2 Vpliv paladske arhitekture
    • 1.3 Vpliv razsvetljenstva
    • 1.4 Razširitev neoklasicizma
  • 2 Značilnosti
    • 2.1 Nasprotovanje baroku in rokoku
    • 2.2 Klasični elementi
    • 2.3 Neoklasični urbanizem
  • 3 V Franciji
    • 3.1 Izvor francoske neoklasične arhitekture
    • 3.2 Razvoj neoklasične arhitekture v Franciji
  • 4 Neoklasična arhitektura v Španiji
    • 4.1 Izvor in zgodovina španske neoklasične arhitekture
    • 4.2 Razvoj neoklasične arhitekture v Španiji
  • 5 Predstavniki in njihova dela
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2 Puerta de Alcalá
    • 5.3 Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Pantheon v Parizu
  • 6 Reference

Izvor

Odziv na baročno in klasično umetnost

Najzgodnejše oblike neoklasične arhitekture (18. stoletje) so rasle vzporedno z barokom. To je delovalo kot nekakšen popravek ekstravagantnosti, značilne za ta zadnji slog.

Neoklasicizem se je dojemal kot sinonim "vračanja k čistosti" umetnosti Rima, do idealne percepcije starodavnih grških umetnosti in v manjšem obsegu do renesančnega klasicizma 16. stoletja..

Stari rimski arhitekt Vitruvius je bil tisti, ki je teoretiziral tri velike grške redove (jonsko, dorsko in korintsko) in veliko sklicevanje arhitektov, da bi opisali prenovo starih oblik, od druge polovice 18. stoletja, do okoli leta 1850.

Vpliv paladske arhitekture

Vračanje k novemu klasičnemu arhitekturnemu slogu je bilo zaznano v evropski arhitekturi osemnajstega stoletja, ki jo je v Veliki Britaniji predstavila arhitektura Palladian.

Baročni arhitekturni slog, ki je nastal v Evropi, ni bil nikoli angleški okus, zato se je od tod pojavila ideja poudarjanja čistosti in preprostosti klasične arhitekture..

Palladianism je izvirno iz italijanskega arhitekta Andrea Palladio in razširila po vsej Evropi v 18. stoletju. Tam je neposredno vplival na neoklasično arhitekturo, ki je imela enak okus za klasični slog.

Od priljubljenega stila paladianizma je bilo jasno, kje se je začel novi arhitekturni slog.

Vpliv razsvetljenstva

Vzporedno z neoklasičnim gibanjem je stoletje luči (bolj znano kot ilustracija) cvetelo. Zato je imela Enciklopedija skoraj neposreden vpliv na razmišljanje in navade ljudi. Neoklasicizem je pravzaprav umetnost par excellence, ki se je pojavila na ilustraciji.

V tem smislu je razširila tiste konstrukcije, ki bi lahko prispevale k izboljšanju človeka, kot so bolnišnice, knjižnice, muzeji, gledališča, parki, med drugimi objekti za javno uporabo; vse misli z monumentalnim značajem.

Ta nova orientacija z razsvetljeno miselnostjo je privedla do zavrnitve zadnje baročne arhitekture in do razmišljanja o vrnitvi v preteklost, pri iskanju arhitekturnega modela univerzalne veljavnosti..

Ustvarili so se kritični gibi, ki branijo potrebo po funkcionalnosti, kot tudi zahtevo po ustvarjanju stavb, v katerih imajo vsi njegovi deli bistveno in praktično funkcijo. To pomeni, da je bilo potrebno, da so arhitekturni ukazi konstruktivni elementi in ne le dekorativni.

Vsi arhitekti tega obdobja so se lotili skupnih predpostavk o racionalnosti konstrukcij in vračanja v preteklost: stavbe Grčije in Rima, ki so postale reference.

Širitev neoklasicizma

Sredi osemnajstega stoletja so bila vključena različna dela s klasičnim vplivom (slogi antične Grčije in Rimljanov). Prehod iz prehoda v neoklasicistično arhitekturo sega v petdeseta leta.

Najprej je pridobil vpliv v Angliji po priljubljenem slogu Palladianism in z izkopavanji irskega fizika Williama Hamiltona v Pompejih; v Franciji pa skupina francoskih študentov, ki so se izobraževali v Rimu.

V Italiji, zlasti v Neaplju, so arhitekti, kot sta Luigi Vanvitelli in Ferdinando Fuga, poskušali obnoviti klasične in paladijske oblike svoje baročne arhitekture. Nato se je razširil v Benetke in Verono z gradnjo prvih lapidarij v dorskem slogu.

Pozneje je Firence postalo središče najpomembnejšega neoklasicizma na polotoku. Kljub temu je rokokojski stil ostal priljubljen v Italiji do prihoda Napoleonovega režima, ki je prinesel nov klasicizem.

Drugi neoklasični val je bil še hujši, zavestnejši in preučevan; prihod Napoleonskega cesarstva je bil temeljnega pomena. Prva faza neoklasicizma v Franciji je bila izražena v slogu Luja XVI.

Funkcije

Nasprotovanje baročnim in rokokom

V neoklasicistični arhitekturi so ilustratorji poudarili klasična etična in moralna vprašanja. Razlika med baročnim, rokokom (prejšnjim slogom) in enoclásico je bila v arhitekturi jasno označena..

Na primer, opatija Ottobeuren na Bavarskem v Nemčiji je jasna inkarnacija rokokoja z zvitki mavca in zlatih kamnov, igrivimi barvami in kiparsko dekoracijo; Po drugi strani je vrhovno sodišče Združenih držav polarna nasprotje prejšnjega sloga, ki je značilno delo neoklasičnega sloga..

V tem smislu se neoklasična arhitektura odziva na dekorativne in ekstravagantne učinke baroka in rokokoja; to pomeni, da je bila preprostost težnja po arhitektonskem prevladovanju in je bila uvedena v dekorativne od prvih dveh stilov.

Klasični elementi

Za neoklasično arhitekturo so značilni osnovni elementi klasične arhitekture. Stolpci predstavljajo dorski in jonski arhitekturni red stare Grčije.

Tako kot klasična arhitektura predstavlja samostojne stolpce s čistimi in elegantnimi linijami. Uporabljeni so bili za prenos teže zgradbe in kasneje kot grafični element.

Za dorske stolpce je bilo značilno povezovanje z moškimi božanstvi, za razliko od jonskih, ki so bile povezane s ženskim. V neoklasični arhitekturi je prevladoval dorski tip, čeprav so našli tudi nekatere jonske.

Fasada stavb je ravna in dolga; pogosto predstavljajo zaslon neodvisnih stolpcev brez stolpov in kupol; na primer v romanski arhitekturi.

Zunanjost je bila zgrajena z namenom, da bi predstavila klasično popolnost, pa tudi vrata in okna, ki so bila zgrajena za isti namen. Kar se tiče okrasov na zunanji strani, so bili reproducirani na minimum.

Neoklasična višina je poudarjala njene ravne lastnosti, namesto obseg skulptur, pa tudi nizke reliefe v delih. Vendar pa so bili običajno uokvirjeni v friz, tablete ali plošče.

Neoklasični urbanizem

Neoklasicizem je vplival tudi na načrtovanje mesta. Stari Rimljani so uporabljali konsolidirano shemo za načrtovanje mesta, ki so jo kasneje posnemali neoklasični.

Za rimsko zasnovo so bili značilni mrežni sistem ulic, osrednji forum z mestnimi storitvami, dve glavni bulevarji in diagonalne ulice. Za rimski urbanizem je bilo značilno, da je logično in urejeno. V tem smislu je neoklasicizem sprejel njegove značilnosti.

Mnoge od teh urbanističnih vzorcev so se uvrstile v prva moderno načrtovana mesta 18. stoletja. Izjemni primeri so nemško mesto Karlsruhe in ameriško mesto Washington DC.

V Franciji

Izvor francoske neoklasične arhitekture

Neoklasični slog v Franciji se je rodil v zgodnjem in srednjem osemnajstem stoletju kot odgovor na arheološka izkopavanja v starodavnem rimskem mestu Herculaneum in Pompeji, ki so razkrila klasične sloge in modele..

Od tam so se v južni Franciji začela izkopavanja z idejo o iskanju ostankov iz rimskega obdobja. Ta odkritja so vzbudila zanimanje za znanje o antiki. Poleg tega so bile izdane publikacije tudi z ilustracijami, ki so jih brali aristokrati in izkušeni arhitekti..

Teorija je, da je francoska neoklasična arhitektura nastala z oblikovanjem trga Place de la Concorde v Parizu, ki ga je zaznamovala treznost, in z majhnim Trianonom v Versaillesu (preprostim in brez pretirane dekoracije), ki ga je zasnoval arhitekt Ange - Jacques Gabriel.

Po drugi strani pa je nastala kot nasprotje prekomernemu okrasu baroka in rokokoja in se je razširila približno med letoma 1760 in 1830. To je bil prevladujoč slog v času vladanja Ludvika XVI, ki je šel skozi francosko revolucijo, dokler ga ni nadomestil Romantika.

Od prvega trenutka je bil okus za staro in klasično nepogrešljiv; prevlada treznosti, ravne črte, kolonade in grško-rimskega pedimenta so bili izraženi v francoski verski in civilni arhitekturi..

Razvoj neoklasične arhitekture v Franciji

Približno v letih 1740 se je francoski okus po malo spremenil in notranjost je postala vse manj ekstravagantna, značilna za baročni in rokoko slog..

Vračanje potovanja v Italijo je popolnoma spremenilo umetniško mentaliteto Francije z namenom ustvariti nov slog, ki temelji na stavbah z rimskimi in grškimi težnjami, v času vladavine Luja XV in Ludvika XVI..

V zadnjih letih Ludvika XV in v času vladavine Luja XVI je v kraljevskih rezidencah in v večini salonov in rezidenc pariške aristokracije že obstajal neoklasicističen slog..

Geometrija tovarne, preprostost volumnov zgradb, omejene dekoracije in uporaba okraskov, ki jih je navdihnila grško-rimska, so prevladali v neoklasični arhitekturi v Franciji. Poleg tega so uporabljali grške frize, girlande, palmino listje, zvitke itd.

S prihodom Napoleona Bonaparteja na oblast leta 1799 se je ohranil slog pozne neoklasične arhitekture; med najbolj vplivnimi arhitekti je bil Charles Percier in Pierre-François-Léonard Fontaine, ki sta bila njena uradna arhitekta.

Projekti za novega cesarja so bili zaznamovani z neoklasičnimi značilnostmi: tipične neoklasične fasade, ki so bile enotne in oblikovane po trgih, ki jih je postavil Ludvik XVI..

Neoklasična arhitektura v Španiji

Začetki in zgodovina španske neoklasične arhitekture

Tako kot v Franciji je bila Španija na začetku neoklasične arhitekture motivirana po ekspedicijah in arheoloških izkopavanjih Herculaneuma in Pompeja in kot oblika zavračanja baroka.

Umetniško gibanje baroka je bilo prekinjeno z zamenjavo habsburške dinastije z zamenjavo burbonov s kraljem Philipom V. Ko je bil Philip V nameščen na španskem prestolu, je prinesel umetniško tradicijo Francije, ki je bila usmerjena tudi k razsvetljenemu intelektualnemu gibanju..

V drugi polovici 18. stoletja je bil okus za neoklasicistično umeščen bolj pravilno. To se je zgodilo zahvaljujoč Akademiji lepih umetnosti San Fernando za želje Fernanda VI.

Po prihodu Carlosa III. Na prestol leta 1760 je novi monarh naredil akademijo, da se je očitno prikazala; v tem smislu je podpiral izkopavanja mest Herculaneum in Pompeji, saj se je kralj zanimal za klasično preteklost in njeno arhitekturo.

Uvedba arhitekture v Španiji je imela enako točko kot druge evropske države: zanimanje za klasiko, arheološka izkopavanja in zavračanje baročne in rokoko arhitekture..

Razvoj neoklasične arhitekture v Španiji

Čeprav so prva arhitekturna dela nastala v času vladanja Fernanda VI, je cvetela pod vladavino Carlosa III in celo v času vladanja Carlosa IV. Razsvetljeni projekt tistega časa je vključeval arhitekturo ne le za posebne posege, ampak bi moral vključevati vrsto izboljšav za življenje državljanov..

V tem obdobju so se razvile izboljšave v kanalizacijskih storitvah, ulicah z osvetlitvijo, bolnišnicami, vodnimi nalogami, vrtovi, pokopališči; med drugimi javnimi deli. Namen je bil ljudem zagotoviti bolj plemenit in razkošen vidik, ki ga je motiviral neoklasik.

Program Carlosa III namerava Madrid spremeniti v prestolnico umetnosti in znanosti, zato so se razvili veliki urbanistični projekti.

Glavni urbani projekt Madrida je Salón del Prado, ki ga je oblikoval Juan de Villanueva. Poleg tega sta Kraljevi astronomski observatorij, stara bolnišnica San Carlos, botanični vrt, trenutni muzej Prado, vodnjak Cibeles in vodnjak Neptune..

Predstavniki in njihova dela

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini je bil rojen leta 1721 v Palermu v Italiji in študiral arhitekturo v Rimu. Prvič je vzpostavil stike s špansko monarhijo, ko je sodeloval pri gradnji palače Caserta za kralja Neaplja in Karla VII..

Ko se je Carlos III povzpel na španski prestol, je poklical Sabatinija, da bi izvedel pomembna arhitekturna dela in ga pozicioniral tudi nad uglednimi španskimi arhitekti..

Sabatinijeva dela so vključena v neoklasično tradicijo; vendar pa ga ni navdihnilo tako gibanje, ampak arhitektura italijanske renesanse.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá je bila kraljeva vrata, postavljena kot slavolok za praznovanje prihoda kralja Carlosa III v Madrid, Španija.

Zasnoval ga je italijanski arhitekt Francisco Sabatini leta 1764. Trenutno je eden od simbolov Madrida in katalogiziran kot neoklasični spomenik na trgu Plaza de la Independencia v Madridu. Šteje se kot prvi moderni post-rimski slavolok, zgrajen v Evropi.

Vrata imajo višino približno 19,5 metrov, kar je dobro sorazmerno. Poleg tega ima tri velike loke in dva manjša pravokotna prehoda. Fasada predstavlja vrsto dekorativnih elementov s skupinami skulptur, kapiteli in reliefi, značilnimi za neoklasično umetnost.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot se je rodil leta 1713 v Irani, v bližini Auxerre, Francija. Leta 1730 je obiskoval Francosko akademijo v Rimu in bil eden izmed mladih francoskih študentov, ki so kasneje izdelali prvo generacijo neoklasičnih oblikovalcev..

Nato se je vrnil v Francijo, kjer je treniral v Lyonu in nato odšel v Pariz, da bi zgradil vrsto arhitekturnih del. Značilnost Soufflot je bila združena arkada med ravnimi doričnimi pilastri, s horizontalnimi linijami, ki jih je sprejela Lyonska akademija..

Soufflot je bil eden od francoskih arhitektov, ki je uvedel neoklasicizem v Franciji. Njegovo najpomembnejše delo je pariški Pantheon, zgrajen leta 1755.

Kot vsi neoklasični arhitekti je Soufflot klasični jezik štel za bistveni element v njegovih delih. Izstopal je zaradi svoje togosti linij, trdnosti v obliki, preprostosti obrisa in pojmovanja strogo arhitekturne podrobnosti..

Pariški Pantheon

Pantheon v Parizu je bilo francosko arhitekturno delo, zgrajeno med letoma 1764 in 1790. To je bilo priznano kot prvi pomemben spomenik v francoski prestolnici. Nahaja se v Latinski četrti, v bližini luksemburških vrtov.

Na začetku je konstrukcijo režiral Jacques-Germain Soufflot in končal s francoskim arhitektom Jeanom Baptistom Rondeletom leta 1791.

Prvotno je bila zgrajena kot cerkev za hrambo relikvij, toda po mnogih spremembah je postala sekularni mavzolej z ostanki znanih francoskih državljanov..

Pantheon v Parizu je zloglasni primer neoklasicizma, s pročeljem podobnim Pantheonu v Rimu. Soufflot je imel namen združiti svetilnost in svetlost katedrale s klasičnimi načeli, zato je njegova vloga mauzoleja zahtevala, da se velika gotska okna blokirajo..

Reference

  1. Neoklasična arhitektura, založniki Enciklopedije Britannica, (n.d.). Vzeto iz britannica.com
  2. Neoklasična arhitektura, Wikipedija v angleščini (n.d.). Vzeto iz Wikipedia.org
  3. Ameriška neoklasična arhitektura: značilnosti in primeri, Christopher Muscato, (n.d.). Iz študije.com
  4. Neoklasična arhitektura, Portal Enciklopedija umetnostne zgodovine, (n.d.). Vzeto iz visual-arts-cork.com
  5. Neoklasična arhitektura v Španiji, Portal Art España, (n.d.). Vzeto iz arteespana.com
  6. Barok, rokoko in neoklasicizem: primerjava in kontrast Esej, uredniki pisanja Bartlebyja, (2012). Vzeto iz bartleby.com
  7. O neoklasični arhitekturi, Portal Thoughtco., (2018). Vzeto iz thoughtco.com
  8. Arhitektura néo-classique, Wikipedija v francoščini (n.d.). Vzeto iz Wikipedia.org